Creazione di potenti ritratti ambientali:suggerimenti ed esempi
I ritratti ambientali raccontano una storia al di là della faccia del soggetto. Mostrano la persona nel loro habitat naturale, rivelando aspetti della loro personalità, professione, passioni o stile di vita attraverso lo sfondo e gli elementi circostanti. Ecco come creare ritratti ambientali di impatto:
i. Comprendere l'obiettivo:
* Racconta una storia: L'aspetto più importante è comunicare qualcosa sull'argomento. Considera ciò che li rende unici, ciò a cui tengono e come il loro ambiente lo riflette.
* Il contesto è la chiave: L'ambiente non è solo decorazione; È un elemento cruciale del ritratto.
* Intrigo e connessione: Mira a catturare un'immagine avvincente che stimola la curiosità e invita gli spettatori a connettersi con il soggetto.
ii. Preparazione pre-shoot:
* Ricerca e conversazione: Parla in anticipo con il tuo argomento. Scopri i loro interessi, lavoro, hobby e quali aspetti della loro vita vorrebbero mostrare.
* Scouting di posizione: Visita in anticipo le posizioni potenziali. Considerare:
* Luce: L'ora del giorno e la direzione della luce sono cruciali. Cerca luce lusinghiera ed evita ombre aspre.
* Composizione: Identificare elementi interessanti nell'ambiente che possono essere incorporati nella composizione.
* Sfondo: Determina quali elementi saranno inclusi o esclusi dal telaio.
* Pulisci: Con l'autorizzazione del soggetto, ordinare l'ambiente se necessario per rimuovere le distrazioni (ad es. Documenti vaganti, disordine inutili).
* Selezione degli ingranaggi: Scegli le lenti in base all'effetto desiderato.
* LENS grandangolare (24-35mm): Buono per mostrare una prospettiva più ampia e includere più ambiente. Può essere usato per creare un senso di scala.
* Lens standard (50mm): Versatile e fornisce una prospettiva naturale.
* Lenti corta teleobiettivo (85-135mm): Può comprimere lo sfondo e creare una profondità di campo più superficiale, aiutando a isolare il soggetto pur mostrando il contesto.
* Considera gli oggetti di scena: Pensa agli oggetti di scena che possono migliorare ulteriormente la storia. Dovrebbero essere rilevanti per l'argomento e il loro ambiente.
iii. Durante le riprese:tecniche e composizione:
* illuminazione:
* Luce naturale: Spesso l'opzione migliore. Spara durante le ore dorate (poco dopo l'alba e prima del tramonto) per una luce calda e morbida. Usa i riflettori per rimbalzare la luce nelle ombre. Prendi in considerazione la possibilità di sparare nei giorni nuvolosi per una luce più morbida e più uniforme.
* Luce artificiale: Utilizzare luci o strobi speed se necessario. Diffondere la luce con softbox o ombrelli per creare luce più morbida e più lusinghiera. Presta attenzione alla temperatura del colore e al bilanciamento del bianco. Considera di bilanciare la luce artificiale con la luce ambientale.
* Composizione:
* regola dei terzi: Posizionare il soggetto fuori dal punto di vista in un punto di intersezione.
* Linee principali: Usa le linee nell'ambiente per attirare gli occhi dello spettatore verso il soggetto.
* Inquadratura: Usa elementi nell'ambiente (ad es. Porte, finestre, alberi) per inquadrare il soggetto.
* Profondità di campo: Controllare la profondità di campo per isolare il soggetto o mostrare l'ambiente a fuoco acuto. Utilizzare un'apertura più ampia (numero F inferiore) per una profondità di campo poco profonda e un'apertura più piccola (numero F più alto) per una maggiore profondità di campo.
* Angoli: Sperimentare con angoli diversi. Le basse angoli possono rendere potente il soggetto, mentre gli angoli elevati possono fornire una visione più ampia dell'ambiente.
* posa ed espressione:
* Posa naturale: Incoraggia l'argomento a interagire con il loro ambiente. Evita pose rigide o innaturali.
* Espressione autentica: Cattura emozioni autentiche. Parla con l'argomento, falli ridere o incoraggiali a impegnarsi nelle loro solite attività.
* Contatto visivo: Il contatto visivo diretto può creare una forte connessione con lo spettatore. Dare attenzione può creare un senso di introspezione o contemplazione.
* Comunicazione: Comunicare chiaramente con il tuo soggetto. Fornire direzione e incoraggiamento. Falli sentire a proprio agio e rilassati.
IV. Post-elaborazione:
* Correzione e classificazione del colore: Regola i colori per migliorare l'umore e il tono dell'immagine.
* Affilatura: Affila l'immagine per far emergere i dettagli.
* Contrasto ed esposizione: Regola il contrasto e l'esposizione per creare un'immagine equilibrata e visivamente accattivante.
* Dodging and Burning: Usa schivare e bruciare per alleggerire selettivamente o oscurare le aree dell'immagine per attirare l'attenzione su elementi specifici.
* Rimuovere le distrazioni: Rimuovere eventuali elementi di distrazione che sminuiranno l'impatto complessivo dell'immagine.
v. Esempi e analisi:
Ecco alcuni esempi di ritratti ambientali con un'analisi di ciò che li rende successo:
* Esempio 1:agricoltore nel loro campo
* Descrizione: Un ritratto di un contadino in piedi in un campo di grano durante l'ora d'oro.
* Analisi: L'ambiente (campo di grano) identifica chiaramente la professione del soggetto. La luce dell'ora d'oro aggiunge calore e un senso di abbondanza. La faccia stagionata del contadino e la postura rilassata trasmettono un senso di connessione con la terra.
* Elementi chiave: Luce naturale, ambiente rilevante, espressione autentica.
* Esempio 2:musicista nel loro studio
* Descrizione: Un ritratto di un musicista circondato da strumenti e attrezzature di registrazione nel loro studio.
* Analisi: Lo studio fornisce contesto per la professione del musicista. Gli strumenti e le attrezzature fungono da oggetti di scena che migliorano ulteriormente la storia. L'uso dell'illuminazione artificiale consente il controllo sull'umore e sul tono.
* Elementi chiave: Oggetti di scena pertinenti, illuminazione controllata, ambiente narrativo.
* Esempio 3:scrittore alla loro scrivania
* Descrizione: Un ritratto di uno scrittore seduto alla loro scrivania con libri e carte sparsi.
* Analisi: La scrivania e i libri circostanti ci dicono immediatamente che l'argomento è uno scrittore. La scrivania leggermente disordinata suggerisce il processo creativo. La luce morbida e naturale di una finestra vicina crea un'atmosfera rilassata e invitante.
* Elementi chiave: Luce naturale, ambiente paragonabile, concentrazione sui dettagli (libri, documenti).
* Esempio 4:ballerino in un edificio abbandonato
* Descrizione: Un ritratto di una ballerina che posa con grazia in un edificio abbandonato con vernice sbucciata e pareti fatiscenti.
* Analisi: Il contrasto tra l'eleganza del ballerino e il decadimento dell'edificio crea un'immagine visivamente sorprendente. L'ambiente aggiunge un senso di drammatica e mistero. L'uso di un ampio angolo consente una prospettiva profonda che mostra più sfondo.
* Elementi chiave: Elementi contrastanti, illuminazione drammatica, composizione avvincente.
vi. Errori comuni da evitare:
* Sfondo ingombra: Gli elementi di distrazione sullo sfondo possono sminuire il soggetto. Semplifica lo sfondo il più possibile.
* scarsa illuminazione: Le ombre aggressive o le immagini sottoesposte possono rovinare un ritratto. Presta molta attenzione all'illuminazione e usa i riflettori o la luce artificiale per riempire le ombre.
* Posa innaturale: Le pose rigide o innaturali possono rendere il soggetto a disagio. Incoraggiare il movimento e l'interazione naturali.
* Mancanza di connessione: Se il soggetto non si connette con l'ambiente o lo spettatore, il ritratto non avrà un impatto.
vii. Takeaway chiave:
* Pianifica in anticipo: La preparazione approfondita è cruciale per un ritratto ambientale di successo.
* Racconta una storia: Concentrati sul trasporto di qualcosa sull'argomento e sulla loro relazione con il loro ambiente.
* padroneggiare gli aspetti tecnici: Comprendere l'illuminazione, la composizione e la profondità di campo.
* Connettiti con l'oggetto: Falli sentire a proprio agio e rilassati.
* Pratica, pratica, pratica: Più ti pratichi, meglio diventerai nel catturare ritratti ambientali convincenti.
Seguendo questi suggerimenti e studiando esempi, puoi creare ritratti ambientali di impatto che raccontano storie avvincenti e catturano l'essenza dei tuoi soggetti. Ricorda di sperimentare e sviluppare il tuo stile unico!