i. Problemi comuni e le loro spiegazioni scientifiche
* 1. Foto sfocate:
* Problema: Mancanza di nitidezza, i dettagli sono indistinti.
* Scienza: Questo è principalmente causato da motion blur Oppure sfuggente fuori focus .
* Motion Blur: Si verifica quando la fotocamera o il soggetto si muovono durante il tempo di esposizione. Il sensore di immagine registra questo movimento come una striscia, con conseguente sfocatura. Più è lungo il tempo di esposizione e più velocemente il movimento, più è pronunciata la sfocatura. Ciò è correlato al triangolo di esposizione (Apertura, ISO e velocità dell'otturatore).
* sfocatura fuori focus: Si verifica quando il soggetto non è posizionato con precisione sul piano focale (la distanza su cui si concentra la lente). I raggi di luce da punti all'esterno del piano focale convergono prima o dopo il sensore, creando un cerchio di confusione anziché un punto acuto. Questo è governato da Optics and Lens Design . La profondità di campo (la gamma di distanze che sembrano accettabilmente nitide) svolge un ruolo cruciale.
* 2. Scarsa esposizione (troppo scura o troppo luminosa):
* Problema: Le immagini sono o sottoesposte (troppo scure, prive di dettagli nelle ombre) o sovraesposte (troppo luminose, prive di dettagli nelle luci).
* Scienza: L'esposizione riguarda la giusta quantità di luce che colpisce il sensore di immagine.
* UndeRexposure: Il sensore riceve una luce insufficiente. Questo può essere dovuto a:
* Velocità dell'otturatore troppo corta: Non abbastanza tempo per entrare la luce.
* Apertura troppo piccola (numero F elevato): Limita la quantità di luce.
* ISO troppo basso: Sensibilità insufficiente alla luce.
* Luce ambientale insufficiente: L'ambiente stesso è buio.
* Sovraesposizione: Il sensore riceve troppa luce. Questo può essere dovuto a:
* Velocità dell'otturatore troppo lunga: La luce inonda il sensore.
* Apertura troppo grande (basso numero F): Permette troppa luce.
* ISO troppo alto: Il sensore è eccessivamente sensibile.
* Luce ambientale eccessiva: L'ambiente è troppo luminoso.
* Misurazione: Le telecamere tentano di misurare la luce in una scena e suggeriscono impostazioni di esposizione appropriate. Tuttavia, i sistemi di misurazione possono essere ingannati da scene con elevato contrasto (aree luminose e scure) o soggetti insolitamente luminosi o scuri.
* 3. Problemi di colore:
* Problema: I colori sembrano innaturali, sbiaditi, troppo saturi o hanno un fuso di colori complessivo (ad esempio, troppo blu, troppo giallo).
* Scienza: Questo è correlato a White Balance e temperatura del colore .
* White Balance: Le telecamere devono sapere come appare "bianco" in diverse condizioni di illuminazione. L'impostazione del bilanciamento bianco indica alla fotocamera come interpretare i colori nella scena. Il bilanciamento del bianco errato si traduce in calci a colori. Diverse fonti di luce hanno temperature di colore diverse, misurate in Kelvin (K).
* Temperatura del colore: La luce più calda (come le lampadine a incandescenza) ha una temperatura di colore inferiore (circa 2700k) e appare giallastra. La luce più fredda (come la luce del giorno in una giornata nuvolosa) ha una temperatura di colore più elevata (circa 6500k) e appare bluastra.
* Saturazione del colore: Si riferisce all'intensità dei colori. La saturazione insufficiente rende i colori silenziati o lavati, mentre l'eccessiva saturazione li rende innaturali e da cartone animato.
* 4. Rumore (granulosità):
* Problema: Aspetto macchiato o granuloso nell'immagine, specialmente nelle aree scure.
* Scienza: Il rumore è variazioni casuali nel segnale registrato dal sensore di immagine.
* Sensibilità ISO: Impostazioni ISO più elevate amplificano il segnale dal sensore, che amplifica anche il rumore.
* Dimensione del sensore: I sensori più grandi generalmente producono meno rumore rispetto ai sensori più piccoli perché possono catturare più luce.
* Tempo di esposizione: Tempi di esposizione estremamente lunghi possono anche introdurre rumore.
* calore: Il calore del sensore contribuisce al rumore.
* 5. Prospettiva distorta:
* Problema: Le linee rette sembrano curve, gli oggetti sembrano sproporzionatamente grandi o piccoli.
* Scienza: Ciò è dovuto alle caratteristiche dell'obiettivo e la posizione della fotocamera rispetto al soggetto .
* Lunghezza focale: Le lenti grandangolari (breve lunghezza focale) esagerano la prospettiva, che gli oggetti più vicini alla telecamera appaiano più grandi e gli oggetti più lontani sembrano più piccoli. I teleobiettivi (lunghe lunghezza focale) è la prospettiva di comprimere, facendo apparire gli oggetti più vicini.
* Distorzione dell'obiettivo: Alcune lenti, in particolare lenti grandangolari, mostrano distorsioni (distorsione del barilotto o distorsione del pincushi) che piega le linee rette.
* Angolo della fotocamera: Inclinare la fotocamera su o giù può creare linee convergenti (ad esempio, gli edifici che sembrano appoggiarsi verso l'interno).
* 6. Composizione poco lusinghiera:
* Problema: Il soggetto non è posizionato bene nel frame, lo sfondo è distratto o il layout complessivo non è attraente.
* Scienza: Ciò è correlato a percezione visiva e psicologia .
* regola dei terzi: Dividi il telaio in terzi sia orizzontalmente che verticalmente e posizionando elementi chiave lungo queste linee o alle loro incroci, crea una composizione più bilanciata e visivamente accattivante.
* Linee principali: Usando le linee nella scena per guidare l'occhio dello spettatore verso il soggetto.
* Spazio negativo: Le aree vuote attorno all'argomento, che possono aiutare a isolare e enfatizzare il soggetto.
* Simmetria e motivi: Utilizzo di disposizioni simmetriche o schemi ripetuti per creare composizioni visivamente interessanti.
* Inquadratura: Usando elementi in primo piano per inquadrare il soggetto e aggiungere profondità all'immagine.
ii. Come risolvere questi problemi (soluzioni pratiche)
* 1. Correzione di foto sfocate:
* Aumenta la velocità dell'otturatore: Usa una velocità dell'otturatore più veloce per congelare il movimento. Una regola generale è quella di utilizzare una velocità dell'otturatore almeno uguale al reciproco della lunghezza focale (ad esempio, con una lente da 50 mm, utilizzare una velocità dell'otturatore di almeno 1/50a di secondo). Per i soggetti in rapido movimento, avrai bisogno di velocità ancora più veloci (1/250 °, 1/500 ° o più veloce).
* Usa un treppiede: Un treppiede elimina la scossa della fotocamera, consentendo velocità di scatto più lente senza sfocatura.
* APERTURA ADUCENTE (Numero F inferiore): Lascia entrare più luce, permettendoti di utilizzare una velocità dell'otturatore più veloce. Sii consapevole della profondità di campo:un'apertura più ampia comporterà una profondità di campo più superficiale, il che significa che meno della scena sarà a fuoco.
* Aumenta ISO (attentamente): Aumenta l'ISO per rendere il sensore più sensibile alla luce. Tuttavia, tieni presente che ISO più elevati può introdurre più rumore.
* Focus attentamente: Assicurati che il soggetto sia correttamente a fuoco. Utilizzare le modalità AutoFocus (AF a punto singolo per soggetti statici, AF continua per soggetti in movimento). Considera il focus manuale per situazioni difficili. Controlla i tuoi punti di interesse dopo aver scattato la foto.
* Stabilizzazione dell'immagine (IS/VR): Le lenti con stabilizzazione dell'immagine o riduzione delle vibrazioni possono aiutare a compensare il frullato della fotocamera.
* Pratica tecnica di detenzione corretta: Tenere saldamente la fotocamera, tenere i gomiti vicino al tuo corpo e utilizzare una posizione stabile.
* post-elaborazione: Gli strumenti di affinamento nel software di fotoritocco possono migliorare la nitidezza percepita di un'immagine, ma non possono correggere completamente una foto gravemente sfocata.
* 2. Correzione di scarsa esposizione:
* Comprendi il triangolo di esposizione (apertura, velocità dell'otturatore, ISO): Scopri come ogni impostazione influisce sulla quantità di luce che colpisce il sensore.
* Usa le modalità di misurazione della fotocamera: Sperimenta con diverse modalità di misurazione (ad es. Valuativo/matrice, ponderato al centro, spot) per vedere quale funziona meglio per scene diverse. La valutazione/matrice è generalmente un buon punto di partenza.
* Impara a leggere l'istogramma: L'istogramma è una rappresentazione grafica della gamma tonale della tua immagine. Può aiutarti a identificare aree sovraesposte o sottoesposte.
* Usa la compensazione dell'esposizione: Se il contatore della fotocamera è sottoesposto o sovraespone l'immagine, utilizzare la compensazione dell'esposizione per regolare il livello di esposizione.
* Spara in modalità manuale (M): Ottieni il pieno controllo su apertura, velocità dell'otturatore e ISO. Ciò richiede pratica ma ti consente di ottenere l'esatta esposizione che desideri.
* Usa la modalità priorità di apertura (AV/A): Si imposta l'apertura e la fotocamera sceglie automaticamente la velocità dell'otturatore.
* Usa la modalità di priorità dell'otturatore (TV/S): Si imposta la velocità dell'otturatore e la fotocamera sceglie automaticamente l'apertura.
* Usa Auto ISO: Consenti alla fotocamera di regolare automaticamente l'ISO, ma impostare un limite ISO massimo per evitare un rumore eccessivo.
* Usa il flash di riempimento: In condizioni luminose e soleggiate, usa Fill Flash per illuminare le ombre e prevenire la sottoesposizione del soggetto.
* post-elaborazione: Regola l'esposizione, i luci e le ombre nel software di fotoritocco. I file RAW offrono maggiore flessibilità per la correzione dell'esposizione rispetto ai JPEG.
* 3. Risoluzione dei problemi di colore:
* Imposta il bilanciamento del bianco corretto: Scegli il preimpostazione del bilanciamento del bianco appropriato per le condizioni di illuminazione (ad es. Luce diurna, nuvolosa, tungsteno, fluorescente).
* Usa il bilanciamento del bianco personalizzato: Per un bilanciamento del bianco più accurato, utilizzare un obiettivo di bilanciamento del bianco (ad esempio una carta grigia) e impostare un bilanciamento del bianco personalizzato.
* Spara in formato grezzo: I file RAW contengono più informazioni sul colore rispetto a JPEGS, offrendo una maggiore flessibilità per regolare il bilanciamento del bianco e i colori nella post-elaborazione.
* Calibrare il monitor: Assicurati che il monitor sia correttamente calibrato per visualizzare i colori in modo accurato.
* post-elaborazione: Regola il bilanciamento del bianco, la temperatura del colore, la tinta, la saturazione e la vibrazione nel software di fotoritocco.
* 4. Riduzione del rumore:
* Usa un ISO basso: Mantieni l'ISO il più basso possibile per ridurre al minimo il rumore.
* Usa un'apertura grande (basso numero F): Lascia entrare più luce, permettendoti di utilizzare un ISO inferiore.
* Usa una lente veloce: Una lente con una grande apertura massima (ad es. F/1.8, f/2.8) consente di raccogliere più luce e utilizzare ISO inferiori.
* Usa un treppiede: Un treppiede consente di utilizzare tempi di esposizione più lunghi senza scrutamenti della fotocamera, riducendo la necessità di ISO elevati.
* Esporre a destra (ETR): Sovra esporre leggermente l'immagine (senza luci di ritaglio) per aumentare il rapporto segnale-rumore.
* Software di riduzione del rumore: Utilizzare strumenti di riduzione del rumore nel software di fotoritocco. Fai attenzione a non liscia eccessiva l'immagine e perde dettagli. TOPAZ DENOISE AI e DXO Photolab sono scelte popolari.
* Sensore più grande: Quando possibile, l'utilizzo di una fotocamera con un sensore più grande produrrà intrinsecamente meno rumore, specialmente in condizioni di scarsa illuminazione.
* 5. Correzione della prospettiva distorta:
* Scegli l'obiettivo giusto: Usa una lente con una lunghezza focale appropriata per la scena. Evita di utilizzare lenti grandangolari eccessivamente larghe se si desidera ridurre al minimo la distorsione.
* Posizionati attentamente: Evita di inclinare la fotocamera su o giù, soprattutto quando si fotografa gli edifici.
* Usa lenti di controllo prospettico (lenti a turno di inclinazione): Queste lenti specializzate ti consentono di correggere la distorsione prospettica nella fotocamera.
* post-elaborazione: Usa gli strumenti di correzione prospettica nel software di fotoritocco per raddrizzare le linee e correggere la distorsione. Adobe Lightroom e Photoshop hanno strumenti potenti per questo.
* Crop -Croatly: A volte un raccolto strategico può rendere l'immagine meno distorta.
* 6. Miglioramento della composizione:
* Impara le regole di base della composizione: Comprendi la regola dei terzi, linee di spicco, spazio negativo, simmetria e inquadratura.
* Sperimenta con angoli e prospettive diverse: Prova a sparare da diverse altezze, angoli e distanze.
* Presta attenzione allo sfondo: Assicurarsi che lo sfondo non sia distratto e integri il soggetto.
* Semplifica la scena: Rimuovi eventuali elementi non necessari che ingombro il telaio.
* Considera la luce: Presta attenzione alla direzione, alla qualità e al colore della luce.
* Usa un obiettivo zoom per inquadrare la scena: Un obiettivo zoom ti consente di regolare l'inquadratura della scena senza muovere i piedi.
* Pratica, pratica, pratica: Più ti pratichi, meglio diventerai nel vedere e creare composizioni convincenti.
* Essere ispirato: Guarda il lavoro di altri fotografi e artisti per ottenere ispirazione.
TakeAways chiave
* Comprensione dei fondamenti: Una solida comprensione del triangolo di esposizione, del bilanciamento del bianco e delle caratteristiche delle lenti è essenziale per scattare buone foto.
* Pratica e sperimentazione: Il modo migliore per migliorare la tua fotografia è esercitarsi regolarmente e sperimentare impostazioni e tecniche diverse.
* La post-elaborazione è tuo amico: Il software di fotoritocco può essere utilizzato per correggere errori minori e migliorare l'aspetto generale delle tue immagini. Tuttavia, è sempre meglio ottenerlo il più possibile nella fotocamera.
* Conosci la tua attrezzatura: Impara le capacità e i limiti della fotocamera e degli obiettivi. Diverse telecamere e obiettivi funzionano in modo diverso.
Comprendendo la scienza dietro foto deludenti e applicando queste soluzioni pratiche, puoi migliorare significativamente le tue capacità fotografiche e catturare immagini di cui sei orgoglioso. Buona fortuna!