1. Pianificazione e preparazione:
* Concetto e stile: Pensa all'umore che vuoi trasmettere. È drammatico, minimalista o elegante? Lo stile influenzerà l'illuminazione e la posa.
* Modello: Scegli un modello le cui caratteristiche e personalità si prestano all'estetica di sfondo nero. Le forti caratteristiche del viso spesso funzionano bene. Discuti il guardaroba e lo stile che si distingueranno sullo sfondo. Evita l'abbigliamento tutto nero, poiché si fonderà sullo sfondo.
2. Attrezzatura essenziale:
* Sfondo nero:
* Carta senza soluzione di continuità: Un'opzione comune e conveniente. Ottieni un rotolo largo (almeno 9 piedi) per evitare i bordi visibili.
* tessuto nero (velluto, mussola): Buono per un aspetto strutturato e può essere più portatile. Stirare bene per evitare le rughe. Il velluto assorbe la luce particolarmente bene.
* Dark Wall: Un muro dipinto può funzionare se è veramente buio e opaco.
* Camera: Qualsiasi fotocamera con impostazioni manuali (apertura, velocità dell'otturatore, ISO) funzionerà. Una DSLR o un mirrorless è preferita per una migliore qualità e controllo dell'immagine.
* Lens:
* LENS PERDITRO (50mm, 85mm, 105mm): Queste lenti sono eccellenti per la creazione di profondità di campo superficiale (sfondo sfocato) e prospettive lusinghiere.
* illuminazione:
* Strobo/Studio Flash: L'opzione più comune e controllabile. Richiede un grilletto per sincronizzare con la fotocamera.
* Luce continua (pannelli a LED, luci di tungsteno): Più facile per i principianti come vedi la luce in tempo reale.
* Speedlight (flashgun): Un'opzione portatile, ma spesso meno potente di Studio Strobes.
* Modificatori di luce: Queste forma e ammorbidiscono la luce.
* SoftBox: Crea luce morbida e diffusa.
* ombrello: Un'altra opzione per ammorbidire la luce, spesso più conveniente di SoftBoxes. Scegli un ombrello sparatutto (bianco) o interno riflettente (argento o bianco).
* Piatto di bellezza: Produce una luce leggermente più dura e scolpita.
* Snoot/Honeycomb Grid: Dirige la luce in un raggio stretto, perfetto per la creazione di riflettori o evidenzia aree specifiche.
* Porte del fienile: Modella la luce e impedisce la fuoriuscita.
* Light Stand (S): Per tenere le luci.
* trigger: Per sparare i flash quando si scatta l'immagine (se si utilizza strobi/sleetlight).
* Riflettore (opzionale): Per rimbalzare la luce sul viso del tuo modello e riempire le ombre. I riflettori bianchi, argento o oro sono comuni.
* metro luminoso (opzionale): Per misurare con precisione l'uscita della luce. Utile per esposizioni coerenti.
* stand di fondo (opzionale): Per trattenere il tuo sfondo.
3. Impostazione del tuo scatto:
* Posizionamento di sfondo: Posiziona il tuo sfondo nero abbastanza dietro il tuo modello (6-10 piedi o più) in modo che la luce che colpisce il tuo modello non si riversasse sullo sfondo. Più lontano dallo sfondo, più è più facile mantenerlo nero.
* Posizionamento dell'illuminazione: Questa è la chiave! L'obiettivo è quello di illuminare il tuo modello * senza * illuminare lo sfondo. Ecco alcune configurazioni di illuminazione comuni:
* Impostazione a luce singola (buona per principianti): Posizionare un singolo softbox o ombrello leggermente sul lato del tuo modello (con un angolo di 45 gradi). Piume la luce lontano dallo sfondo. È possibile utilizzare un riflettore sul lato opposto per riempire le ombre.
* Setup a due luci: Utilizzare una luce chiave (la luce principale) e una luce di riempimento. La luce chiave è più forte e fornisce la principale illuminazione. La luce di riempimento è più debole e si riempie di ombre sul lato opposto del viso. Usa porte o bandiere di fienile (materiale nero) per impedire alla luce di colpire lo sfondo.
* illuminazione del cerchione: Posiziona una luce dietro il modello, puntando verso la parte posteriore della testa e delle spalle. Questo creerà un profilo luminoso che li separa dallo sfondo. Fai attenzione a impedire alla luce di colpire direttamente l'obiettivo.
* Impostazioni della fotocamera:
* Iso: Mantenere l'ISO il più basso possibile (ISO 100 o 200) per ridurre al minimo il rumore.
* Apertura: Scegli un'apertura in base alla profondità di campo desiderata. Aperture più larghe (f/2.8, f/4) Creare una profondità di campo e sfondo sfocata. Le aperture più strette (f/8, f/11) avranno più immagine a fuoco.
* Velocità dell'otturatore: La velocità dell'otturatore dovrà essere o al di sotto della velocità di sincronizzazione del flash, generalmente 1/200 ° o 1/250 ° di secondo. Regola la velocità dell'otturatore per eliminare o ridurre al minimo la luce ambientale. Se non vuoi luce ambientale, la tua immagine dovrebbe essere scura se scattata senza il flash.
* Flash Power: Inizia con un'impostazione di potenza a bassa flash e aumentalo gradualmente fino a raggiungere l'esposizione desiderata sul modello. Utilizzare un misuratore di luce per misurazioni più precise.
* Scatti di prova: Fai diversi scatti di test e rivedili sullo schermo LCD della fotocamera. Controlla:
* Esposizione:il modello è adeguatamente esposto? Ci sono luci saltati via o ombre bloccate?
* Focus:il modello è acuto?
* Light Spill:qualche luce colpisce lo sfondo? In tal caso, regolare la posizione della luce, aggiungere bandiere (luce di blocco del materiale nero) o ridurre la diffusione della luce.
* Distrazioni:ci sono rughe o pieghe in background? Ci sono riflessi indesiderati?
4. Suggerimenti di tiro:
* Posa: Sperimenta con pose diverse per trovare ciò che sembra meglio. Considera la direzione della luce e come influisce sulle ombre sul viso del tuo modello. Le pose dinamiche funzionano spesso bene con sfondi neri.
* Espressione: Presta attenzione all'espressione del tuo modello. Un sottile cambiamento nell'espressione può fare una grande differenza.
* Angoli: Prova a sparare da diversi angoli per trovare la prospettiva più lusinghiera.
* Direzione: Dai al tuo modello direzioni chiare e specifiche. Aiutali a capire l'aspetto che stai cercando di ottenere.
* Recensione e regolare: Dopo aver fatto alcuni scatti, rivedili con il tuo modello e apportano le regolazioni necessarie alle impostazioni di illuminazione, posa o fotocamera.
* Tethering: Se possibile, lega la fotocamera a un computer in modo da poter vedere anteprime più grandi delle tue immagini. Ciò semplifica il controllo della messa a fuoco, dell'esposizione e della composizione.
5. Post-elaborazione (editing):
* Formato RAW: Le riprese in formato grezzo ti danno una maggiore flessibilità nel post-elaborazione.
* Software: Usa software di fotoritocco come Adobe Lightroom, Photoshop, Capture One o GIMP (GRATUITO).
* Regolazioni di base:
* Esposizione: Regola la luminosità complessiva dell'immagine.
* Contrasto: Aumenta il contrasto per far risaltare il soggetto.
* Highlights/Shadows: Recupera i dettagli nelle luci e nelle ombre.
* bianchi/neri: Attivare i punti bianchi e neri per ottimizzare la gamma dinamica.
* Regolazioni locali:
* Strumento a pennello: Utilizzare lo strumento Brush per regolare selettivamente le aree dell'immagine, come la faccia o l'abbigliamento del modello.
* Filtro graduato: Utilizzare un filtro graduato per oscurare ulteriormente lo sfondo, se necessario.
* Ritocco (opzionale):
* Levigatura della pelle: Utilizzare una sottile quantità di levigatura della pelle per ridurre le imperfezioni e le imperfezioni.
* Miglioramento degli occhi: Affila gli occhi e aggiungi un tocco di contrasto per farli scoppiare.
* Dodging and Burning: Usa schivare e bruciare per alleggerire selettivamente le aree dell'immagine, migliorando le ombre e le luci.
* Converti in bianco e nero (opzionale): Gli sfondi neri spesso sembrano fantastici in bianco e nero. Sperimenta diverse tecniche di conversione monocromatica per trovare un look che ti piace.
* Affilatura: Aggiungi un tocco finale di affilatura per far emergere i dettagli.
* Rimuovere le macchie di polvere: Verificare e rimuovere eventuali macchie di polvere o imperfezioni.
Suggerimenti chiave per uno sfondo veramente nero:
* Distanza: Massimizza la distanza tra il modello e lo sfondo.
* Controllo della luce: Usa modificatori di luce come bandiere, porte del fienile e griglie per prevenire la fuoriuscita di luce.
* Superficie opaca: Scegli uno sfondo con una superficie opaca per ridurre al minimo i riflessi.
* Under-Exprono lo sfondo: Se stai ancora lottando per ottenere uno sfondo perfettamente nero, sottovaluta leggermente lo scatto durante la cattura e quindi regola l'esposizione del soggetto in post-elaborazione.
* Clipping post-elaborazione: Nel post-elaborazione, regola il cursore "neri" a sinistra fino a quando lo sfondo è completamente nero (tutti i pixel sono 0,0,0). Fai attenzione a non tagliare troppi dettagli nelle ombre del modello.
errori comuni da evitare:
* Troppa luce sullo sfondo.
* Non abbastanza distanza tra il modello e lo sfondo.
* usando uno sfondo lucido o riflettente.
* Edificare eccessivamente, portando a un aspetto innaturale.
* ignorando la posa ed espressione.
Seguendo questi passaggi e sperimentando diverse tecniche, è possibile creare splendidi ritratti con uno sfondo nero che sicuramente impressiranno. Ricorda di esercitarti e divertirti!