1. Scarsa illuminazione (e nessuna considerazione della luce)
* Errore: Ignorare la fonte di luce, sparare al duro sole di mezzogiorno, fare affidamento esclusivamente sul flash sulla fotocamera o sparare in aree scarsamente illuminate senza affrontare l'illuminazione.
* Correzione:
* Comprendi la luce: La luce è l'elemento più cruciale. Scopri diversi tipi di luce (morbido, duro, diffuso, direzionale).
* Evita il sole di mezzogiorno: Questo crea ombre dure e punti salienti poco lusinghieri. Se devi sparare, trova un ombra aperta (tonalità luminosa ma non ha la luce del sole diretta).
* Golden Hour: Spara durante le ore dorate (poco dopo l'alba e prima del tramonto) per una luce calda e morbida.
* Giorni nuvolosi: I giorni nuvolosi offrono luce bella e diffusa che minimizza le ombre.
* Flash/riflettori Off-Camera: Impara a utilizzare il flash off-camera per controllare la direzione e l'intensità della luce. I riflettori possono rimbalzare la luce esistente per riempire le ombre.
* Flash di riempimento: Usa il flash di riempimento per ammorbidire le ombre, specialmente alla luce del sole. Abbassa la potenza del flash per un aspetto naturale.
* illuminazione interna: Usa la luce della finestra quando possibile. Supplemento con lampade o strobi se necessario. Fonti di luce artificiale diffusa.
2. Focus improprio (Focus Point mancato)
* Errore: Utilizzo della modalità di messa a fuoco sbagliata, non selezionare il punto di messa a fuoco corretto o non garantire che gli occhi del soggetto siano acuti.
* Correzione:
* Scegli la modalità di messa a fuoco giusta:
* AF a punto singolo (AF One-Shot): Meglio per soggetti stazionari.
* AF continuo (AI Servo AF): Meglio per i soggetti in movimento.
* Seleziona il punto di messa a fuoco: Seleziona manualmente il punto di messa a fuoco, posizionandolo direttamente sull'occhio del soggetto più vicino alla fotocamera *. Questo è fondamentale.
* Focus sul pulsante posteriore: Prendi in considerazione l'uso della messa a fuoco del pulsante di schiena per separare la messa a fuoco dal pulsante di scatto. Ciò ti consente di concentrarti e ricomporre senza rifocalizzare.
* Controlla la nitidezza: Ingrandisci l'immagine sulla schermata della fotocamera per confermare che gli occhi sono affilati * immediatamente * dopo aver scattato il tiro. In caso contrario, ripresa.
* Aperture larghe (profondità di campo superficiale): Sii * extra * attento con la messa a fuoco quando si utilizzano ampie aperture (ad es. F/1.4, f/2.8). Il margine di errore è più piccolo.
3. Sfondi distratti
* Errore: Attenzione allo sfondo, che può essere ingombra, distrarre o competere con il soggetto.
* Correzione:
* Scegli semplici sfondi: Cerca sfondi che siano puliti, ordinati e non distrarre dal soggetto. Colori solidi, trame sfocate o elementi naturali (alberi, cielo) sono buone scelte.
* Usa la profondità di campo: Utilizzare un'ampia apertura (basso numero di F) per offuscare lo sfondo. Questo isola il soggetto.
* Cambia la tua prospettiva: Muoviti te stesso o l'argomento per trovare un angolo di sfondo migliore. A volte un leggero spostamento in posizione può eliminare elementi di distrazione.
* Cerca una luce interessante sullo sfondo: Uno sfondo ben illuminato può aggiungere profondità e dimensione.
* Evita le fusioni: Assicurati che non ci siano oggetti sullo sfondo che sembrano crescere dalla testa del soggetto (alberi, poli, ecc.).
4. Posa poco lusinghiera (rigidità, imbarazzo)
* Errore: Posando il soggetto in un modo che sembra innaturale, rigido o scomodo.
* Correzione:
* Rilassa l'argomento: Parla con il tuo argomento, fai sentire a proprio agio e dai loro istruzioni chiare e facili da seguire. Un soggetto rilassato sembrerà più naturale.
* "piega qualcosa": Le linee rette possono sembrare rigide. Chiedi al soggetto di piegare un braccio, una gamba o inclinarsi la testa.
* Shift di peso: Chiedi al soggetto spostare il loro peso da un piede all'altro. Questo aggiunge una curva naturale al corpo.
* Posizionamento della mano: Presta attenzione al posizionamento delle mani. Evita di essere piatte contro il corpo o nascosto. Suggerisci di tenere qualcosa, mettere una mano in una tasca o toccare leggermente il viso o i capelli.
* angolare il corpo: Evita di avere il soggetto affrontare direttamente la fotocamera. Accendere leggermente il corpo può essere più lusinghiero.
* Pratica in posa: Studio pose online, su riviste o sui social media. Esercitati con gli amici o la famiglia per sviluppare le tue capacità di posa.
* Dai una direzione: Invece di dire semplicemente "sorridi", dai istruzioni specifiche come "pensa a qualcosa di divertente" o "immagina di parlare con un amico".
* Movimento: Incorporare il movimento, come camminare o girare, per creare pose più dinamiche.
* dirigi il loro sguardo. Gli occhi sono molto importanti, specialmente nei ritratti. Direttamente gli occhi del soggetto dalla telecamera o verso qualcosa di specifico influenzerà la narrazione dell'immagine.
5. Impostazioni della fotocamera errate (esposizione, bilanciamento del bianco)
* Errore: Usando l'ISO, l'apertura o la velocità dell'otturatore sbagliate, risultando in immagini sovraesposte, sottoesposte o sfocate. Inoltre, il bilanciamento del bianco errato porta a colori innaturali.
* Correzione:
* Comprendi il triangolo di esposizione: Padroneggiare la relazione tra ISO, apertura e velocità dell'otturatore.
* Usa un misuratore di luce: Usa il misuratore di luce integrato della fotocamera per ottenere una lettura adeguata dell'esposizione. Regola le impostazioni secondo necessità.
* Spara in modalità manuale (o priorità di apertura): La modalità manuale ti dà il pieno controllo sull'esposizione. La priorità di apertura consente di controllare la profondità di campo mentre la fotocamera gestisce la velocità dell'otturatore.
* Iso: Mantenere l'ISO il più basso possibile per ridurre al minimo il rumore. Aumentalo solo quando necessario in situazioni in condizioni di scarsa illuminazione.
* Apertura: Scegli un'apertura basata sulla profondità di campo desiderata. Ampie aperture (ad es. F/1.8, f/2.8) creare profondità di campo e sfondi sfocati. Le aperture più strette (ad es. F/8, f/11) creano una maggiore profondità di campo, mantenendo più l'immagine a fuoco.
* Velocità dell'otturatore: Scegli una velocità dell'otturatore abbastanza veloce da prevenire la sfocatura del movimento. Una regola generale è quella di utilizzare una velocità dell'otturatore che è almeno il reciproco della lunghezza focale dell'obiettivo (ad esempio, 1/50 di secondo con un obiettivo da 50 mm). Aumentalo per i soggetti in movimento.
* White Balance: Imposta il corretto equilibrio bianco per le condizioni di illuminazione. Usa i preset (ad es. "Luce del giorno", "nuvoloso", "tungsteno") o usa una carta grigia per impostare un bilanciamento del bianco personalizzato. Spara in formato grezzo per regolare facilmente il bilanciamento del bianco in post-elaborazione.
6. Scarsa composizione (regola dei terzi, linee di spicco)
* Errore: Posizionare il soggetto al centro della cornice senza considerare elementi compositivi.
* Correzione:
* regola dei terzi: Dividi il telaio in terzi sia orizzontalmente che verticalmente. Posiziona elementi chiave (come gli occhi del soggetto) lungo queste linee o alle loro incroci.
* Linee principali: Usa le linee nella scena per attirare l'occhio dello spettatore sul soggetto.
* Spazio negativo: Usa lo spazio vuoto attorno al soggetto per creare un senso di equilibrio e consentire al soggetto di "respirare".
* Inquadratura: Usa elementi nella scena (alberi, porte, archi) per inquadrare il soggetto.
* Simmetria e motivi: Cerca elementi simmetrici o schemi ripetuti per creare composizioni visivamente accattivanti.
* Riempi il frame: A volte, avvicinarsi e riempire il telaio con il soggetto può essere molto efficace.
* Evita di ritagliare le articolazioni: Evita di ritagliare arti alle articolazioni (gomiti, ginocchia, polsi). Può far sembrare amputato il soggetto.
7. Trascurare i dettagli di sfondo (elementi imprevisti)
* Errore: Non prestare attenzione a ciò che è * dietro * il soggetto, con conseguenti elementi di distrazione che possono rovinare un ritratto.
* Correzione:
* Scansiona attentamente lo sfondo: Prima di prendere il tiro, scansiona accuratamente lo sfondo per eventuali elementi di distrazione, come bidoni della spazzatura, auto parcheggiate o persone che passano.
* Cambia il tuo angolo: Un leggero cambiamento nell'angolo di tiro può spesso eliminare elementi di fondo indesiderati.
* Usa un'apertura più ampia: Busare lo sfondo con un'apertura più ampia (numero F inferiore) può aiutare a de-enfatizzare gli elementi di distrazione.
* Sposta l'argomento: Se possibile, spostare il soggetto in una posizione con uno sfondo più pulito.
* Crop in post-elaborazione: In alcuni casi, puoi ritagliare elementi di distrazione nel post-elaborazione, ma sii consapevole della composizione.
8. Non connettersi con il soggetto (mancanza di rapporto)
* Errore: Trattare l'argomento come solo un oggetto da fotografare, piuttosto che una persona.
* Correzione:
* Parla con il tuo argomento: Conosci il tuo argomento prima di iniziare a sparare. Chiedi loro dei loro interessi, dei loro hobby o della loro giornata.
* Falli sentire a proprio agio: Crea un'atmosfera rilassata e confortevole. Offrire feedback e incoraggiamento positivi.
* Dai indicazioni chiare: Spiega cosa vuoi che facciano in modo chiaro e conciso.
* Sii autentico: Sii te stesso e mostra un vero interesse per il tuo argomento.
* Ascolta: Presta attenzione a ciò che sta dicendo il tuo argomento e a come si sente.
* Mostra entusiasmo: Il tuo entusiasmo sarà contagioso e aiuterà il tuo soggetto a rilassarsi e godersi il processo.
9. Eccesso di elaborazione (toni della pelle innaturali, editing duro)
* Errore: Applicare modifiche eccessive o innaturali nel post-elaborazione, con conseguenti immagini che sembrano artificiali e irrealistiche.
* Correzione:
* La sottigliezza è la chiave: Punta a modifiche dall'aspetto naturale che migliorano l'immagine senza farla sembrare troppo elaborata.
* Tone della pelle: Presta molta attenzione ai toni della pelle. Evita di renderli troppo arancioni, troppo gialli o troppo pallidi.
* Dodge and Burn: Usa gli strumenti Dodge e Burn per migliorare sottilmente luci e ombre, ma evitare di creare transizioni dure.
* Affilatura: Usa affilatamente, poiché un'eccessiva affilatura può creare artefatti e rendere l'immagine innaturale.
* Riduzione del rumore: Utilizzare attentamente gli strumenti di riduzione del rumore, poiché troppa riduzione del rumore può ammorbidire l'immagine e rimuovere i dettagli.
* Evita i filtri alla moda: I filtri alla moda possono rendere rapidamente le tue immagini datate.
* meno è di più: A volte, l'approccio migliore è fare pochissimo editing.
10. Trascurando gli occhi (mancanza di scintillio)
* Errore: Gli occhi sono la finestra dell'anima. Non riuscire a catturarli bruscamente e con la vita può far cadere un ritratto.
* Correzione:
* Concentrati sugli occhi: Come accennato in precedenza, concentrati sempre sugli occhi, in particolare l'occhio più vicino alla telecamera.
* Catchlights: Cerca i frigi (piccoli riflessi della luce) negli occhi. Aggiungono scintillio e vita. Posiziona il soggetto o la sorgente luminosa per creare i fallini.
* post-elaborazione: È possibile migliorare sottilmente gli occhi nella post-elaborazione aumentando la chiarezza o aggiungendo una leggera schivata. Ma fai attenzione a non esagerare.
11. Ignorare il guardaroba e lo styling
* Errore: Lasciare che il soggetto indossi abiti che distrae, poco lusinghieri o si scontrano con lo sfondo.
* Correzione:
* Fornire una guida: Offri suggerimenti al tuo soggetto su cosa indossare.
* Scegli vestiti semplici: L'abbigliamento semplice e classico è spesso la scelta migliore. Evita motivi, loghi o colori distratti.
* Colori coordinati: Scegli i colori che completano il tono della pelle del soggetto e lo sfondo.
* Considera la posizione: Scegli vestiti appropriati per la posizione e l'umore generale delle riprese.
* stiratura: Assicurati che l'abbigliamento sia pulito e senza rughe.
* Accessori: Usa gli accessori con parsimonia. Dovrebbero migliorare il vestito, non distrarre da esso.
12. Non usando una varietà di pose e angoli
* Errore: Attenersi alla stessa posa e angolo durante l'intero germoglio, risultando in una serie di immagini che sembrano tutte uguali.
* Correzione:
* esperimento con pose diverse: Prova diverse pose in piedi, seduti e sporgenti.
* Cambia la tua prospettiva: Spara da diversi angoli:alto, basso e a livello degli occhi.
* Varia l'inquadramento: Fai alcuni scatti ampi, alcuni colpi medi e alcuni primi piani.
* Incorporare il movimento: Chiedi al soggetto di camminare, girare o interagire con l'ambiente circostante.
* Diventa creativo: Non aver paura di provare cose nuove e infrangere le regole.
13. Non riuscire a utilizzare la scelta dell'obiettivo corretta
* Errore: Scegliere l'obiettivo sbagliato per il tipo di ritratto che stai cercando di catturare.
* Correzione:
* Lens da 50 mm: Una buona lente a tutto tondo per i ritratti, fornendo una prospettiva naturale.
* Lens 85mm: Eccellente per colpi alla testa e ritratti più stretti, creando una piacevole sfocatura di sfondo. Spesso considerato un classico obiettivo di ritratto.
* Lens 35mm: Può essere utilizzato per i ritratti ambientali, mostrando il soggetto nei dintorni. Può distorcere le funzionalità se utilizzate troppo vicine.
* Lenti zoom: Offri flessibilità, ma sii consapevole della lunghezza focale che stai usando.
* Evitare le lenti a gran angolo per i primi piani: Le lenti grandangolari possono distorcere le caratteristiche del viso se usate da vicino.
14. Trascurando la connessione emotiva (o la mancanza di emozione)
* Errore: Creare ritratti tecnicamente perfetti che mancano di profondità emotiva o connessione con lo spettatore.
* Correzione:
* suscita emozioni autentiche: Parla con il tuo argomento, racconta battute o crea un ambiente confortevole in cui possono rilassarsi ed esprimersi.
* Concentrati sugli occhi: Gli occhi sono fondamentali per trasmettere emozioni. Presta attenzione allo sguardo e all'espressione del soggetto.
* Cattura momenti candidi: Non concentrarti solo su colpi in posa. Cerca momenti sinceri che rivelano la personalità del soggetto.
* Racconta una storia: Pensa alla storia che vuoi raccontare con il tuo ritratto e usare posa, illuminazione e composizione per trasmettere quella storia.
15. Non praticare e imparare dagli errori
* Errore: Non praticare costantemente le tue capacità di fotografia di ritratto e non riuscire ad analizzare i tuoi errori per migliorare.
* Correzione:
* Esercitati regolarmente: Più ti pratichi, meglio diventerai.
* Analizza il tuo lavoro: Rivedi criticamente le tue foto e identifica le aree per il miglioramento.
* Cerca un feedback: Condividi il tuo lavoro con altri fotografi e chiedi critiche costruttive.
* Studia il lavoro degli altri: Guarda il lavoro dei fotografi che ammiri e cerca di capire cosa rende i loro ritratti così avvincenti.
* Esperimento: Non aver paura di sperimentare diverse tecniche e approcci.
* Prendi una classe/workshop: Prendi in considerazione la possibilità di prendere una lezione di fotografia o un seminario per apprendere nuove competenze e tecniche.
Essendo consapevoli di questi errori comuni e adottando misure per correggerli, puoi migliorare significativamente le tue capacità di fotografia di ritratto e creare immagini più convincenti e di impatto. Buona fortuna!