1. Errore:posa poco lusinghiero
* Descrizione: Posa scomoda, rigida o innaturale che rende il soggetto scomodo o poco lusinghiero.
* Correzione:
* Comunicare: Parla con il tuo argomento! Fai sentire rilassati e dai loro indicazioni chiare.
* Inizia semplice: Inizia con le pose di base e regola gradualmente.
* piega gli arti: Evita le braccia e le gambe dritte, che possono sembrare rigide. Incoraggia lievi curve in gomiti e ginocchia.
* Corpo angolato: Avere il soggetto angolare leggermente il loro corpo alla fotocamera. Una posa frontale completa può sembrare troppo piatta. Prova un angolo di 45 gradi.
* Shift di peso: Chiedi loro di spostare il loro peso da un piede all'altro. Questo aiuta a rilassare la posa e creare una curva più naturale.
* Pratica mirroring: Esercitati a posare davanti a uno specchio per capire meglio come le pose si traducono sulla telecamera.
* Dai una direzione per le mani: Le mani sono spesso una sfida. Fargli tenere qualcosa, riposarli in grembo, toccare il viso o metterli in tasca. Evita di averli impiccati inerte.
* Usa un riferimento per la posa. Pinterest e altri siti di immagini, hanno tonnellate di materiale di riferimento.
2. Errore:cattiva illuminazione
* Descrizione: L'illuminazione dura, irregolare o inadeguata che crea ombre poco lusinghiere o oscura le caratteristiche del soggetto.
* Correzione:
* Evita la luce del sole diretta: Il duro sole di mezzogiorno è il nemico! Crea ombre aspre e strabing.
* Trova ombra aperta: Cerca aree ombreggiate che hanno ancora ampia luce ambientale. La luce sarà più morbida e più uniforme.
* Golden Hour: Spara durante l'ora d'oro (poco dopo l'alba e prima del tramonto) per una luce calda e morbida.
* Reflectors: Usa un riflettore per rimbalzare la luce sul viso del soggetto, riempiendo le ombre. I riflettori bianchi o argentati funzionano bene.
* Diffusers: Usa un diffusore (come un tessuto scrim o puro) per ammorbidire la luce dura.
* Luce artificiale (flash): Impara a usare il tuo flash in modo efficace. Evita il flash diretto sulla fotocamera, che può essere duro. Rimbalzare il flash da un soffitto o un muro o utilizzare un flash off-camera con un modificatore (softbox, ombrello). Pratica!
* Comprendi la direzione della luce: Presta attenzione a dove proviene la luce e come influisce sul viso del soggetto. L'illuminazione laterale può creare un dramma, mentre l'illuminazione anteriore può essere più lusinghiera.
3. Errore:sfondi occupati o distratti
* Descrizione: Uno sfondo che toglie il soggetto o si scontra con i loro vestiti o il tono della pelle.
* Correzione:
* Scegli un semplice sfondo: Cerca sfondi puliti, ordinati e non competere con il soggetto.
* Crea profondità di campo: Utilizzare un'ampia apertura (basso numero di F, come f/2.8 o f/4) per offuscare lo sfondo e isolare il soggetto.
* Cambia il tuo angolo: Muoviti per trovare una prospettiva diversa che elimina gli elementi di distrazione sullo sfondo.
* Distanza conta: Aumenta la distanza tra il soggetto e lo sfondo. Più lontano dallo sfondo, più blu sarà.
* Armonia del colore: Considera i colori sullo sfondo e il modo in cui si completano o contrastano con l'abbigliamento e il tono della pelle del soggetto.
* regola dei terzi: Sii consapevole di come lo sfondo e il soggetto interagiscono con la regola dei terzi per creare un'immagine più visivamente bilanciata.
4. Errore:cattiva composizione
* Descrizione: Un'immagine scarsamente incorniciata o composta che manca di interesse visivo e non attira efficacemente l'occhio dello spettatore sull'argomento.
* Correzione:
* regola dei terzi: Posizionare il soggetto lungo le linee o alle intersezioni della Regola della griglia dei terzi per una composizione più dinamica.
* Linee principali: Usa le linee nella scena per guidare l'occhio dello spettatore sull'argomento.
* Spazio negativo: Lascia un po 'di spazio vuoto attorno al soggetto per creare un senso di equilibrio e dare loro spazio per "respirare".
* Inquadratura: Usa elementi nella scena (alberi, porte, archi) per inquadrare il soggetto e attirare l'attenzione su di loro.
* Simmetria: Sperimentare con composizioni simmetriche, specialmente quando il soggetto è centrato.
* Riempi il frame: A volte, avvicinarsi e riempire la cornice con la faccia del soggetto può creare un ritratto potente e intimo.
* Considera l'orizzonte: Assicurati che la linea dell'orizzonte sia dritto e non tagli la testa del soggetto.
5. Errore:impostazioni errate della fotocamera
* Descrizione: Usando l'apertura errata, la velocità dell'otturatore o l'ISO, con conseguenti immagini sfocate, sovraesposte o sottoesposte.
* Correzione:
* Apertura: Scegli un'apertura in base alla profondità di campo desiderata. Aperture più larghe (number F inferiori) creano profondità di campo e sfondi sfocati. Aperture più strette (number F più elevati) creano una maggiore profondità di campo e sfondi più nitidi.
* Velocità dell'otturatore: Usa una velocità dell'otturatore che è abbastanza veloce da congelare il movimento e prevenire il frullato della fotocamera. Una regola generale è quella di utilizzare una velocità dell'otturatore almeno uguale al reciproco della lunghezza focale (ad esempio, 1/50 di secondo per una lente da 50 mm). Aumenta la velocità dell'otturatore per i soggetti in movimento.
* Iso: Mantieni il tuo ISO il più basso possibile per ridurre al minimo il rumore (grano). Aumenta l'ISO solo quando necessario in situazioni in condizioni di scarsa illuminazione.
* Spara in Raw: Scatta in formato grezzo per catturare il maggior numero di dati e avere una maggiore flessibilità nel post-elaborazione.
* Comprendi il triangolo di esposizione: Passa la relazione tra apertura, velocità dell'otturatore e ISO per controllare l'esposizione delle immagini.
* Utilizzare un misuratore di luce per determinare le impostazioni.
6. Errore:focus soft o focus mancata
* Descrizione: Immagini che non sono nitide o focalizzate, facendo apparire il soggetto sfocato.
* Correzione:
* Concentrati sugli occhi: Gli occhi sono la parte più importante di un ritratto. Assicurati che siano acuti e focalizzati.
* Usa l'autofocus a punto singolo: Seleziona un singolo punto di autofocus e posizionalo direttamente sopra l'occhio del soggetto.
* Focus sul pulsante posteriore: Prendi in considerazione l'utilizzo del focus del pulsante di schiena, che separa la messa a fuoco dal pulsante di scatto.
* Focus manuale: In situazioni difficili, passare alla messa a fuoco manuale e regolare attentamente l'anello di messa a fuoco fino a quando il soggetto non è nitido.
* Stanza stabile: Mantenere una posizione stabile e utilizzare un treppiede se necessario per prevenire le scosse della fotocamera.
* Controlla Focus: Ingrandisci le immagini dopo averli presi per assicurarsi che l'attenzione sia nitida.
* Pulisci l'obiettivo: Assicurati che l'obiettivo sia pulito da eventuali sbavature o polvere.
7. Errore:Red Eye
* Descrizione: L'aspetto delle pupille rosse negli occhi del soggetto a causa della luce che riflette dalla retina.
* Correzione:
* Evita il flash diretto: Non usare il flash diretto sulla fotocamera.
* Flash di rimbalzo: Rimbalzare il flash da un soffitto o un muro per diffondere la luce.
* Modalità di riduzione degli occhi rossi: Usa la modalità di riduzione degli occhi rossi della fotocamera, che emette un pre-flash per restringere gli alunni del soggetto.
* Aumenta la luce ambientale: Rimuovere la stanza per ridurre la necessità di flash.
* angolare il flash: Sposta il flash lontano dall'asse dell'obiettivo.
* post-elaborazione: Rimuovere l'occhio rosso nel software di post-elaborazione.
8. Errore:editing eccessivo
* Descrizione: Applicare troppi aggiustamenti nel post-elaborazione, con conseguenti tonalità della pelle dall'aspetto innaturale, immagini troppo affilate o perdita di dettagli.
* Correzione:
* La sottigliezza è la chiave: Apportare piccole regolazioni incrementali piuttosto che cambiamenti drastici.
* Tone della pelle: Presta molta attenzione ai toni della pelle ed evita di renderli troppo caldi o troppo freddi.
* Affilatura: Usa l'affilatura con parsimonia e solo dove necessario. L'eccesso di sharpening può creare artefatti indesiderati.
* Monitora la calibrazione: Calibrare il monitor per garantire una rappresentazione del colore accurata.
* Prendi pause: Allontanati periodicamente dal tuo computer per rinfrescare gli occhi ed evitare l'eccessivo editing.
* meno è di più: Ricorda che le migliori modifiche migliorano l'immagine senza essere ovvie.
9. Errore:tonalità della pelle innaturali
* Descrizione: Pelle che appare troppo arancione, troppo rossa, troppo pallida o altrimenti innaturale.
* Correzione:
* White Balance: Impostare il corretto bilanciamento del bianco in macchina o regolarlo nel post-elaborazione.
* Calibrazione del colore: Usa un controllo a colori per calibrare la fotocamera e assicurarsi una resa accurata del colore.
* Canali di colore: Regola i singoli canali di colore (rosso, verde, blu) nel post-elaborazione con toni della pelle perfezionate.
* Hue, saturazione e luminanza (HSL) Regolazioni: Utilizzare le regolazioni HSL per colpire intervalli di colore specifici e apportare sottili modifiche ai toni della pelle.
* Evita modifiche estreme: L'over-editing può facilmente portare a toni della pelle innaturali.
* Monitora la calibrazione: Assicurati che il monitor sia correttamente calibrato per visualizzare colori accurati.
10. Errore:mancanza di connessione con il soggetto
* Descrizione: Il ritratto manca di emozione o personalità perché il fotografo non ha stabilito una connessione con l'argomento.
* Correzione:
* Parla con il tuo argomento: Impegnati in una conversazione per farli sentire a proprio agio e rilassati.
* Sii autentico: Mostra sincero interesse per la tua materia e la loro storia.
* Dare incoraggiamento: Offrire feedback e incoraggiamento positivi durante le riprese.
* direttamente con gentilezza: Fornire direzioni chiare e specifiche pur essendo rispettoso e paziente.
* Cattura momenti autentici: Cerca opportunità per catturare momenti sinceri che rivelano la vera personalità del soggetto.
* Sii te stesso: Lascia che la tua personalità brilli.
11. Errore:ritaglio troppo strettamente
* Descrizione: Ritagliando l'immagine troppo vicino al soggetto, tagliando gli arti o parti importanti del viso.
* Correzione:
* DAI ROSSONE: Lascia un po 'di spazio attorno al soggetto per consentire loro di "respirare" all'interno del telaio.
* Evita il ritaglio articolare: Evita di ritagliare direttamente alle articolazioni (gomiti, ginocchia, polsi).
* Considera la composizione: Assicurati che il raccolto migliora la composizione generale e non si senta angusta.
* Pianifica in anticipo: Visualizza il raccolto finale prima di scattare il tiro per assicurarti di acquisire informazioni sufficienti.
* Err sul lato della generosità: È meglio avere troppo spazio che non abbastanza.
12. Errore:non usare Fill Flash all'aperto
* Descrizione: Non riuscire a utilizzare il flash di riempimento per illuminare le ombre e bilanciare l'esposizione nei ritratti esterni.
* Correzione:
* Comprendi il flash di riempimento: Il flash di riempimento viene utilizzato per aggiungere una sottile quantità di luce alla faccia del soggetto, riempiendo le ombre create dal sole.
* Potenza flash inferiore: Utilizzare un'impostazione di alimentazione a bassa flash per evitare di sopravvivere alla luce ambientale.
* Flash di rimbalzo: Rimbalzare il flash da un riflettore o un diffusore per ammorbidire la luce.
* Modalità manuale: Spara in modalità manuale per avere il pieno controllo sull'esposizione e sulla potenza del flash.
* Esperimento: Esercitati nell'uso di Fill Flash in diverse condizioni di illuminazione per imparare come funziona.
13. Errore:ignorare i dettagli
* Descrizione: Dal punto di vista su piccoli dettagli come peli randagi, abbigliamento rugoso o difetti che distraggono che possono sminuire la qualità generale del ritratto.
* Correzione:
* Controlla prima delle riprese: Prenditi un momento per scansionare l'argomento per eventuali dettagli di distrazione e affrontarli prima di iniziare a sparare.
* Porta un kit: Porta un piccolo kit con elementi essenziali come la capelli, il rullo di lanugine e le carte aspre.
* Comunicare con l'argomento: Chiedi all'argomento se hanno preferenze o preoccupazioni per il loro aspetto.
* Indirizzo in post-elaborazione: Le imperfezioni minori possono essere facilmente rimosse durante il post-elaborazione.
* Non esagerare: Evita il ritocco eccessivo, che può rendere il soggetto innaturale.
14. Errore:non regolare il bilanciamento del bianco
* Descrizione: Lasciare la fotocamera a bilanciamento del bianco automatico, che può provocare colori e toni della pelle imprecisi, specialmente in situazioni di illuminazione mista.
* Correzione:
* Comprendi il bilanciamento del bianco: Il bilanciamento del bianco è il processo di regolazione dei colori in un'immagine per far apparire bianco gli oggetti bianchi.
* Spara in Raw: Le riprese in RAW consentono di regolare il bilanciamento del bianco nel post-elaborazione senza perdere la qualità dell'immagine.
* Usa i preset: Sperimenta diversi preset di bilanciamento del bianco (luce diurna, nuvolosa, ombra, tungsteno, fluorescenti) per vedere quale sembra migliore.
* Bilancio bianco personalizzato: Utilizzare una carta grigia o un oggetto bianco per impostare un bilanciamento bianco personalizzato per i colori più accurati.
* Impara a regolare: Acquisisci familiarità con la regolazione del bilanciamento del bianco nel tuo software di editing (Lightroom, cattura uno, ecc.)
15. Errore:non praticare abbastanza
* Descrizione: La mancanza di esperienza e pratica porta a risultati incoerenti e difficoltà a risolvere i problemi.
* Correzione:
* Esercitati regolarmente: Più spari, meglio diventerai.
* Esperimento: Prova diverse tecniche e stili per trovare ciò che funziona meglio per te.
* Cerca un feedback: Condividi il tuo lavoro con altri fotografi e chiedi critiche costruttive.
* Impara dai tuoi errori: Analizza le tue immagini e identifica le aree per il miglioramento.
* Studia altri fotografi: Guarda il lavoro dei fotografi che ammiri e cerca di imparare dalle loro tecniche.
* Prendi seminari/classi: Prendi in considerazione la possibilità di prendere un seminario di fotografia di ritratto o una classe per apprendere nuove abilità e tecniche.
Comprendendo questi errori comuni e implementando le soluzioni, puoi migliorare significativamente le tue capacità di fotografia di ritratto e creare immagini meravigliose e memorabili. Buona fortuna!