i. Errori di composizione e inquadratura
1. Errore: tagliare gli arti alle articolazioni (gomiti, polsi, ginocchia, caviglie).
* Perché è un problema: Crea una disconnessione visiva e rende amputato il soggetto. È distratto e inquietante.
* Correzione: Inquadra il soggetto in modo da includere l'intero * arto o tagliare * tra * giunti. Ad esempio, includere l'intero braccio o tagliare a metà bicip. Evita di tagliare direttamente il gomito. Considera la "regola dei terzi" per il posizionamento complessivo all'interno del frame. Pensa allo spazio negativo e al modo in cui aiuta a bilanciare l'immagine.
2. Errore: Posizionamento del center di dead soggetto (sempre).
* Perché è un problema: Può essere statico, noioso e non usa lo spazio in modo efficace.
* Correzione: Usa la regola dei terzi . Immagina di dividere il telaio in nove parti uguali con due linee orizzontali e due verticali. Posiziona elementi chiave (in particolare gli occhi del soggetto) lungo queste linee o alle loro incroci. Sperimenta con diversi posizionamenti! Inoltre, considera lo sguardo del soggetto:lascia più spazio nella direzione che stanno guardando.
3. Errore: sfondi distratti.
* Perché è un problema: Allontana l'attenzione dello spettatore dall'argomento. Clutter, colori vivaci e linee difficili possono essere molto distratti.
* Correzione:
* Semplifica: Scegli uno sfondo pulito e ordinato (un muro semplice, alberi sfocati, cielo aperto).
* Cambia il tuo angolo: Regola leggermente la tua posizione per eliminare gli elementi di distrazione.
* Usa la profondità di campo: Apri l'apertura (numero F inferiore come f/2.8 o f/4) per offuscare lo sfondo. (Vedi sezione "Apertura e profondità di campo" sotto)
* Considera il colore: Presta attenzione a come i colori sullo sfondo completano o scontrano con il soggetto.
4. Errore: Troppo spazio per la testa/non abbastanza headroom.
* Perché è un problema: Troppo spazio per la testa rende il soggetto piccolo e insignificante. Troppo poco può sembrare claustrofobico e tagliato.
* Correzione: Trova il giusto equilibrio. Generalmente, lascia una piccola quantità di spazio sopra la testa del soggetto. Se ti stai avvicinando, assicurati di catturare gli elementi chiave del loro viso. Concentrati sugli occhi, ma non tagliarli. Sperimenta per trovare ciò che sembra visivamente piacevole.
ii. Errori di illuminazione
5. Errore: Dispa luce solare diretta.
* Perché è un problema: Crea ombre aspre, luci poco lusinghieri, strabing e espressioni generalmente scomode.
* Correzione:
* Evita mezzogiorno: Spara durante le ore dorate (poco dopo l'alba o prima del tramonto) per luce morbida e calda.
* Trova ombra: Posiziona il soggetto in ombra aperta (ad es. Sotto un albero, tesa o un grande edificio). La tonalità aperta fornisce un'illuminazione diffusa, uniforme.
* Usa un diffusore: Un diffusore (uno schermo bianco traslucido) ammorbidisce la luce del sole.
* Usa un riflettore: Rimbalzare la luce sul viso del soggetto per riempire le ombre.
6. Errore: Non usando la luce di riempimento.
* Perché è un problema: Le ombre possono essere troppo scure e creare un'immagine sbilanciata, specialmente quando il sole è dietro il soggetto o sul lato.
* Correzione:
* Riflettore: Un semplice riflettore bianco o argento può rimbalzare la luce nelle ombre, ammorbidendole.
* flash: Utilizzare un flash (on-fotocamera o off-camera) impostato su una bassa potenza per riempire delicatamente le ombre. Il flash diretto può essere duro, quindi considera di rimbalzare da un soffitto o da un muro o usando un diffusore.
7. Errore: retroilluminazione senza un riflettore o flash.
* Perché è un problema: Il soggetto può essere sottoesposto e apparire come una silhouette. Mentre le sagome possono essere intenzionali, spesso si verificano accidentalmente.
* Correzione:
* Riflettore: Usa un riflettore per rimbalzare la luce solare sul viso del soggetto, esponendoli correttamente.
* flash: Usa il flash di riempimento per illuminare il soggetto, bilanciandoli con lo sfondo luminoso.
* Compensazione dell'esposizione: Se non si dispone di un riflettore o di un flash, utilizzare la funzione di compensazione dell'esposizione della fotocamera (+1 o +2 fermate) per illuminare l'immagine. Potresti far esplodere leggermente lo sfondo, ma è meglio di un soggetto sottoesposto.
* Mettere la faccia del soggetto: Usa la misurazione di spot per misurare la luce sul viso del soggetto e regolare di conseguenza l'esposizione.
8. Errore: scarsa illuminazione interna/non utilizzando la luce disponibile efficacemente.
* Perché è un problema: Può portare a immagini scure e granulose con calci di colore spiacevoli.
* Correzione:
* Massimizzare la luce naturale: Posiziona il soggetto vicino a una finestra. Spegni le luci artificiali, che possono creare situazioni di illuminazione mista.
* Usa i riflettori: Rimbalzare la luce della finestra sul viso del soggetto.
* White Balance: Impostare il bilanciamento del bianco della fotocamera per abbinare la sorgente luminosa (ad esempio, "luce diurna" per la luce della finestra, "tungsteno" per bulbi a incandescenza). Spara in formato grezzo per regolare facilmente il bilanciamento del bianco in post-elaborazione.
* Aumenta ISO (attentamente): Se necessario, aumenta l'ISO per illuminare l'immagine, ma sii consapevole del rumore (grano).
* Usa un flash esterno: Rimbalzare il flash dal soffitto o un muro per un aspetto più morbido e naturale.
iii. Impostazioni e errori della tecnica della fotocamera
9. Errore: usando l'apertura/profondità di campo errata.
* Perché è un problema: La profondità del campo controlla la quantità di immagine a fuoco. Troppa profondità di campo può far distrarre lo sfondo, mentre troppo poco può rendere sfocate le caratteristiche importanti (come gli occhi).
* Correzione:
* Per profondità di campo superficiale (sfondo sfocato): Utilizzare un'ampia apertura (basso numero F come F/1.8, F/2.8 o F/4). Questo è ottimo per isolare il soggetto. Concentrati sugli occhi!
* per profonda profondità di campo (tutto a fuoco): Utilizzare un'apertura stretta (numero F elevato come f/8, f/11 o f/16). Questo è meno comune nei ritratti, ma può essere utile per i ritratti ambientali in cui lo sfondo è importante.
* Considera il tuo obiettivo: Le lenti principali (lunghezza focale fissa) hanno spesso aperture massime più larghe rispetto alle lenti zoom.
10. Errore: usando una velocità di scatto troppo rallentata.
* Perché è un problema: Si traduce in immagini sfocate a causa di frullati di fotocamera o movimento del soggetto.
* Correzione:
* Segui la regola reciproca: Come regola generale, la velocità dell'otturatore dovrebbe essere almeno il reciproco della tua lunghezza focale. Ad esempio, se stai usando un obiettivo da 50 mm, la velocità dell'otturatore dovrebbe essere almeno 1/50 di secondo. Per una lente da 200 mm, dovrebbe essere 1/2 200 ° di secondo.
* Aumenta ISO: Se la velocità dell'otturatore è troppo lenta, aumenta l'ISO per consentire una velocità dell'otturatore più rapida.
* Usa un treppiede: Un treppiede elimina la scossa della fotocamera, permettendoti di utilizzare velocità dell'otturatore più lente.
* Comunicare con il tuo soggetto: Chiedi al tuo argomento di trattenere, soprattutto quando si utilizza una velocità dell'otturatore più lenta.
11. Errore: Non concentrarsi sugli occhi.
* Perché è un problema: Gli occhi sono la finestra dell'anima. Se sono sfocati, l'intero ritratto si sente fuori.
* Correzione:
* Usa l'autofocus a punto singolo: Seleziona un singolo punto di autofocus e posizionalo direttamente sopra l'occhio del soggetto (di solito l'occhio più vicino alla fotocamera).
* Usa il focus sul back-button: Ciò separa la funzione di messa a fuoco dal pulsante dell'otturatore, permettendo di concentrarti una volta e quindi ricomporre il tiro senza rifocalizzare.
* Focus manuale: In situazioni impegnative, passa alla messa a fuoco manuale e regola attentamente l'anello di messa a fuoco fino a quando gli occhi sono acuti.
* Controlla la tua attenzione: Zoom sull'immagine sullo schermo LCD della fotocamera per assicurarsi che gli occhi siano affilati.
12. Errore: sparare in jpeg invece di raw.
* Perché è un problema: I file JPEG sono compressi, perdendo i dati di immagine e limitando le opzioni di modifica. I file RAW conservano tutti i dati acquisiti dal sensore, offrendo molta più flessibilità nel post-elaborazione.
* Correzione:
* Passa a RAW: Modifica l'impostazione della qualità dell'immagine della fotocamera in RAW. Dovrai utilizzare il software di fotoritocco (come Adobe Lightroom o Cattura uno) per elaborare i file RAW.
* Comprendi i vantaggi: Raw ti dà un maggiore controllo su bilanciamento del bianco, esposizione, contrasto e correzione del colore.
IV. Errori di posa e comunicazione
13. Errore: pose rigide, innaturali.
* Perché è un problema: Rende l'argomento scomodo e non autentico.
* Correzione:
* Fornire direzione: Guida il soggetto con istruzioni chiare e specifiche. Invece di dire "sorridi", prova "pensa a qualcosa che ti rende felice."
* Inizia con pose semplici: Inizia con le pose di base e introduci gradualmente quelle più complesse.
* Osserva i momenti naturali: Cattura momenti candidi in cui il soggetto è rilassato e non posa attivamente.
* Usa il movimento: Chiedi al soggetto che si muove leggermente per creare un aspetto più dinamico e naturale. Una piccola magra, una leggera svolta della testa o uno spostamento di peso può fare una grande differenza.
* Concentrati sulla connessione: Incoraggia l'interazione e la conversazione per aiutare il tuo argomento a rilassarsi ed esprimersi.
14. Errore: scarsa comunicazione con il soggetto.
* Perché è un problema: Crea una disconnessione e fa sentire il soggetto a disagio o incerto su ciò che desideri.
* Correzione:
* Build Rapport: Prenditi il tempo per chattare con il tuo argomento e conoscerli prima di iniziare a sparare.
* Spiega la tua visione: Comunica le tue idee e obiettivi per le riprese.
* Fornire feedback positivi: Offri incoraggiamento e lode durante la sessione.
* Sii paziente e comprensivo: Riconosci che non tutti sono a proprio agio davanti alla fotocamera.
* Chiedi feedback: Controlla con il tuo argomento per vedere se sono comodi e felici delle pose.
v. Errori di post-elaborazione
15. Errore: Ever-Editing.
* Perché è un problema: Si traduce in immagini che sembrano artificiali, innaturali e talvolta persino grottesco. Pensa a una pelle troppo liscia, occhi innaturalmente luminosi e colori eccessivamente saturi.
* Correzione:
* meno è di più: Cerca un aspetto naturale. Apportare sottili regolazioni all'esposizione, al contrasto, al colore e alla nitidezza.
* Concentrati sulla correzione dei difetti: Affrontare le imperfezioni, le distrazioni e i problemi di illuminazione.
* Non la pelle troppo liscia: Lascia un po 'di consistenza nella pelle per un aspetto più realistico.
* Calibrare il monitor: Assicurati che il monitor sia correttamente calibrato in modo da vedere colori accurati.
* Ottieni una seconda opinione: Chiedi a un amico o collega di rivedere le tue modifiche e fornire feedback.
Comprendendo questi errori comuni e applicando le correzioni suggerite, puoi migliorare significativamente le tue capacità di fotografia di ritratto e creare immagini straordinarie che catturano l'essenza dei tuoi soggetti. Buona fortuna! Ricorda che la pratica rende perfetto.