1. Comprensione della luce naturale:
* L'angolo del sole: Questo è il fattore più cruciale.
* Sole di mezzogiorno (mezzogiorno in alto): Evita questo, se possibile. La dura luce aereo crea forti ombre sotto gli occhi, il naso e il mento, con conseguenti immagini poco lusinghiere. Se devi sparare al sole di mezzogiorno, cerca l'ombra aperta o trova modi creativi per diffondere la luce (ne parleremo più sotto).
* Golden Hour (alba e tramonto): La luce migliore! Il basso angolo del sole crea luce calda, morbida e lusinghiera con lunghe ombre. È ideale per i ritratti.
* Blue Hour (poco prima dell'alba/dopo il tramonto): Luce morbida e diffusa che è più fresca di tono. Ottimo per creare un'atmosfera più lunatica e più atmosferica.
* Giorni nutrili/nuvolosi: Agisce come un softbox gigante, diffondendo la luce del sole. Questo produce un illuminazione morbida uniforme, minimizzando le ombre. La sfida è che a volte può essere piatta e carente in contrasto.
* Direzione leggera:
* Luce frontale: Il sole è direttamente dietro di te, che brilla sul viso del soggetto. Può essere piatto se non controllato. Buono per mostrare i dettagli e ridurre al minimo le ombre.
* Luce laterale: Il sole proviene da un lato. Crea luci e ombre, aggiungendo profondità e dimensione al viso. Sii consapevole di ombre aspre da un lato.
* retroilluminazione: Il sole è dietro l'argomento. Può creare una bella luce del cerchio attorno ai capelli e alle spalle del soggetto. Richiede un'attenta esposizione per evitare il silhouetting.
* Light Rim: Il sole crea un effetto alone attorno al soggetto.
2. Usando Open Shade:
* Definizione: L'ombra aperta è un'area ombreggiata aperta al cielo, consentendo alla luce ambientale di illuminare ancora il soggetto. Esempi includono:
* L'ombra di un grande edificio
* Sotto un grande albero con lacune nelle foglie
* Un portico coperto o veranda
* Una porta
* L'ombra lanciata da una grande roccia
* Perché funziona: L'ombra aperta diffonde la dura luce del sole, creando un illuminazione morbida e uniforme sul viso del soggetto. Elimina le ombre forti e riduce il rischio di strabismo.
* Considerazioni importanti per l'ombra aperta:
* Posizionamento: Assicurati che il soggetto sia completamente all'ombra. Evita di avere qualsiasi luce solare diretta che colpisce la loro faccia.
* Sfondo: Sii consapevole di ciò che c'è dietro il tuo argomento. Gli sfondi luminosi e soleggiati possono ancora causare problemi di esposizione anche se il soggetto è all'ombra.
* Esposizione: Probabilmente dovrai regolare le impostazioni di esposizione per compensare i livelli di luce più bassi. Non aver paura di aumentare leggermente il tuo ISO.
3. Sfruttare la luce e l'ambiente disponibili:
* Usa l'ambiente a tuo vantaggio:
* Superfici di colore chiaro: Posiziona il soggetto vicino a una parete di colore chiaro, sul marciapiede o persino un'auto di colore chiaro. Queste superfici possono fungere da riflettori naturali, rimbalzando la luce sul viso. Evita superfici colorate troppo luminose o distratte, poiché possono tingere la luce.
* Acqua: Un lago, un fiume o persino una grande pozzanghera possono riflettere la luce, aggiungendo una leggera luce di riempimento.
* Sand: Simile a una superficie di colore chiaro, la sabbia può riflettere la luce verso l'alto.
* Controllo della luce con posa:
* Angolo il viso: Avere il tuo soggetto angolare leggermente il viso verso la sorgente luminosa per catturare la luce in modo più efficace. Sperimenta per trovare l'angolo più lusinghiero.
* inclina la testa: Una leggera inclinazione della testa può cambiare il modo in cui la luce cade sul viso e aiutare a ridurre al minimo le ombre.
* Eyes to Light: Incoraggia il tuo argomento a guardare leggermente verso l'alto per catturare la luce nei loro occhi, aggiungendo uno scintillio.
4. Impostazioni e tecniche della fotocamera:
* Compensazione dell'esposizione: Impara a utilizzare l'impostazione di compensazione dell'esposizione della fotocamera. Se il viso del soggetto è sottoesposto (troppo buio), aumentare la compensazione dell'esposizione (aggiungi luce). Se il viso è sovraesposto (troppo luminoso), ridurre la compensazione dell'esposizione (sottrarre la luce).
* Modalità di misurazione:
* Misurazione valutativa/matrice: La fotocamera valuta l'intera scena per determinare l'esposizione. Buono per uso generale, ma può essere ingannato da sfondi luminosi.
* Misurazione spot: Misura la luce solo in una piccola area. Utile per la misurazione diretto della faccia del soggetto, specialmente in situazioni retroilluminate.
* Misurazione ponderata centrale: Simile a valutativo, ma dà più peso al centro del telaio.
* White Balance: Imposta il tuo bilanciamento del bianco in modo appropriato per le condizioni di illuminazione (ad esempio, "nuvoloso" per i giorni nuvolosi, "ombra" per sparare all'ombra). Le riprese in RAW consentono di regolare il bilanciamento del bianco in post-elaborazione.
* Apertura:
* Un'apertura più ampia (numero F inferiore, come f/2.8 o f/4) crea una profondità di campo superficiale, sfocando lo sfondo e attirando l'attenzione sul soggetto. Inoltre, lascia entrare più luce, il che può essere utile in situazioni in condizioni di scarsa illuminazione.
* Un'apertura più stretta (numero F più elevato, come f/8 o f/11) crea una profondità di campo maggiore, mantenendo a fuoco più della scena. Utile per colpi di gruppo o paesaggi con le persone.
* Iso: Mantieni il tuo ISO il più basso possibile per ridurre al minimo il rumore (grano). Aumentalo solo se è necessario ottenere una corretta esposizione con l'apertura e la velocità dell'otturatore prescelte.
* Velocità dell'otturatore: Assicurati che la velocità dell'otturatore sia abbastanza veloce da prevenire la sfocatura del movimento, soprattutto se stai trattenendo la fotocamera. Una regola generale è quella di utilizzare una velocità dell'otturatore che è almeno 1/lunghezza focale (ad esempio, se si utilizza una lente da 50 mm, utilizzare una velocità dell'otturatore di almeno 1/50 di secondo).
* Flash di riempimento (usa con parsimonia): Se la fotocamera ha un flash integrato, puoi usarlo come flash di riempimento per illuminare il viso del soggetto e ridurre le ombre. Impostare l'uscita flash su un livello basso (ad es. -1 o -2 eV) per evitare di sopravvivere alla luce naturale. Prendi in considerazione l'uso di un diffusore sul flash per ammorbidire la luce.
5. Post-elaborazione (editing):
* Regolamenti di esposizione: Correggere eventuali problemi di esposizione nel post-elaborazione.
* Shadow Recovery: Usa il cursore "ombre" per illuminare le ombre sul viso.
* Highlights: Usa il cursore "Highlights" per ridurre la luminosità delle aree eccessivamente luminose.
* Contrasto: Regola il contrasto per aggiungere o ridurre la differenza tra le luci e le ombre.
* Correzione del colore: Regola il bilanciamento del bianco e le tonalità di colore per creare l'umore desiderato.
* Dodge and Burn: Alleggerisci selettivamente (Dodge) o oscura (brucia) aree specifiche dell'immagine per migliorare le caratteristiche e creare dimensioni.
TakeAways chiave:
* La luce è tutto: Presta molta attenzione alla direzione, alla qualità e all'intensità della luce.
* Il posizionamento è cruciale: Posiziona attentamente il soggetto e te stesso rispetto alla fonte di luce.
* Abbraccia l'ambiente: Usa l'ambiente circostante a tuo vantaggio per riflettere e diffondere la luce.
* padroneggiare le impostazioni della fotocamera: Comprendi come l'apertura, la velocità dell'otturatore, l'ISO e la compensazione dell'esposizione influiscono sull'immagine.
* Non aver paura di sperimentare: Prova diverse tecniche e trova ciò che funziona meglio per il tuo stile e le condizioni di illuminazione specifiche.
Comprendendo questi principi e praticando regolarmente, puoi creare ritratti all'aperto belli e lusinghieri senza fare affidamento su un riflettore. Buona fortuna!