i. Principi generali e considerazioni chiave
* Il comfort è re: Una posa rigida e scomoda * mostrerà sempre *. Dai la priorità a far sentire il tuo soggetto rilassato. Inizia con pose semplici e regola gradualmente.
* Gli angoli contano: Considera l'angolo del corpo, la fotocamera e la luce. Gli angoli creano interesse e possono accentuare (o minimizzare) alcune caratteristiche.
* Le mani sono importanti: Spesso, le mani sono la parte più difficile. Non lasciarli penzolare goffamente. Dai loro qualcosa da fare (vedi idee specifiche di seguito).
* Jawline: La mascella è spesso un punto focale. Inclinare leggermente la testa giù e in avanti può definirla. Ma non esagerare:può sembrare innaturale.
* Postura: Una buona postura trasmette fiducia. Incoraggia il soggetto a stare in piedi (o sedersi) alto, ma non rigidamente.
* Abbigliamento: L'abbigliamento influenza la posa. Un abito consente pose diverse rispetto a una maglietta.
* Comunicare: Parla con il tuo argomento! Dai indicazioni chiare e concise. Il rinforzo positivo è cruciale. "Sembra fantastico! Ora, proviamo ..."
* Conosci il tuo soggetto: Considera la personalità, la professione e lo scopo del cliente delle foto. Un colpo alla testa aziendale richiede un approccio diverso da un ritratto casuale.
ii. POSE in piedi
* La "posizione di potenza": Piedi leggermente più larghi della larghezza delle spalle, distribuito uniformemente. Le mani possono essere in tasche (pollici agganciati), incrociate di fronte o braccia ai lati. Questo trasmette autorità e forza.
* Variazioni:
* Leggero magro in avanti per un aspetto più assertivo.
* Una mano in tasca, l'altra in possesso di un sostegno (ad esempio, una valigetta, un libro).
* Le spalle rotolavano leggermente indietro per ampliare il torace.
* La posa pendente: Trova un muro, un pilastro o un altro supporto.
* Variazioni:
* Lego con una spalla contro il muro, una gamba leggermente piegata.
* Attraversa una caviglia sull'altra mentre si appoggia.
* Le braccia incrociate, appoggiandosi al muro.
* Usa il muro come punto di contatto, ma non magro, solo un tocco leggero.
* La posa "walking": Il movimento naturale sembra buono.
* Variazioni:
* Camminando verso la telecamera, leggermente angolato.
* Allontanandosi dalla telecamera, guardando indietro sopra la spalla.
* Sfondo leggermente sfocato per enfatizzare il movimento.
* La posa "guardando": Crea un senso di contemplazione o mistero.
* Variazioni:
* In piedi dritto, guardando di lato, leggermente sopra la fotocamera.
* Si allontana leggermente dalla telecamera, guardando indietro.
* la posa "armi incrociata": Classico, ma può sembrare rigido.
* Variazioni:
* Attraversamento rilassato delle braccia, non troppo stretto.
* Un braccio attraverso, dall'altra parte appoggiata sul gomito.
* ARMS CRASCE LE RICOCATO ALL'ATTENZIONE DEL PASSO.
* Cambia l'angolo di braccia (più alto/inferiore, più stretto/più lordo)
* Utilizzo di oggetti di scena: Un oggetto di scena può dare alle mani qualcosa da fare e aggiungere contesto.
* Esempi:una tazza di caffè, un libro, uno strumento (a seconda della professione), uno strumento musicale.
iii. Sedute posa
* la "sniglia sicura": Seduto sul bordo di una sedia, sporgendosi leggermente in avanti, con i gomiti sulle ginocchia.
* Variazioni:
* Le mani si sono liberate.
* Una mano sul ginocchio, l'altra appoggiata sul bracciolo.
* Guardando direttamente la fotocamera con un'espressione forte.
* il "retro rilassato": Sedersi su una sedia, gambe leggermente di distanza, braccia appoggiate sui braccioli o in grembo.
* Variazioni:
* Una gamba attraversò l'altra.
* Le mani giunte in grembo.
* Guardando leggermente di lato.
* Lo "sgabello sgabello": Seduto su uno sgabello, sporgendosi in avanti, una mano appoggiata sulla gamba.
* Il "SIT GROUNT": Seduto a terra (erba, cemento, ecc.) Con gambe incrociate o estese.
* Variazioni:
* Appoggiarsi alle mani.
* Un ginocchio piegato, l'altro esteso.
* La "presa di braccioli": Seduto su una sedia o su una panchina, afferrando il bracciolo con una o entrambe le mani. Questo può trasmettere un senso di controllo o intensità.
IV. Idee per il posizionamento delle mani
* in tasche: I pollici agganciati sono un look comune e casual.
* Dita interbloccate: Rilassato e naturale.
* afferrare qualcosa: Un sostegno, il retro di una sedia, ecc.
* riposare sul viso: Sottilo e ponderato (ad esempio, di punta delle dita che toccano il mento). Fai attenzione che questo non sembri forzato.
* sui fianchi: Può trasmettere fiducia.
* Crossing Brains: Come discusso sopra, varia lo stile di attraversamento.
* Tenendo un oggetto: una tazza, un libro, ecc.
v. Espressioni facciali e contatto visivo
* Il sorriso genuino: Incoraggia un vero sorriso raccontando uno scherzo o chiedendo qualcosa che piace al soggetto. Cerca il "sorriso di Duchenne" (occhi che si strincono).
* The "Smize": Sorridendo con gli occhi (coniati da Tyra Banks).
* Il "aspetto serio": Potente e fiducioso. La fronte leggermente solcata può aggiungere intensità.
* Contatto visivo: Il contatto visivo diretto si collega con lo spettatore. Tuttavia, guardare leggermente lontano può creare un senso di mistero o vulnerabilità.
* Squittiva: Riduce le dimensioni degli occhi, enfatizzando la loro forma e rendendo una persona più sicura.
vi. Illuminazione e composizione
* illuminazione: L'illuminazione laterale può creare ombre che definiscono il viso e aggiungono dimensioni. Evita la luce dura e diretta, che può essere poco lusinghiero.
* Composizione: Usa la regola dei terzi per creare immagini bilanciate e visivamente accattivanti. Sperimenta con diversi angoli e prospettive.
* Sfondo: Scegli uno sfondo che integri l'argomento e non si distrae da loro.
vii. Suggerimenti per dirigere gli uomini
* Sii chiaro e conciso: Fornisci istruzioni specifiche, ma non spiegare eccessivamente.
* Usa il linguaggio visivo: Invece di dire "Sorridi", dice "pensa a qualcosa che ti rende felice". Invece di "alzati dritto", dì "immagina una corda che ti tira su dalla corona della testa."
* Fornire feedback: Di 'al soggetto cosa stanno facendo bene e cosa possono migliorare.
* Sii paziente: Ci vuole tempo per ottenere la posa perfetta.
* Mostra esempi: Se possibile, mostra gli esempi di argomenti del tipo di pose che stai cercando.
* Non aver paura di regolare: Attirare la posa fino a quando non sembra naturale e lusinghiero.
* Build Rapport: Un'atmosfera rilassata e confortevole è la chiave per ottenere foto dall'aspetto naturale.
viii. Considerazioni per diversi tipi di corpo
* Uomini più grandi: Evita le pose che comprimono il corpo. Apri il petto e le spalle. Accendere leggermente il corpo può essere dimagrante.
* Uomini snelli: Evita le pose che le rendono troppo sottili. Aggiungi volume con indumenti e pose che ampliano le spalle.
* Uomini alti: Sii consapevole degli elementi per la testa e lo sfondo. Prendi in considerazione la possibilità di sedersi o appoggiarsi per ridurre la loro altezza.
* Uomini più corti: Evita le pose che le fanno sembrare più corti. Usa gli angoli verso l'alto per allungare il corpo.
ix. Non dimenticare i momenti candidi:
A volte le foto migliori sono quelle che non sono affatto poste. Cattura momenti di autentica emozione e interazione. Sii pronto a sparare quando il soggetto è rilassato e non pensare alla telecamera.
x. La pratica rende perfetti
Il modo migliore per imparare a mettere gli uomini è esercitarsi. Sperimenta diverse pose, angoli e tecniche di illuminazione. Studia il lavoro di altri fotografi e presta attenzione a come rappresentano i loro soggetti. Più ti pratichi, meglio diventerai nel creare ritratti lusinghieri e avvincenti di uomini.
Pensieri finali:
La cosa più importante è rendere il tuo soggetto a proprio agio e fiducioso. Quando si sentono bene, staranno bene nelle foto. Adatta questi suggerimenti al tuo argomento e alla tua situazione specifici e non aver paura di sperimentare. Buona fortuna!