i. Regolazioni iniziali (regolazioni di base):
1. Importa e seleziona: Importa la foto del paesaggio in Lightroom. Seleziona la foto che desideri modificare.
2. Abilita correzioni del profilo: Vai al modulo "Sviluppa", quindi vai al pannello "Correzioni dell'obiettivo". Controllare "Rimuovi l'aberrazione cromatica" e "Abilita le correzioni del profilo". Lightroom applicherà automaticamente correzioni in base all'obiettivo utilizzato, minimizzando la distorsione e la vignettatura.
3. trasformazione (opzionale): Se il tuo orizzonte non è dritto o noti problemi di prospettiva, usa il pannello "trasforma". Le opzioni includono:
* auto: Lascia che Lightroom tenga le correzioni automatiche.
* Livello: Corregge la linea dell'orizzonte.
* verticale: Corregge la prospettiva verticale (ad es. Edifici pendenti).
* Full: Una combinazione di correzioni di livello, verticale e orizzontale.
* cursori manuali: Attivare manualmente la distorsione, verticale, orizzontale, rotazione e scala. La casella di controllo "vincoli" è utile per prevenire gli spazi bianchi durante la trasformazione.
ii. Convertire in bianco e nero:
1. B&W Conversione: Esistono diversi modi per convertire in bianco e nero:
* Trattamento in bianco e nero: Nel pannello "base", fai clic sul pulsante "Black &White". Questo è il metodo più semplice.
* Pannello B&W: Passare al pannello "B&W". Questo è il metodo * consigliato * in quanto ti dà un controllo preciso sulla tonalità.
* Preset: Usa un preimpostazione in bianco e nero. Lightroom viene fornito con un po 'di integrazione o puoi scaricare/acquistare di più. Sperimenta, ma ricorda che i preset sono un punto di partenza.
* mixer canale (pannello HSL/colore): * Puoi * desaturare tutti i colori nel pannello HSL/colore, ma questo non è il modo ideale, in quanto non offre il controllo sfumato del pannello B&W.
iii. Fine-runing con il pannello B&W:
Qui è dove fai davvero l'immagine tua. Il pannello B&W consente di regolare il modo in cui le diverse variazioni di colore dall'immagine a colori originali vengono convertite in sfumature di grigio. Questo è cruciale per controllare il contrasto e mettere in evidenza i dettagli.
* rosso, arancione, giallo, verde, acqua, blu, viola, magenta: Questi cursori controllano come i colori corrispondenti nell'immagine del colore * originale * si tradurranno in sfumature di grigio nella versione in bianco e nero.
* Spostando un cursore a destra (valore positivo): Rimuovere le aree che contenevano quel colore. Questo può creare un'atmosfera più leggera e ariosa o mettere in evidenza dettagli in quelle aree.
* Spostando un cursore a sinistra (valore negativo): Oscura le aree che contenevano quel colore. Questo può aggiungere un dramma, creare contrasto e enfatizzare le forme.
* Esempio:Sky: Se il cielo era blu nell'immagine originale, spostando il cursore "blu" a sinistra scurrerà il cielo, creando un effetto più drammatico. Spostarlo a destra alleggerirà il cielo.
* Esempio:fogliame: La regolazione dei cursori "verdi" e "gialli" influenzerà il tono di alberi, erba e altri fogliame.
IV. Regolazioni nel pannello di base (regolazioni globali):
Anche dopo aver usato il pannello B&W, sono spesso necessarie ulteriori regolazioni globali nel pannello di base per perfezionare l'immagine.
* Esposizione: Regola la luminosità complessiva dell'immagine. Fai attenzione a non sovraesporre luci o ombre sottoesposte.
* Contrasto: Aumenta o diminuisce la differenza tra aree di luce e scura. Un po 'di contrasto spesso aiuta le immagini in bianco e nero.
* Highlights: Regola la luminosità delle aree più luminose. Abbattereli può recuperare i dettagli in cieli luminosi o neve.
* ombre: Regola la luminosità delle aree più scure. Sollevarli può rivelare i dettagli nelle aree scure.
* Bianchi: Imposta il punto in cui l'immagine diventa pura bianca. Regola per assicurarti di avere bianchi veri nella tua immagine.
* Blacks: Imposta il punto in cui l'immagine diventa pura nera. Regola per assicurarti di avere neri veri nella tua immagine. Questo è molto importante per aggiungere un pugno all'immagine.
* Texture: Migliora o ammorbidisce i dettagli ottimi. Usa con cautela, poiché troppo può sembrare artificiale. Spesso buono per i paesaggi.
* Clarity: Aggiunge o rimuove il contrasto di medio tono. Può creare un look "nitido" o "sognante". Usa con parsimonia, in quanto può anche introdurre artefatti.
* Dehaze: Riduce o aggiunge foschia atmosferica. Utile per le foto del paesaggio scattate in condizioni nebbiose o confuse.
v. Regolazioni locali (regolazioni mirate):
Questi strumenti consentono di apportare modifiche a aree specifiche dell'immagine.
* Rilevazione: Regolazioni di vernice su aree specifiche dell'immagine. Utile per schivare e bruciare le parti specifiche della scena.
* Filtro graduato: Applica gradualmente le regolazioni in un'area selezionata. Eccellente per scurire i cieli o alleggerire il primo piano.
* Filtro radiale: Applica le regolazioni all'interno o all'esterno di un'area circolare o ellittica. Buono per la vignettazione o attirare l'attenzione su un elemento specifico.
* Regolazioni locali comuni per paesaggi in bianco e nero:
* Darken the Sky: Usa un filtro graduato con esposizione negativa, contrasto e chiarezza per creare un cielo drammatico.
* Alleggerisci il primo piano: Utilizzare un filtro graduato o una spazzola di regolazione per illuminare il primo piano e mettere in evidenza i dettagli.
* Dodge and Burn: Utilizzare il pennello di regolazione per alleggerire selettivamente le aree (Dodge) e scuri (brucia) per guidare l'occhio dello spettatore. Dodging e bruciore sottili sono spesso essenziali per un paesaggio in bianco e nero lucido.
* Affilare le aree specifiche: Utilizzare il pennello di regolazione per aggiungere l'affilatura alle aree che necessitano di più definizioni, come rocce o alberi.
vi. Pannello di dettaglio (affilatura e riduzione del rumore):
* Affilatura:
* Importo: Controlla la quantità di affilatura applicata. Inizia con un valore basso e aumentalo gradualmente fino a vedere il livello desiderato di nitidezza.
* raggio: Determina le dimensioni dei dettagli che sono affilati. Un raggio più piccolo è generalmente migliore per i paesaggi.
* Dettaglio: Controlla quanti dettagli sono affilati. Aumenta per affinare i dettagli più fini.
* mascheramento: Questo è fondamentale! Tenere premuto il tasto "Alt" (opzione su Mac) durante la regolazione del cursore di mascheramento. Questo mostra una maschera in bianco e nero in cui le aree bianche sono affilate e le aree nere non lo sono. Usalo per limitare l'affilatura ai bordi e alle trame, evitando aree lisce come il cielo (che può introdurre rumore).
* Riduzione del rumore:
* Luminance: Riduce il rumore della luminanza (granulosità). Usa con parsimonia, poiché troppo può ammorbidire l'immagine.
* Colore: Riduce il rumore del colore.
vii. Pannello di effetti (Vignetting e Grain):
* Vignetting: Aggiunge un effetto oscurante o illuminante attorno ai bordi dell'immagine. Può essere usato per attirare l'attenzione sul centro del telaio. Usa importi sottili.
* Grain: Aggiunge un effetto di grano simile a un film. Alcuni fotografi come questo per l'estetica, ma generalmente non è necessario con le moderne fotocamere digitali.
viii. Considerazioni chiave e suggerimenti per paesaggi in bianco e nero:
* istogramma: Presta molta attenzione all'istogramma. Punta a una gamma tonale completa senza luci o ombre.
* Il contrasto è la chiave: Le immagini in bianco e nero si basano fortemente al contrasto. Non aver paura di spingere il contrasto, ma evitare di esagerare.
* trama e dettagli: Enfatizza trame e dettagli per aggiungere interesse alla tua immagine.
* Composizione: Le composizioni forti sono ancora più importanti in bianco e nero. Cerca linee principali, motivi e un chiaro punto focale.
* Visione: Pensa a * perché * vuoi convertire l'immagine in bianco e nero. Quali emozioni o storia stai cercando di trasmettere?
* Preset come punto di partenza: I preset possono essere utili per applicare rapidamente un certo aspetto, ma regola sempre per adattarsi all'immagine specifica.
* esperimento! Prova diverse impostazioni e guarda cosa funziona meglio per ogni immagine. Non esiste un solo modo "corretto" per elaborare un paesaggio in bianco e nero.
* Evita eccessiva di elaborazione: L'obiettivo è migliorare l'immagine, non renderla artificiale. La sottigliezza è spesso la chiave.
* prima e dopo: Utilizzare frequentemente il tasto prima/dopo (premere "\") per confrontare le modifiche e assicurati di muoverti nella giusta direzione.
* Scopri il sistema di zona: Comprendere il sistema di zona (sviluppato da Ansel Adams) può migliorare notevolmente la tua comprensione della gamma tonale e il contrasto nella fotografia in bianco e nero.
* Pratica, pratica, pratica: Più ti pratichi, meglio diventerai nel processo di paesaggi in bianco e nero.
In sintesi: Convertire in bianco e nero in Lightroom è solo il primo passo. La vera potenza deriva dall'uso del pannello B&W e altri strumenti per controllare con precisione i toni e creare un'immagine avvincente. Ricorda che le impostazioni "corrette" sono soggettive e dipendono dall'immagine e dalla visione artistica.