Come fotografo di persone, non sono uno specialista nel fotografare forme fisse come strutture architettoniche e spazi interni. Tuttavia, poiché fotografo matrimoni, scatto spesso foto di interni e location come parte delle foto di matrimonio che regalo ai miei clienti. Questo è essenzialmente il modo in cui ho imparato a sviluppare un occhio per i dettagli, la forma e la struttura come parte integrante del mio lavoro.
Consentitemi di condividere con voi alcuni suggerimenti che ho imparato che, se tutto va bene, vi faranno iniziare a fotografare gli spazi interni e l'architettura se siete fotografi di persone.
#1 Usa la luce naturale
Uno dei vantaggi della fotografia fissa è semplicemente che niente si muove. Puoi sfruttarlo giocando con le tue impostazioni, in particolare la velocità dell'otturatore. Con la fotocamera appoggiata su un treppiede o un tavolo, puoi giocare con velocità dell'otturatore molto basse per massimizzare la cattura della luce ambientale anche negli angoli molto bui, con luce limitata o nella fotografia di interni notturni. Se ci sono lampade e luci che compongono l'atmosfera generale della stanza, includile e sfrutta i tempi di posa lunghi e le lunghe esposizioni. In questo modo puoi anche mantenere i tuoi ISO bassi e avere il vantaggio di immagini pulite e senza rumore.
È importante ricordare che per gli interni dovresti puntare a un'illuminazione equilibrata. Ciò significa che non ci sono ombre eccessivamente scure o luci eccessivamente luminose. Vuoi vedere i dettagli nelle aree scure ma non spegnere del tutto le aree chiare. Poiché si tratta di luce naturale, pensa a quali momenti della giornata caratterizzano meglio lo spazio interno. La luce del primo mattino e del tardo pomeriggio sono le più tenui. Le giornate nuvolose producono una luce soffusa. Le giornate luminose e molto soleggiate producono una luce più dura, specialmente a mezzogiorno, quindi potresti prendere in considerazione le ombre prodotte all'interno dalla luce esterna dura. Contrariamente a fotografare le persone, normalmente userei queste ombre come elemento artistico della foto. Gli spazi interni, tuttavia, sono diversi e questo potrebbe non essere sempre appropriato.
La luce del primo mattino e del tardo pomeriggio sono le più tenui. Le giornate nuvolose producono una luce soffusa. Le giornate luminose e super soleggiate producono una luce più intensa, soprattutto a mezzogiorno. Pertanto potresti voler prendere in considerazione eventuali ombre prodotte all'interno da una luce esterna dura. Contrariamente a fotografare le persone, normalmente userei queste ombre come elemento artistico della foto. Gli spazi interni, tuttavia, sono diversi e questo potrebbe non essere sempre appropriato.
#2 Non dimenticare il tuo obiettivo da 50 mm
Non solo l'obiettivo da 50 mm è l'obiettivo più vicino che assomiglia all'occhio umano (quando si utilizza una fotocamera full frame), ma è anche l'obiettivo perfetto per separare alcune aree e dettagli dello spazio senza avvicinarsi troppo. In un certo senso, è un eccellente obiettivo per "ritratti" per gli spazi, mentre il mio 85 mm è la mia scelta come obiettivo per ritratti per le persone.
Quando utilizzo obiettivi più larghi, trovo di dover correggere parecchia distorsione sui bordi dell'inquadratura. Con il 50 mm questo non è un problema. I risultati sono piacevoli alla vista ed evocano un aspetto molto naturale, facendoti sentire come se fossi tu stesso all'interno dello spazio reale.
#3 Ottieni il giusto bilanciamento del bianco
Questo è complicato e la nemesi di molti fotografi. La maggior parte dei non fotografi ignora il bilanciamento del bianco. Ciò è particolarmente evidente nei matrimoni in cui l'abito della sposa sembra blu e i volti delle persone sono color magenta, ma quasi nessuno se ne accorge.
Quando ho venduto la mia casa alcuni anni fa, gli agenti immobiliari che si vantavano di ottime fotografie di proprietà hanno inviato un fotografo a casa mia per scattare alcune foto professionali. È arrivata con una fotocamera sul treppiede e una testina del flash puntata leggermente verso l'alto. L'obiettivo utilizzato era molto ampio:pensavo intorno a 10 mm o 14 mm. Ci sono voluti molti giorni prima che le foto fossero online, quando finalmente le ho viste, erano tutte molto blu. La mia casa era così fredda e non familiare. Uno dei motivi era il bilanciamento del bianco errato.
Personalmente, preferisco un'atmosfera calda a tutte le mie foto, quindi tendo a modificare verso quel lato. Ma fai attenzione che i bianchi siano ancora bianchi e non gialli o crema. Ricorda che ciò che spesso attira le persone verso un'immagine è un sentimento o un'emozione. La tua immagine diventa ancora più potente se ricorda allo spettatore un sentimento, un'esperienza o qualcosa che risuona con loro. Il bilanciamento del bianco è fondamentale per ottenere questo tipo di coinvolgimento con il tuo spettatore.
#4 Ricorda di andare vicino, non solo largo
Al giorno d'oggi, quando sfogli i cataloghi o i blog di interior design, ti imbatterai in molti dettagli interni, arrangiamenti e vignette che non mostrano l'intero spazio. Tutti lo fanno, dai grandi magazzini della strada principale agli interior designer di fascia alta. Ci deve essere una buona ragione per questo. Per rafforzare il coinvolgimento e la connessione con il tuo pubblico, i dettagli sono essenziali.
Immagina di entrare in uno spazio o di vedere una casa per la prima volta. Prima di varcare la porta, esamini l'aspetto esterno della proprietà e dei suoi dintorni. Fai lo stesso quando entri, osservando la scena generale davanti ai tuoi occhi. Ma quando sei dentro ti avvicini e vedi i dettagli.
Potresti voler toccare e sentire le pareti, accendere alcuni interruttori se funzionano o sederti sul divano con soffici cuscini sparpagliati. Vuoi avvicinarti, toccare e sentire le cose. Non è solo una connessione visiva, quindi, diventa fisica. Questo è il senso che vuoi ottenere con le tue immagini quando lo spettatore non è fisicamente nello spazio. Ecco perché i primi piani e i dettagli sono importanti.
Conclusione
Con la fotografia, mira a connetterti con i tuoi spettatori non solo usando i sensi visivi ma anche con il potere delle emozioni. Se puoi aggiungere un tocco fisico virtuale a questo impegno, tanto meglio. Quando gli spettatori guardano le tue immagini e dicono:"Mi sento come se fossi davvero lì". prendilo come uno dei più grandi complimenti.
Spero che questo piccolo viaggio per principianti nella fotografia d'interni vi sia piaciuto. Naturalmente ci sono molti altri suggerimenti come raddrizzare gli orizzonti e sparare attraverso le porte. Se hai altri fantastici suggerimenti, condividili qui nei commenti qui sotto.