i. Attrezzatura essenziale:
* Speedlight/Flash: Questo è il cuore della tua configurazione. Cerca uno con livelli di potenza regolabili e la capacità di ruotare e inclinare la testa. Un flash TTL (attraverso la lente) è utile, soprattutto quando inizia, ma il controllo manuale è la chiave per padroneggiare la luce.
* Stand Light: Necessario per posizionare il flash off-camera. Uno leggero e portatile è l'ideale.
* Flash Trigger (trasmettitore e ricevitore): Questo innesca in modo wireless il tuo flash quando si preme il pulsante di scatto. Ci sono opzioni TTL e manuali; Il manuale è generalmente più affidabile per la coerenza. Godox, Yongnuo e Cactus sono marchi popolari.
* Modificatore (ombrello, softbox, ecc.): Fondamentale per modellare e ammorbidire la luce. Di più su questo di seguito.
* Camera: È altamente consigliata una DSLR o una fotocamera mirrorless con modalità manuale.
* Lens: È l'ideale un obiettivo (50 mm, 85 mm, 100 mm o simile). Un'apertura più ampia (f/1.8, f/2.8) ti darà una profondità di campo superficiale e sfondi cremosi.
ii. Comprensione della luce (la fondazione):
* Qualità della luce:
* Luce morbida: Luce diffusa e lusinghiera che minimizza le ombre aspre. Ideale per i ritratti. Raggiunto con grandi sorgenti luminose (rispetto al soggetto).
* Luce dura: Luce diretta e focalizzata che crea ombre forti e definite. Può essere drammatico, ma meno perdonare per i ritratti.
* Direzione della luce: L'angolo in cui la luce colpisce il soggetto cambia notevolmente l'aspetto. Le direzioni comuni includono:
* Luce frontale: Luce proveniente direttamente davanti al soggetto. Funzionalità di flattes, generalmente meno interessanti.
* Luce laterale: Luce proveniente dal lato del soggetto. Crea ombre e luci drammatici.
* Light Light (cerchioni): Luce proveniente da dietro il tuo soggetto. Crea un effetto alone e separa il soggetto dallo sfondo.
* Angolo di 45 gradi: Un classico punto di partenza, che offre un buon equilibrio di ombra ed evidenzia.
iii. Setup e tecniche di base single flash:
Ecco alcune configurazioni comuni, con spiegazioni degli effetti che creano:
1. Flash sulla fotocamera (rimbalzo):
* Come: Dirigi la testa del flash verso l'alto o verso un muro/soffitto per rimbalzare la luce. Utilizzare una superficie bianca o di colore chiaro per i migliori risultati.
* Pro: Semplice, veloce e aggiunge un po 'di luce di riempimento. Meglio di Direct Flash.
* Contro: Può ancora sembrare piatto e innaturale se il soffitto è troppo alto o la superficie di rimbalzo è colorata. Perde potere mentre perdi la distanza.
* Migliore per: Situazioni in cui hai bisogno di una soluzione di illuminazione rapida e portatile e non hai tempo per impostare un flash off-camera.
2. Flash off-camera con ombrello (sparatutto o riflettente):
* Come: Montare il flash su un supporto di luce, attaccare un ombrello e posizionarlo sul lato (di solito con un angolo di 45 gradi) del soggetto.
* ombrello sparatutto: Il flash brilla attraverso il materiale traslucido, creando luce morbida e diffusa.
* ombrello riflettente: Il flash brilla nell'ombrello e la luce si riflette sul soggetto, creando una fonte di luce più ampia e più morbida.
* Pro: Relativamente economico, portatile e fornisce luce morbida e lusinghiera.
* Contro: Può fuoriuscire la luce in aree indesiderate. Gli ombrelli possono essere difficili da controllare in condizioni ventose.
* Migliore per: Ritrattistica generale, colpi alla testa e situazioni in cui hai bisogno di una luce morbida, uniforme.
3. Flash off-camera con softbox:
* Come: Montare il flash su un supporto di luce, attaccare un softbox e posizionarlo sul lato (di solito con un angolo di 45 gradi) del soggetto.
* Pro: Fornisce luce molto morbida e controllata. La forma del softbox (quadrato, rettangolare, ottagonale) influenza le caratteristiche della luce. Gli ottabox sono particolarmente lusinghieri per i ritratti a causa dei falli rotondi che producono negli occhi.
* Contro: Più costoso e meno portatile degli ombrelli. Può essere più difficile da configurare.
* Migliore per: Ritrattistica professionale, colpi alla testa e situazioni in cui hai bisogno di un controllo preciso sulla luce.
4. illuminazione a conchiglia:
* Come: Usa due riflettori, uno sopra e uno sotto il soggetto. Oppure un flash con un riflettore. Il flash è di solito sopra il soggetto, angolato verso il basso. Il riflettore sotto rimbalza il backup della luce, riempiendo le ombre sotto il mento e gli occhi.
* Pro: Luce molto lusinghiera, specialmente per gli scatti di bellezza. Riduce al minimo le rughe e le imperfezioni.
* Contro: Richiede un attento posizionamento e può essere impegnativo per gestire il rapporto di luce.
* Migliore per: Bellezza e colpi glamour, colpi alla testa.
5. Lighting Rim (retroilluminazione):
* Come: Posiziona il flash dietro il soggetto, puntando verso la fotocamera. Usa una griglia o un snoot per controllare la fuoriuscita e creare un bordo di luce definito attorno ai bordi del soggetto.
* Pro: Separa il soggetto dallo sfondo, aggiunge profondità e dimensione, crea un effetto drammatico.
* Contro: Richiede un'attenta esposizione per evitare di sovraesposizione dello sfondo. Può essere difficile bilanciare la luce del cerchio con la luce ambientale.
* Migliore per: Aggiungere il dramma ai ritratti, evidenziando i capelli, creando un effetto silhouette.
IV. Impostazioni della fotocamera (la modalità manuale è la chiave):
* Modalità di tiro: Manuale (M) . Questo ti dà il controllo completo sulla tua esposizione.
* Apertura: Scegli un'apertura che ti dia la profondità di campo desiderata. Per una profondità di campo e sfocati sfocati, utilizzare un'apertura più ampia (f/1.8, f/2.8, f/4). Per ulteriori informazioni, utilizzare aperture più piccole (f/5.6, f/8).
* Velocità dell'otturatore: Controlla la quantità di luce ambientale nella tua foto. La velocità dell'otturatore deve generalmente essere alla velocità di sincronizzazione flash della fotocamera o al di sotto della fotocamera (in genere 1/200s o 1/250). Sperimenta per vedere come influisce sulla luminosità dello sfondo. Velocità dell'otturatore inferiore =sfondo più luminoso, velocità dell'otturatore più elevata =sfondo più scuro.
* Iso: Mantieni l'ISO il più basso possibile (ISO 100 o 200) per ridurre al minimo il rumore. Aumentalo solo se necessario per illuminare l'immagine, ma sii consapevole della qualità dell'immagine.
* White Balance: Imposta il tuo bilanciamento del bianco in modo che corrisponda al flash. "Flash" o "luce del giorno" è di solito un buon punto di partenza.
v. Flash Power &Manual Mode Mastery:
* Inizia con la modalità flash manuale: Inizialmente TTL può essere utile, ma il controllo manuale è essenziale per risultati coerenti.
* Chimping and Regoting: Fai un colpo di prova, rivedi l'immagine sul LCD della fotocamera (Chimping) e regola la potenza flash di conseguenza.
* Troppo buio? Aumenta la potenza del flash.
* troppo luminoso? Diminuire la potenza del flash.
* L'importanza dei rapporti: La relazione tra la luce flash e la luce ambientale determina l'aspetto del tuo ritratto. Puoi rendere il tuo flash la fonte dominante, oppure puoi fonderlo sottilmente con la luce ambientale.
* Legge quadrata inversa: Comprendi che l'intensità della luce diminuisce rapidamente con la distanza. Raddoppiando la distanza dalla sorgente luminosa riduce l'intensità della luce a un quarto.
vi. Mettere tutto insieme:un flusso di lavoro passo-passo
1. Imposta la tua scena: Scegli il tuo background e la tua posizione.
2. Posiziona il soggetto: Considera la posa e la composizione.
3. Posiziona il tuo supporto per la luce e il flash: Scegli la configurazione dell'illuminazione (ombrello, softbox, ecc.) E posiziona la sorgente di luce in base all'effetto che si desidera ottenere.
4. Imposta le impostazioni della fotocamera: Scegli la tua apertura, velocità dell'otturatore, ISO e bilanciamento del bianco.
5. Set Flash Power: Inizia con un'impostazione di alimentazione a bassa flash (ad es. 1/16 o 1/32).
6. Fai una prova di prova: Valuta l'esposizione sul LCD della fotocamera.
7. Regola la potenza del flash: Aumentare o ridurre la potenza del flash fino a raggiungere l'esposizione desiderata.
8. Fine-tune: Regolare le impostazioni della posizione della luce, della posa del soggetto o della fotocamera.
9. Spara! Scatta una serie di foto, apportando piccoli regolazioni mentre vai.
vii. Tecniche e suggerimenti avanzati:
* Feathing the Light: Non mirare la luce direttamente sul soggetto. Invece, angola la luce leggermente lontana dal soggetto in modo che il bordo della trave di luce cada su di loro. Questo crea una transizione più morbida e più graduale.
* Grids and Snoots: Usalo per controllare la fuoriuscita della luce e creare raggi più mirati.
* gel: Aggiungi colore al tuo flash per effetti creativi.
* Mescolamento Ambient e Flash Light: Usa una velocità dell'otturatore lenta per portare una luce più ambientale e creare un'immagine più naturale. Questo è utile per i ritratti di posizione.
* Riempimento negativo: Usa una tavola nera o un tessuto per assorbire la luce e creare ombre più profonde.
viii. Considerazioni chiave e errori comuni da evitare:
* ombre aspre: Usa un grande modificatore per ammorbidire la luce e ridurre al minimo le ombre aggressive.
* pelle sovraesposta: Presta attenzione alle momenti salienti sul viso ed evita di farli esplodere. Usa l'istogramma sulla fotocamera per aiutarti.
* Sfondo sottoesposto: Regola la velocità dell'otturatore per controllare la luminosità dello sfondo.
* Eye rosso: Evita di dirigere il flash direttamente negli occhi del soggetto.
* Velocità di sincronizzazione flash: Non superare la velocità di sincronizzazione del flash della fotocamera o otterrai bande nere nelle tue immagini.
* Ignorando lo sfondo: Lo sfondo è importante quanto il soggetto. Scegli uno sfondo che integri l'argomento e non distrae dal ritratto.
* Dimenticando di concentrarsi: Concentrati sempre sugli occhi del soggetto!
* Povera posa: Impara le tecniche di posa di base per lusingare il tuo argomento.
ix. Pratica e sperimentazione:
Il modo migliore per padroneggiare la ritrattistica singola-flash è esercitarsi regolarmente. Sperimenta diverse configurazioni, impostazioni della fotocamera e tecniche di illuminazione per vedere cosa funziona meglio per te. Non aver paura di fare errori:è così che impari!
Comprendendo i fondamenti della luce, padroneggiando le tue attrezzature e praticando regolarmente, puoi creare splendidi ritratti con un solo flash. Buona fortuna!