i. Impostazione del tuo spazio:
* Cancella il disordine: Il primo e più importante passo. Un garage disordinato distraggerà dal soggetto e limiterà il tuo spazio.
* Sposta auto, strumenti, scatole e qualsiasi altra cosa che non sia essenziale.
* Spazzare o aspirare il pavimento.
* Scegli uno sfondo: Ciò ha un impatto significativo sull'umore.
* Carta senza soluzione di continuità: I rotoli di carta senza cuciture in nero, bianco, grigio o altri colori sono ideali. Uno stand di sfondo li rende facili. Puoi acquistarli online o nei negozi di fotografia.
* Backdrop in tessuto: Possono funzionare grandi pezzi di tessuto (mussola, velluto, anche un grande foglio). Abbassali a qualcosa di robusto o appendili dal soffitto. Sperimentare con trame diverse.
* pareti del garage esistenti: Se le pareti del garage sono pulite e hanno una consistenza o un colore interessanti, puoi usarle così com'è. Il legno di mattoni, cemento o addirittura dipinto può creare un'estetica fresca. Sii solo consapevole delle distrazioni.
* fondali fai -da -te: Diventa creativo! Dipingi un foglio di compensato, appendi un arazzo a motivi o crea una parete strutturata usando materiali come cartone o schiuma.
* Gestisci la luce: I garage hanno spesso un'illuminazione incoerente. Il tuo obiettivo è controllarlo.
* Blocca la luce ambientale: Coprire le finestre con coperte pesanti, teli di plastica nera o cartone. Questo ti dà il controllo completo sulla tua illuminazione.
* Considera la porta: La porta del garage può essere una fonte significativa di luce. È possibile aprirlo parzialmente per la luce naturale controllata (la diffusione è la chiave - vedi sotto) o bloccarla del tutto.
* Crea spazio sufficiente: Avrai bisogno di spazio per il tuo soggetto, la fotocamera e le tue luci. Assicurati di avere abbastanza profondità per fare un passo indietro e catturare l'intero ritratto. È generalmente raccomandato un minimo di 10-12 piedi.
* Sicurezza prima: Sii consapevole delle corde elettriche e dei pericoli di inciampo. Adatta in modo sicuro i cavi e assicurati che i supporti di illuminazione siano stabili.
ii. Tecniche di illuminazione per ritratti drammatici:
* Comprendi la luce della chiave e la luce di riempimento:
* Luce chiave: La principale fonte di luce, creando ombre e luci dominanti.
* Riempi la luce: Utilizzato per ammorbidire le ombre create dalla luce chiave, aggiungendo dettagli e impedendo che l'immagine sia troppo dura.
* Opzioni di illuminazione:
* Strobi (Studio Flashs): Offri il massimo potere e controllo. Richiede un grilletto (attaccato alla scarpa calda della fotocamera) per sparare il flash.
* Speedlights (lampeggia per scarpe calde): Più portatile e conveniente degli strobi. Può essere usato sulla fotocamera o fuori dalla fotocamera.
* Luci costanti (pannelli a LED, softbox): Più facile vedere l'effetto in tempo reale. I pannelli a LED sono efficienti dal punto di vista energetico e forniscono una temperatura di colore costante.
* Luce naturale (porta del garage): Può essere drammatico se usato correttamente. Richiede diffusione per ammorbidire la luce.
* configurazioni di illuminazione drammatica comuni:
* illuminazione Rembrandt: Crea un piccolo triangolo di luce sulla guancia di fronte alla luce chiave. Posizionare la luce chiave ad un angolo di 45 gradi sul lato e leggermente sopra il soggetto. Sottilo ma efficace per l'aggiunta di profondità.
* illuminazione divisa: Accendi metà del viso lasciando l'altra in ombra. Posiziona la luce chiave direttamente sul lato del soggetto.
* Illuminazione ad anello: Simile a Rembrandt, ma l'ombra del naso non tocca la guancia. Luce chiave leggermente più in alto e di lato.
* illuminazione a farfalla: Luce chiave direttamente davanti e leggermente sopra il soggetto, creando un'ombra simmetrica a forma di farfalla sotto il naso. Spesso usato per scatti di bellezza.
* retroilluminazione (illuminazione del cerchione): Posiziona la luce dietro il soggetto per creare un effetto alone intorno a loro, separandoli dallo sfondo. Richiede una luce di riempimento separata per illuminare la parte anteriore del viso.
* Diffusione e modifica: Essenziale per ammorbidire e modellare la luce.
* SoftBoxes: Allegare la sorgente luminosa e diffondere la luce, creando un'illuminazione morbida, uniforme.
* ombrelli: Rifletti la luce sul soggetto, creando una luce più ampia e meno direzionale.
* Reflectors: Rimbalzare la luce sul soggetto per riempire le ombre. I riflettori bianchi, argento e oro offrono effetti diversi. Le schede core in schiuma di un negozio di artigianato funzionano bene.
* Scrims: Materiali traslucidi usati per diffondere la luce solare aspra. Una tenda da doccia può funzionare in un pizzico.
* Grids: Controlla la diffusione della luce, prevenendo la fuoriuscita di luce e creando raggi più mirati.
* Luce singola vs. Luci multiple:
* Luce singola: Semplice ed efficace per i ritratti drammatici. Concentrati sul posizionamento e sulla diffusione.
* Luci multiple: Offre un maggiore controllo su luci e ombre, ma richiede più abilità e sperimentazione.
iii. Impostazioni e tecniche della fotocamera:
* Modalità fotocamera: Scatta in modalità Manuale (M) per il pieno controllo.
* Apertura: Un'apertura più ampia (ad es. F/2.8, f/4) crea una profondità di campo superficiale, sfocando lo sfondo e isolando il soggetto. Un'apertura più stretta (ad es. F/8, f/11) mantiene a fuoco più immagine.
* Velocità dell'otturatore: Regola la velocità dell'otturatore per controllare la quantità di luce ambientale che entra nella fotocamera. Per la fotografia flash, rimanere sotto la velocità di sincronizzazione della fotocamera (in genere circa 1/200 di secondo).
* Iso: Mantieni l'ISO il più basso possibile (ad esempio, ISO 100, ISO 200) per ridurre al minimo il rumore.
* White Balance: Imposta il tuo bilanciamento del bianco in base alla tua fonte di luce (ad es. "Flash" per strobo, "tungsteno" per incandescenza, "luce del giorno" per la luce naturale). Puoi anche utilizzare una carta grigia per impostare accuratamente il bilanciamento del bianco nel post-elaborazione.
* Focus: Concentrati attentamente sugli occhi. Utilizzare l'autofocus a punto singolo o il focus sul back-botton per un controllo preciso.
* Composizione:
* regola dei terzi: Posiziona il soggetto decentrato, lungo una delle linee intersecanti di una griglia 3x3.
* Linee principali: Usa le linee sullo sfondo o in primo piano per disegnare l'occhio dello spettatore sul soggetto.
* Spazio negativo: Lascia spazio vuoto attorno al soggetto per creare un senso di equilibrio e attirare l'attenzione su di loro.
* Considera angoli diversi: Sperimenta con le riprese dall'alto, sotto o a livello degli occhi.
* Scatto legato: Collega la fotocamera a un computer per rivedere le immagini su uno schermo più grande e apportare regolazioni in tempo reale.
IV. Lavorare con l'argomento:
* Comunicare: Spiega chiaramente la tua visione al tuo argomento.
* Direct and Pose: Guida il soggetto attraverso diverse pose ed espressioni. Mostra loro esempi se necessario.
* Rilassali: Fai sentire il tuo soggetto a proprio agio e a tuo agio. Riproduci musica, racconta battute o semplicemente chatta con loro.
* Prestare attenzione ai dettagli: Guarda i peli randagi, le rughe in abbigliamento e altre distrazioni.
* Incoraggiare il movimento: Non aver paura di sperimentare diverse pose e movimenti.
v. Post-elaborazione (editing):
* Software: Adobe Lightroom, Adobe Photoshop, Capture One o Affinity Photo sono scelte popolari.
* Regolazioni di base:
* Esposizione: Regola la luminosità complessiva dell'immagine.
* Contrasto: Aumentare o ridurre la differenza tra luci e ombre.
* Highlights/Shadows: Recupera i dettagli in luci sovraesposte o ombre sottoesposte.
* White Balance: Attivare la temperatura del colore dell'immagine.
* Clarity/Texture: Aggiungere o ridurre la nitidezza e i dettagli.
* Ritocco:
* Rimozione spot: Rimuovere le imperfezioni, la polvere e altre distrazioni.
* Levigatura della pelle: Ridurre le rughe e le imperfezioni (usa con parsimonia per evitare un aspetto di plastica).
* Miglioramento degli occhi: Affila gli occhi e aggiungi un sottile catline.
* Dodging and Burning: Alleggerisci o scuri le aree specifiche dell'immagine per enfatizzare le luci e le ombre.
* Classificazione del colore: Regola la tavolozza di colori complessiva dell'immagine per creare un umore o uno stile specifico.
* Conversione in bianco e nero: Crea un'immagine drammatica in bianco e nero regolando attentamente la gamma tonale e il contrasto.
Suggerimenti per il successo:
* Pratica, pratica, pratica: Sperimenta diverse configurazioni di illuminazione e impostazioni della fotocamera.
* Studia Portrait Photography: Guarda il lavoro di altri fotografi che ammiri e cerca di ricreare le loro tecniche.
* Non aver paura di sperimentare: Prova cose nuove e guarda cosa funziona per te.
* Impara dai tuoi errori: Analizza le tue immagini e identifica le aree per il miglioramento.
* Divertiti: La fotografia dovrebbe essere divertente.
Seguendo questi passaggi, puoi trasformare il tuo garage in uno spazio creativo e creare ritratti meravigliosi e drammatici. Buona fortuna!