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Come fare un ritratto a bassa chiave (passo dopo passo)

Ok, abbattiamo come creare un ritratto di basso, passo-passo. I ritratti a basso tasto sono caratterizzati dalla loro drammatica illuminazione, ombre profonde e un tono generale generalmente scuro. Focalizzano l'attenzione su aree specifiche del soggetto, creando un aspetto lunatico e spesso artistico.

i. Pianificazione e preparazione:

1. Concetto e umore:

* Definisci la sensazione: Quale emozione stai cercando di evocare? Intrigo? Mistero? Gravità? Ciò influenzerà la tua illuminazione e posa.

* Idrovabilità del soggetto: Low-key funziona bene per i ritratti in cui si desidera evidenziare la trama e la forma. Pensa alle caratteristiche del soggetto e al modo in cui saranno accentuati dalle ombre.

2. Posizione e sfondo:

* Sfondo scuro: Idealmente, scegli una posizione con uno sfondo naturalmente scuro o uno che puoi facilmente scurire. Funzionerà una parete nera, uno sfondo in tessuto scuro o una stanza scarsamente illuminata. La chiave è ridurre al minimo il rimbalzo della luce dallo sfondo.

* Spazio: Avrai bisogno di un po 'di spazio tra il soggetto e lo sfondo per controllare la luce. Questo aiuta a impedire alla luce di fuoriuscire sullo sfondo.

3. Equipaggiamento:

* Camera: Qualsiasi fotocamera che consenta il controllo manuale di apertura, velocità dell'otturatore e ISO è adatta.

* Lens: Un obiettivo di ritratto (ad es. 50mm, 85 mm, 100 mm) è l'ideale, ma qualsiasi obiettivo può funzionare. Considera la lunghezza focale e il modo in cui influisce sulla prospettiva.

* Fonte luminosa (cruciale):

* Strobo/Flash: L'opzione più controllabile. Un singolo strobo con un modificatore è spesso sufficiente.

* Luce continua: Un pannello a LED, una lampada di tungsteno con un dimmer o persino una forte torcia può funzionare, ma richiede un monitoraggio più attento dell'esposizione e del bilanciamento del bianco.

* Modificatore (altamente raccomandato):

* SoftBox: Fornisce una luce più morbida e più lusinghiera.

* ombrello: Più conveniente di un softbox, fornisce anche luce morbida.

* Snoot/Grid: Dirige la luce in un raggio stretto e controllato, creando luci drammatiche. Questo è ottimo per evidenziare una caratteristica facciale specifica.

* Porte del fienile: Consentirti di modellare e dirigere la luce, prevenendo la fuoriuscita.

* Stand Light: Per posizionare la tua fonte di luce.

* Riflettore (opzionale): Un riflettore/bandiera nero può assorbire la luce per ancora più contrasto. Un riflettore bianco o argento può riempire sottilmente le aree ombra se necessario, ma fai attenzione a non esagerare.

* Tripode (consigliato): Soprattutto se stai usando una velocità dell'otturatore più lente.

* Misuratore di luce (opzionale, ma utile): Per letture accurate di esposizione. Il misuratore integrato della fotocamera può funzionare, ma un contatore portatile è più preciso.

ii. Impostazioni della fotocamera:

1. Spara in grezzo: Il formato grezzo cattura il maggior numero di informazioni, offrendo la massima flessibilità nel post-elaborazione.

2. Apertura: Scegli un'apertura che ti dia la profondità di campo desiderata. Un'apertura più ampia (ad es. F/2.8, f/4) creerà una profondità di campo superficiale, sfocando lo sfondo e isolando il soggetto. Un'apertura più stretta (ad es. F/8, f/11) aumenterà la profondità di campo, mantenendo più della scena a fuoco.

3. Velocità dell'otturatore: Regola la velocità dell'otturatore per controllare la luce ambientale. Inizia con una velocità dell'otturatore che si sincronizza con il flash (in genere circa 1/200 o 1/250 ° di secondo). Se stai usando la luce continua, regola la velocità dell'otturatore per ottenere una buona esposizione.

4. ISO: Mantenere l'ISO il più basso possibile (ad esempio, ISO 100, ISO 200) per ridurre al minimo il rumore. Aumenta l'ISO solo se è assolutamente necessario per ottenere una buona esposizione.

5. Bilancio bianco: Imposta il tuo bilanciamento del bianco in base alla tua fonte di luce (ad es. "Flash" per strobo, "tungsteno" per la luce a incandescenza, "luce del giorno" per la luce naturale). Puoi anche impostarlo su "Auto" e regolarlo in seguito nel post-elaborazione.

iii. Impostazione dell'illuminazione (il nucleo di basso tasto):

1. Source a luce singola (più comune):

* Posizionamento: Posiziona la tua fonte di luce sul * lato * del soggetto e leggermente * dietro *. Questo crea un drammatico fallimento di luce, lasciando un lato del viso in ombra.

* Angolo: Sperimenta l'angolo della luce. Una luce posizionata più in alto creerà ombre più drammatiche sotto gli occhi e il naso. Una luce posizionata più in basso sarà più lusinghiera ma meno drammatica.

* Distanza: Più si avvicina alla sorgente luminosa al soggetto, più morbida sarà la luce. Più via, più dura e più contrastata sarà la luce.

2. Feithing the Light: Punta il * bordo * della tua luce (invece del centro) verso il soggetto. Questo ammorbidisce la luce e aiuta a creare una transizione più graduale tra i luci e le ombre.

3. Misurazione:

* Strobo/Flash: Utilizzare un misuratore di flash per misurare l'uscita della luce. Punta a una lettura che sottoespone in modo significativo lo sfondo (ad esempio, con 2-3 fermate). In alternativa, usa l'istogramma della fotocamera per assicurarti di catturare i dettagli nei punti salienti senza esploderli.

* Luce continua: Regola l'intensità della luce e le impostazioni della fotocamera fino a raggiungere l'esposizione desiderata.

4. Riflettore (opzionale): Se vuoi ammorbidire le ombre sul lato scuro del viso *leggermente *, usa un riflettore nero (bandiera) per assorbire parte della luce rimbalzata, che aumenterà il contrasto.

IV. Posa e composizione:

1. Posa:

* Angolo il viso: Chiedi al soggetto di allontanare leggermente il viso dalla fotocamera per enfatizzare le ombre.

* Usa la luce: Chiedili di inclinarsi la testa per catturare la luce nelle aree che si desidera evidenziare.

* espressioni: Considera l'umore che stai cercando di creare. Un'espressione seria o contemplativa spesso funziona bene con i ritratti di basso tasto.

2. Composizione:

* regola dei terzi: Prendi in considerazione la possibilità di posizionare l'occhio del soggetto lungo una delle linee delle regole dei terzi.

* Spazio negativo: Usa le aree oscure dell'immagine per creare spazio negativo, che può aggiungere al senso del dramma e dell'isolamento.

* Focus: Assicurati che gli occhi siano acuti.

v. Scatto:

1. Prendi scatti di prova: Regola le impostazioni dell'illuminazione e della fotocamera in base agli scatti di prova. Presta molta attenzione alle ombre e ai punti salienti.

2. Comunicare con il soggetto: Guidali con posa ed espressioni.

3. Vary i tuoi scatti: Sperimentare con diversi angoli, composizioni ed espressioni.

vi. Post-elaborazione (essenziale per il basso):

1. Regolazione del bilanciamento del bianco: Attivare il bilanciamento del bianco per ottenere la temperatura del colore desiderata.

2. Regolazione dell'esposizione: In genere, ti consigliamo di oscurare leggermente l'esposizione complessiva.

3. Regolazione del contrasto: Aumenta il contrasto per migliorare le ombre e le luci.

4. Elight e Shadow Regolations: Raffina i punti salienti e le ombre per far emergere dettagli e creare un effetto drammatico.

5. Regolazione della chiarezza: Un sottile aumento della chiarezza può migliorare la consistenza.

6. Regolazioni locali: Utilizzare strumenti come lo strumento di pennello o filtri graduati per apportare regolazioni mirate a aree specifiche dell'immagine (ad esempio, oscurando lo sfondo, illuminando gli occhi).

7. Dodge and Burn: Alleggerisci sottilmente le aree (Dodge) che si desidera enfatizzare e oscurare le aree (brucia) che si desidera recedere. Questa è una tecnica potente per modellare la luce nella tua immagine.

8. Riduzione del rumore: Applicare la riduzione del rumore, se necessario, soprattutto se si doveva utilizzare un ISO più elevato.

9. Affilatura: Applicare l'affilatura come passaggio finale per migliorare i dettagli.

Suggerimenti e considerazioni:

* Pratica: Sperimenta diverse configurazioni di illuminazione e impostazioni della fotocamera per trovare ciò che funziona meglio per te.

* meno è di più: Non esagerare con il post-elaborazione. Un tocco sottile è spesso più efficace.

* Abbigliamento del soggetto: L'abbigliamento scuro in genere funziona meglio per i ritratti a basso tasto, in quanto aiuta a mantenere il tono scuro generale dell'immagine. Evita colori vivaci o motivi occupati.

* Sperimenta con modificatori di luce: Diversi modificatori di luce creeranno effetti diversi. Prova a usare uno snoot per creare un effetto Spotlight o un softbox per creare una luce più diffusa.

* Guarda gli hotspot: Fai attenzione a non far esplodere i punti salienti sulla faccia del soggetto.

Seguendo questi passaggi, è possibile creare splendidi ritratti a basso tasto che siano sia drammatici che evocativi. Buona fortuna!

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