i. Pianificazione e preparazione:
1. Concetto e umore:
* Definisci la sensazione: Quale emozione stai cercando di evocare? Intrigo? Mistero? Gravità? Ciò influenzerà la tua illuminazione e posa.
* Idrovabilità del soggetto: Low-key funziona bene per i ritratti in cui si desidera evidenziare la trama e la forma. Pensa alle caratteristiche del soggetto e al modo in cui saranno accentuati dalle ombre.
2. Posizione e sfondo:
* Sfondo scuro: Idealmente, scegli una posizione con uno sfondo naturalmente scuro o uno che puoi facilmente scurire. Funzionerà una parete nera, uno sfondo in tessuto scuro o una stanza scarsamente illuminata. La chiave è ridurre al minimo il rimbalzo della luce dallo sfondo.
* Spazio: Avrai bisogno di un po 'di spazio tra il soggetto e lo sfondo per controllare la luce. Questo aiuta a impedire alla luce di fuoriuscire sullo sfondo.
3. Equipaggiamento:
* Camera: Qualsiasi fotocamera che consenta il controllo manuale di apertura, velocità dell'otturatore e ISO è adatta.
* Lens: Un obiettivo di ritratto (ad es. 50mm, 85 mm, 100 mm) è l'ideale, ma qualsiasi obiettivo può funzionare. Considera la lunghezza focale e il modo in cui influisce sulla prospettiva.
* Fonte luminosa (cruciale):
* Strobo/Flash: L'opzione più controllabile. Un singolo strobo con un modificatore è spesso sufficiente.
* Luce continua: Un pannello a LED, una lampada di tungsteno con un dimmer o persino una forte torcia può funzionare, ma richiede un monitoraggio più attento dell'esposizione e del bilanciamento del bianco.
* Modificatore (altamente raccomandato):
* SoftBox: Fornisce una luce più morbida e più lusinghiera.
* ombrello: Più conveniente di un softbox, fornisce anche luce morbida.
* Snoot/Grid: Dirige la luce in un raggio stretto e controllato, creando luci drammatiche. Questo è ottimo per evidenziare una caratteristica facciale specifica.
* Porte del fienile: Consentirti di modellare e dirigere la luce, prevenendo la fuoriuscita.
* Stand Light: Per posizionare la tua fonte di luce.
* Riflettore (opzionale): Un riflettore/bandiera nero può assorbire la luce per ancora più contrasto. Un riflettore bianco o argento può riempire sottilmente le aree ombra se necessario, ma fai attenzione a non esagerare.
* Tripode (consigliato): Soprattutto se stai usando una velocità dell'otturatore più lente.
* Misuratore di luce (opzionale, ma utile): Per letture accurate di esposizione. Il misuratore integrato della fotocamera può funzionare, ma un contatore portatile è più preciso.
ii. Impostazioni della fotocamera:
1. Spara in grezzo: Il formato grezzo cattura il maggior numero di informazioni, offrendo la massima flessibilità nel post-elaborazione.
2. Apertura: Scegli un'apertura che ti dia la profondità di campo desiderata. Un'apertura più ampia (ad es. F/2.8, f/4) creerà una profondità di campo superficiale, sfocando lo sfondo e isolando il soggetto. Un'apertura più stretta (ad es. F/8, f/11) aumenterà la profondità di campo, mantenendo più della scena a fuoco.
3. Velocità dell'otturatore: Regola la velocità dell'otturatore per controllare la luce ambientale. Inizia con una velocità dell'otturatore che si sincronizza con il flash (in genere circa 1/200 o 1/250 ° di secondo). Se stai usando la luce continua, regola la velocità dell'otturatore per ottenere una buona esposizione.
4. ISO: Mantenere l'ISO il più basso possibile (ad esempio, ISO 100, ISO 200) per ridurre al minimo il rumore. Aumenta l'ISO solo se è assolutamente necessario per ottenere una buona esposizione.
5. Bilancio bianco: Imposta il tuo bilanciamento del bianco in base alla tua fonte di luce (ad es. "Flash" per strobo, "tungsteno" per la luce a incandescenza, "luce del giorno" per la luce naturale). Puoi anche impostarlo su "Auto" e regolarlo in seguito nel post-elaborazione.
iii. Impostazione dell'illuminazione (il nucleo di basso tasto):
1. Source a luce singola (più comune):
* Posizionamento: Posiziona la tua fonte di luce sul * lato * del soggetto e leggermente * dietro *. Questo crea un drammatico fallimento di luce, lasciando un lato del viso in ombra.
* Angolo: Sperimenta l'angolo della luce. Una luce posizionata più in alto creerà ombre più drammatiche sotto gli occhi e il naso. Una luce posizionata più in basso sarà più lusinghiera ma meno drammatica.
* Distanza: Più si avvicina alla sorgente luminosa al soggetto, più morbida sarà la luce. Più via, più dura e più contrastata sarà la luce.
2. Feithing the Light: Punta il * bordo * della tua luce (invece del centro) verso il soggetto. Questo ammorbidisce la luce e aiuta a creare una transizione più graduale tra i luci e le ombre.
3. Misurazione:
* Strobo/Flash: Utilizzare un misuratore di flash per misurare l'uscita della luce. Punta a una lettura che sottoespone in modo significativo lo sfondo (ad esempio, con 2-3 fermate). In alternativa, usa l'istogramma della fotocamera per assicurarti di catturare i dettagli nei punti salienti senza esploderli.
* Luce continua: Regola l'intensità della luce e le impostazioni della fotocamera fino a raggiungere l'esposizione desiderata.
4. Riflettore (opzionale): Se vuoi ammorbidire le ombre sul lato scuro del viso *leggermente *, usa un riflettore nero (bandiera) per assorbire parte della luce rimbalzata, che aumenterà il contrasto.
IV. Posa e composizione:
1. Posa:
* Angolo il viso: Chiedi al soggetto di allontanare leggermente il viso dalla fotocamera per enfatizzare le ombre.
* Usa la luce: Chiedili di inclinarsi la testa per catturare la luce nelle aree che si desidera evidenziare.
* espressioni: Considera l'umore che stai cercando di creare. Un'espressione seria o contemplativa spesso funziona bene con i ritratti di basso tasto.
2. Composizione:
* regola dei terzi: Prendi in considerazione la possibilità di posizionare l'occhio del soggetto lungo una delle linee delle regole dei terzi.
* Spazio negativo: Usa le aree oscure dell'immagine per creare spazio negativo, che può aggiungere al senso del dramma e dell'isolamento.
* Focus: Assicurati che gli occhi siano acuti.
v. Scatto:
1. Prendi scatti di prova: Regola le impostazioni dell'illuminazione e della fotocamera in base agli scatti di prova. Presta molta attenzione alle ombre e ai punti salienti.
2. Comunicare con il soggetto: Guidali con posa ed espressioni.
3. Vary i tuoi scatti: Sperimentare con diversi angoli, composizioni ed espressioni.
vi. Post-elaborazione (essenziale per il basso):
1. Regolazione del bilanciamento del bianco: Attivare il bilanciamento del bianco per ottenere la temperatura del colore desiderata.
2. Regolazione dell'esposizione: In genere, ti consigliamo di oscurare leggermente l'esposizione complessiva.
3. Regolazione del contrasto: Aumenta il contrasto per migliorare le ombre e le luci.
4. Elight e Shadow Regolations: Raffina i punti salienti e le ombre per far emergere dettagli e creare un effetto drammatico.
5. Regolazione della chiarezza: Un sottile aumento della chiarezza può migliorare la consistenza.
6. Regolazioni locali: Utilizzare strumenti come lo strumento di pennello o filtri graduati per apportare regolazioni mirate a aree specifiche dell'immagine (ad esempio, oscurando lo sfondo, illuminando gli occhi).
7. Dodge and Burn: Alleggerisci sottilmente le aree (Dodge) che si desidera enfatizzare e oscurare le aree (brucia) che si desidera recedere. Questa è una tecnica potente per modellare la luce nella tua immagine.
8. Riduzione del rumore: Applicare la riduzione del rumore, se necessario, soprattutto se si doveva utilizzare un ISO più elevato.
9. Affilatura: Applicare l'affilatura come passaggio finale per migliorare i dettagli.
Suggerimenti e considerazioni:
* Pratica: Sperimenta diverse configurazioni di illuminazione e impostazioni della fotocamera per trovare ciò che funziona meglio per te.
* meno è di più: Non esagerare con il post-elaborazione. Un tocco sottile è spesso più efficace.
* Abbigliamento del soggetto: L'abbigliamento scuro in genere funziona meglio per i ritratti a basso tasto, in quanto aiuta a mantenere il tono scuro generale dell'immagine. Evita colori vivaci o motivi occupati.
* Sperimenta con modificatori di luce: Diversi modificatori di luce creeranno effetti diversi. Prova a usare uno snoot per creare un effetto Spotlight o un softbox per creare una luce più diffusa.
* Guarda gli hotspot: Fai attenzione a non far esplodere i punti salienti sulla faccia del soggetto.
Seguendo questi passaggi, è possibile creare splendidi ritratti a basso tasto che siano sia drammatici che evocativi. Buona fortuna!