i. Pianificazione e preparazione:
* concetto e umore: Quale emozione vuoi trasmettere? Lo sfondo nero crea il dramma e enfatizza l'argomento. Pianifica la posa, l'espressione e la sensazione generale della foto.
* L'illuminazione è la chiave: Pensa a come la luce modellerà il viso del soggetto. Gli stili di illuminazione Rembrandt, Loop, Slip o Butterfly Funzionano bene con sfondi scuri.
* guardaroba: Scegli vestiti che integri il soggetto e contrasta con lo sfondo. Evita l'abbigliamento molto simile al nero a meno che non abbia consistenza o dettagli che si distinguono. Colori più chiari o colori saturi si aprono su uno sfondo nero.
* Trucco: Il trucco può essere cruciale, soprattutto per accentuare le caratteristiche e impedire al soggetto di fondersi sullo sfondo. Il contorno e l'evidenziazione possono aggiungere dimensioni.
ii. Equipaggiamento:
* Camera: Qualsiasi DSLR o fotocamera mirrorless con controlli manuali funzionerà. Hai bisogno di controllo su apertura, velocità dell'otturatore e ISO.
* Lens: È l'ideale un obiettivo (50 mm, 85 mm, 100 mm o zoom). Un'apertura ampia (f/2.8 o più larga) aiuta a creare una profondità di campo superficiale, sfocando ulteriormente lo sfondo e isolando il soggetto.
* Sfondo nero:
* Sfondo in tessuto: Velvet nero, mussola nera o persino vello nero. Il velluto assorbe meglio la luce, creando il nero più profondo. Assicurati che sia senza rughe.
* Sfondo di carta: I rotoli di carta nera senza soluzione di continuità sono una scelta popolare.
* muro: Una parete dipinta nera può funzionare anche se è uniformemente illuminata.
* Distanza: La chiave è la distanza. Se non si dispone di uno sfondo dedicato, puoi crearne uno facendo in modo che il soggetto si allontani da eventuali muri o oggetti, permettendo alla luce di cadere prima che raggiunga lo sfondo.
* Luci:
* Studio Strobes/Flash: Offrire luce potente e coerente. Una o due luci sono generalmente sufficienti.
* Speedlights/Hot Shoe Flashs: Più portatile e conveniente, ma meno potente. Può essere utilizzato off-camera con trigger.
* Luci continue (LED): Più facile vedere l'effetto di illuminazione in tempo reale, buono per i principianti, ma generalmente meno potenti degli strobi.
* Modificatori di luce:
* SoftBox: Crea luce morbida e diffusa, lusinghiera per i ritratti.
* ombrello: Un'altra opzione per diffondere la luce, generalmente meno direzionale di un softbox.
* Piatto di bellezza: Crea un aspetto più mirato e scolpito con luce leggermente più dura e più contrasto.
* Snoot/Grid: Limita la luce a una piccola area, utile per evidenziare caratteristiche specifiche o aggiungere effetti drammatici.
* Riflettore: Rimbalza la luce sul soggetto, riempiendo le ombre. Un riflettore bianco o argento è di solito il migliore.
* Light Stands: Per tenere le luci e i modificatori.
* trigger (per flash off-camera): Wireless o cablato per sincronizzare il flash con la fotocamera.
* Opzionale:
* Luce per capelli: Una luce posizionata dietro il soggetto per separarli dallo sfondo e aggiungere un effetto luce del bordo.
* gobo (cookie): Utilizzato per creare motivi di luce e ombra.
iii. Impostazioni della fotocamera:
* Modalità di tiro: Il manuale (M) è altamente raccomandato per il pieno controllo.
* Apertura: Punta a un'ampia apertura (f/2.8 - f/5.6) per creare una profondità di campo superficiale e sfocare lo sfondo. Adatta per garantire una nitidezza sufficiente per il viso del soggetto.
* Velocità dell'otturatore: Di solito circa 1/125 ° a 1/200 di secondo. Questo dipende dalla velocità di sincronizzazione del flash. Regola se necessario per controllare la luce ambientale. Se stai usando luci continue, scegli una velocità dell'otturatore che consente una luce sufficiente sul soggetto.
* Iso: Mantienilo il più basso possibile (ISO 100 o 200) per ridurre al minimo il rumore. Aumentalo solo se necessario per ottenere un'esposizione adeguata.
* White Balance: Impostalo su "Flash" se si utilizza Strobes. Se si utilizza luci continue, regolarlo per abbinare la sorgente luminosa (ad esempio, tungsteno per le luci a incandescenza). Puoi anche regolare questo nel post-elaborazione.
* Modalità Focus: L'autofocus a punto singolo (AF-S o un colpo singolo) è generalmente meglio per la ritrattistica. Concentrati sugli occhi del soggetto.
* Modalità di misurazione: La misurazione spot o la misurazione del centro ponderate possono essere utili per esporre accuratamente il soggetto. La misurazione valutativa/matrice può essere ingannata dallo sfondo nero.
* Spara in Raw: Ciò consente una maggiore flessibilità nel post-elaborazione.
IV. Tecniche di illuminazione:
* Configurazione a una luce:
* Setup di base: Posizionare una singola sorgente luminosa (con un softbox o un ombrello) sul lato del soggetto con un angolo di 45 gradi. Usa un riflettore sul lato opposto per riempire le ombre. Questo crea un classico effetto di illuminazione Rembrandt o Loop.
* illuminazione Rembrandt: Posizionare la luce più in alto e più sul lato in modo che un triangolo di luce appaia sulla guancia di fronte alla sorgente luminosa.
* Setup a due luci:
* Tasto e riempimento: Usa una luce come luce chiave (la sorgente di luce principale) e una seconda luce (a potenza inferiore) come luce di riempimento per ammorbidire le ombre.
* Luce per capelli: Usa una seconda luce dietro il soggetto per creare un effetto luce del cerchione. Un punto a griglia o snoot può controllare la fuoriuscita di luce.
* Distanza e potenza: Sposta le luci più vicine al soggetto per una luce più morbida e una potenza superiore, e più lontano per una luce più dura e una potenza inferiore. Regola l'uscita di alimentazione dei lampi o delle luci per ottenere l'esposizione desiderata.
* Piume: Invece di puntare la luce direttamente sul viso del soggetto, prova a sfogliare la luce puntando leggermente il centro della luce dal soggetto. Questo può creare una luce più morbida e piacevole.
v. Scatto e posa:
* Distanza tra soggetto e sfondo: Tieni il soggetto a diversi metri di distanza dallo sfondo nero. Ciò garantisce che la luce che cade sul soggetto non si riversa sullo sfondo e che qualsiasi luce ambientale sullo sfondo sia minima.
* Posa: Guida il soggetto in pose naturali e lusinghieri. Presta attenzione alla loro postura, al posizionamento della mano ed espressione facciale. Considera la forma del loro corpo e il modo in cui la posa influenzerà il loro aspetto.
* Espressione facciale: Incoraggiare espressioni autentiche. Parla con il tuo argomento, falli ridere e crea un'atmosfera rilassata.
* Shoot Tetheded (opzionale): Collega la fotocamera a un computer e rivedi le immagini su uno schermo più grande in tempo reale. Questo ti aiuta a identificare eventuali problemi con illuminazione, posa o concentrazione.
* Fai molti colpi: Sperimentare con diverse pose, espressioni e angoli di illuminazione.
vi. Post-elaborazione:
* Software: Usa Adobe Lightroom, Photoshop, Capture One o Simile PhotoStating Software.
* Regolazioni di base:
* Esposizione: Attivare la luminosità generale dell'immagine.
* Contrasto: Regola la differenza tra le luci e le ombre.
* Highlights and Shadows: Recupera i dettagli in luci sovraesposte e ombre sottoesposte.
* Bianchi e neri: Imposta i punti bianchi e neri per massimizzare l'intervallo dinamico dell'immagine.
* Correzione del colore: Regola il bilanciamento del bianco, la tinta e la saturazione per ottenere il tono di colore desiderato.
* Regolazioni locali: Utilizzare pennelli o gradienti di regolazione per modificare selettivamente aree specifiche dell'immagine (ad esempio, illuminare gli occhi, levigare la pelle).
* Dodging and Burning: Alleggerisci le aree specifiche (Dodge) o Darken (Burn) per enfatizzare alcune caratteristiche o creare più dimensioni.
* Affilatura: Affila l'immagine per migliorare i dettagli. Fai attenzione a non essere troppo acustico, che può creare artefatti indesiderati.
* Riduzione del rumore: Ridurre il rumore se necessario, specialmente nell'ombra.
* Rimozione delle distrazioni: Clona eventuali imperfezioni, peli randagi o altri elementi indesiderati.
* Correzione del punto nero: Presta particolare attenzione a garantire che lo sfondo nero sia veramente nero. Usa il cursore neri in Lightroom o Curve in Photoshop. Fai attenzione a non schiacciare i neri negli abiti o nei capelli del soggetto, a meno che non sia l'effetto desiderato.
* Considera la conversione in bianco e nero: I ritratti in bianco e nero su uno sfondo nero possono essere particolarmente sorprendenti.
vii. Risoluzione dei problemi:
* Sfondo grigio:
* Aumentare la distanza tra il soggetto e lo sfondo.
* Assicurarsi che lo sfondo non riceva luce diretta.
* Abbassare l'esposizione complessiva nella fotocamera.
* Abbassa il cursore dei neri in post-elaborazione.
* ombre aspre:
* Utilizzare una sorgente luminosa più grande o un modificatore più morbido (softbox o ombrello).
* Aggiungi una luce di riempimento o un riflettore per rimbalzare la luce nelle ombre.
* Soggetto in background:
* Scegli vestiti con colori o trame contrastanti.
* Usa una luce per capelli per separare il soggetto dallo sfondo.
* Regola l'illuminazione per creare più separazione.
* Aggiungi una leggera luce del bordo nella post elaborazione.
* Highlights sovraesposti:
* Abbassa la potenza delle luci.
* Sposta le luci più lontano dal soggetto.
* Ridurre il cursore dei punti salienti nel post-elaborazione.
* ombre sottoesposte:
* Aumenta la potenza delle luci.
* Sposta le luci più vicine al soggetto.
* Usa un riflettore per rimbalzare la luce nell'ombra.
* Aumenta il cursore delle ombre in post-elaborazione.
TakeAways chiave:
* L'illuminazione è fondamentale. Padroneggiare i principi della direzione della luce, dell'intensità e della diffusione.
* La distanza è tuo amico. Separare il soggetto dallo sfondo per ottenere un vero nero.
* esperimento e pratica. Non aver paura di provare diverse configurazioni di illuminazione e pose.
* La post-elaborazione è essenziale. Usa il software di fotoritocco per perfezionare le tue immagini e ottenere l'aspetto desiderato.
* Prestare attenzione ai dettagli. Anche piccoli dettagli come peli randagi o rughe possono sminuire l'immagine generale.
* Comunicare con il tuo soggetto. Aiutali a sentirsi a proprio agio e rilassati per catturare espressioni autentiche.
Seguendo queste linee guida e praticando regolarmente, sarai in grado di creare splendidi ritratti con uno sfondo nero che catturano l'essenza del tuo soggetto. Ricorda di divertirti e lascia brillare la tua creatività!