i. Equipaggiamento:
* Camera: Qualsiasi fotocamera in grado di funzionare manuale funzionerà (DSLR, mirrorless o persino uno smartphone con funzionalità avanzate).
* Lens: Una lente ritratto (50 mm, 85 mm o uno zoom in quella gamma) è ideale per la profondità di campo superficiale e la prospettiva lusinghiera. Ma qualsiasi obiettivo funzionerà finché puoi controllare l'apertura.
* sorgente luminosa: Questo è cruciale. Hai diverse opzioni:
* Studio Strobe/Flash (con modificatore): Questo ti dà il massimo controllo. Un piatto morbido, ombrello o bellezza sono modificatori comuni per ammorbidire la luce.
* SpeedLight/Flash (con modificatore): Un'opzione più portatile. Può essere usato con ombrelli, softbox o rimbalzati su un riflettore.
* Luce continua (pannello a LED, ecc.): Più facile vedere l'effetto in tempo reale, ma in genere meno potente di Flash.
* Luce naturale (posizionata strategicamente): Possibile, ma richiede un posizionamento molto attento e un controllo della luce ambientale.
* Sfondo nero:
* tessuto: La stoffa di velluto, feltro o blackout funziona bene. Assicurati che sia senza rughe.
* carta: I rotoli di carta nera senza soluzione di continuità sono una scelta popolare per gli studi.
* muro: Un muro dipinto scuro può funzionare, ma può richiedere più distanza tra il soggetto e il muro per ridurre al minimo la fuoriuscita di luce.
* Light Stand (S): Se si utilizzano strobi o luci accelerati, avrai bisogno di supporti per la luce per montarli.
* trigger (per flash off-camera): Se si utilizza il flash off-camera, avrai bisogno di un grilletto per sparare in modo wireless il flash.
* Opzionale:
* Riflettore: Per rimbalzare la luce sul viso del soggetto e riempire le ombre.
* Misuratore di luce: (Per gli utenti avanzati) per misurare con precisione i livelli di luce.
* gobo (cookie): Un motivo tagliato con cartone o materiale simile per creare ombre interessanti.
ii. Setup:
1. Scegli la tua posizione: Una stanza con luce ambientale minima è la migliore.
2. Imposta lo sfondo: Posiziona il tuo sfondo nero in modo che sia uniformemente illuminato (o, idealmente, * non * illuminato - questa è la chiave per raggiungere un vero sfondo nero). Assicurati che sia senza rughe per un aspetto senza soluzione di continuità.
3. Posizionare il soggetto: Posiziona il soggetto di diversi piedi davanti allo sfondo. Questa distanza è importante perché ti consente di controllare la luce sul soggetto indipendentemente dallo sfondo. Più lontano, meno luce si riverserà sullo sfondo.
4. Posizionamento della luce:
* Una luce: Una singola sorgente luminosa posizionata con un angolo di 45 gradi rispetto al soggetto può creare un look classico con un po 'di dimensione. Sperimenta con l'altezza della luce.
* Due luci: Una luce chiave (luce principale) e una luce di riempimento (luce più morbida per riempire le ombre) offrono un maggiore controllo. Posizionare la luce chiave come sopra e la luce di riempimento di fronte, a una potenza inferiore.
* Light Rim: Posizionare una luce dietro il soggetto, rivolto alle spalle o ai capelli, per creare una separazione dallo sfondo. Fai attenzione a non lasciare che questa luce si riversasse sul loro viso.
* Piume: "Feathing" La luce prevede la pesca della sorgente luminosa * dal soggetto in modo che solo il bordo della trave di luce li colpisca. Questo crea una luce più morbida e più lusinghiera.
iii. Impostazioni della fotocamera:
* Modalità manuale (M): Ti dà il controllo completo su apertura, velocità dell'otturatore e ISO.
* Apertura: Scegli un'apertura che ti dia la profondità di campo desiderata. Un'apertura più ampia (ad es. F/2.8, f/4) creerà una profondità di campo superficiale, sfocando lo sfondo e focalizzando l'attenzione sul soggetto. Un'apertura più stretta (ad es. F/8, f/11) aumenterà la profondità di campo, mantenendo a fuoco più argomento.
* Velocità dell'otturatore: Imposta la velocità dell'otturatore sulla velocità di sincronizzazione flash della fotocamera (di solito circa 1/200 o 1/250 ° di secondo). Se stai usando la luce continua, regola la velocità dell'otturatore per ottenere un'esposizione adeguata (ma tieni presente che le velocità dell'otturatore più lente aumentano il rischio di sfocatura del movimento).
* Iso: Mantieni il tuo ISO il più basso possibile (ISO 100 è l'ideale) per ridurre al minimo il rumore.
* White Balance: Imposta il tuo bilanciamento del bianco in modo che corrisponda alla tua fonte di luce (ad es. "Flash" se si utilizza il flash, "tungsteno" per le luci a incandescenza, ecc.). Se sparare in RAW, puoi regolare questo in post-elaborazione.
* Misurazione: Utilizzare la misurazione spot o la misurazione del centro ponderate. Concentrati sul volto del soggetto e prendi una lettura da lì. Regola le tue impostazioni di conseguenza.
* Scatti di prova: Fai diversi scatti di test e rivedili sullo schermo LCD della fotocamera. Regola le impostazioni della fotocamera e il posizionamento della luce secondo necessità.
IV. Tecniche di illuminazione - La chiave per lo sfondo nero:
* Light Falloff: Questo è il principio fondamentale. La luce cade di intensità più viaggia. Mantenendo il soggetto più vicino alla sorgente luminosa e allo sfondo più lontano, lo sfondo riceve una luce significativamente inferiore.
* Flaging the Light: Usa "bandiere" (pezzi di tessuto nero, nucleo in schiuma o persino cartone nero) per bloccare la luce da versare sullo sfondo. Posizionare queste bandiere tra la sorgente luminosa e lo sfondo.
* Grids: Le griglie si attaccano ai modificatori della luce (softbox, riflettori) e focalizzano la luce in un raggio più stretto, prevenendo la fuoriuscita di luce.
* Legge quadrata inversa: Ricorda la legge quadrata inversa:l'intensità della luce diminuisce dal quadrato della distanza. Se raddoppi la distanza dalla sorgente luminosa, l'intensità della luce viene ridotta a un quarto del suo valore originale.
v. Tiro e post-elaborazione:
* Focus: Concentrati attentamente sugli occhi del soggetto.
* Composizione: Presta attenzione alla composizione. La regola dei terzi può essere utile, ma sentiti libero di sperimentare.
* Espressione: Incoraggia il tuo soggetto a rilassarsi ed esprimersi.
* post-elaborazione (in programmi come Adobe Lightroom o Photoshop):
* Regolazione dell'esposizione: Perfezionare l'esposizione complessiva.
* Contrasto: Aumenta il contrasto per un aspetto più drammatico.
* Highlights and Shadows: Regola luci e ombre per far emergere i dettagli.
* Blacks: Assicurati che lo sfondo nero sia veramente nero oscurando il punto nero. Utilizzare i livelli o i livelli di regolazione delle curve.
* Dodging and Burning: Alleggerisci selettivamente le aree dell'immagine per enfatizzare alcune caratteristiche o creare dimensioni.
* Ritocco: Rimuovere le imperfezioni e le imperfezioni.
* Affilatura: Affila l'immagine per migliorare i dettagli.
Suggerimenti e considerazioni:
* Pratica: Sperimenta diverse configurazioni di illuminazione e impostazioni della fotocamera per trovare ciò che funziona meglio per te.
* Abbigliamento: L'abbigliamento scuro si fonderà sullo sfondo, sottolineando il viso. L'abbigliamento più leggero può creare più contrasto.
* Gioielli e accessori: Usa gioielli e accessori per aggiungere interesse visivo.
* Comunicare con il tuo soggetto: Fornire una direzione chiara e incoraggiarli a rilassarsi ed essere se stessi.
* Monitora l'istogramma: L'istogramma è una rappresentazione visiva della gamma tonale della tua immagine. Assicurati che il lato sinistro dell'istogramma (che rappresenta i neri) stia toccando il bordo, indicando che hai il vero nero nella tua immagine. Evitare le luci del ritaglio (il lato destro dell'istogramma che tocca il bordo).
* Formato RAW: Le riprese in formato grezzo ti danno una maggiore flessibilità nel post-elaborazione.
Seguendo questi passaggi, è possibile creare splendidi ritratti con uno sfondo nero drammatico. Ricorda di esercitarsi e sperimentare per sviluppare il tuo stile e le tue tecniche. Buona fortuna!