1. Illuminazione cattiva o poco lusinghiera
* L'errore: Usando la luce dura e diretta (specialmente da un flash incorporato) che crea ombre forti, luci spazzate via e trame poco lusinghiere. Ignorare la luce disponibile o non capire come modellarla.
* La correzione:
* Abbraccia la luce naturale: Spara vicino alle finestre o all'ombra aperta. I giorni per il nuvoloso sono tuo amico! Nota come la luce cade sul soggetto e posizionali di conseguenza.
* Usa un riflettore: Rimbalzare la luce nelle ombre per ammorbidirli e riempire la faccia. I riflettori bianchi o argento sono versatili.
* Luce dura diffusa: Usa un diffusore (come un tessuto scrim o bianco) per ammorbidire la luce solare o il flash.
* Evita il flash diretto: Se * devi * usare il flash, rimbalzare da un soffitto o un muro per creare luce più morbida e più diffusa. Prendi in considerazione un flash off-camera con un modificatore (softbox, ombrello) per un maggiore controllo.
* Golden Hour: L'ora dopo l'alba e prima del tramonto offrono luce calda, morbida e lusinghiera.
* Comprendi la direzione della luce: L'illuminazione laterale può creare un dramma, mentre l'illuminazione anteriore può essere più lusinghiera. Sperimenta per trovare ciò che funziona meglio.
2. Focus errato (immagini morbide)
* L'errore: Non riuscire a concentrarsi sugli occhi, che sono la parte più importante di un ritratto. Utilizzo di modalità AutoFocus che non sono adatte.
* La correzione:
* Concentrati sugli occhi: Questo è fondamentale. Utilizzare Autofocus a punto singolo (AF-S o One-Shot) e selezionare il punto di messa a fuoco più vicino all'occhio del soggetto più vicino alla fotocamera.
* Focus sul pulsante posteriore: Separare la funzione di messa a fuoco dal pulsante Shutter. Assegna AutoFocus a un pulsante sul retro della fotocamera (spesso AF-on). Ciò ti consente di concentrarti una volta, quindi ricomporre senza rifocalizzare.
* Focus manuale: In alcune situazioni (background di scarsa illuminazione e difficile), potrebbe essere necessaria la messa a fuoco manuale. Usa il picco di messa a fuoco (se la fotocamera ha) o ingrandisci per confermare la nitidezza.
* Considerazioni sull'apertura più ampia: Quando si scatta con un'apertura molto ampia (f/1.8, f/2.8), la profondità di campo è molto superficiale. Assicurati che l'occhio * più vicino * sia acuto.
3. Posing poco lusinghiero
* L'errore: Pose imbarazzanti, rigide o innaturali che rendono il soggetto a disagio. Ignorare il linguaggio del corpo.
* La correzione:
* Studio in posa: Guarda i ritratti che ammiri e analizza le pose. Ci sono innumerevoli risorse online e nei libri.
* Comunicare chiaramente: Dai istruzioni specifiche al tuo soggetto. Sii incoraggiante e fornisci feedback.
* Inizia semplice: Inizia con le pose di base e regola gradualmente.
* angolare il corpo: Evita di avere il soggetto rivolto verso la fotocamera. La pesca del corpo crea leggermente un aspetto più dinamico e lusinghiero.
* piega gli arti: Le braccia e le gambe dritte possono sembrare rigide. Incoraggia lievi curve ai gomiti e alle ginocchia.
* mento in avanti e giù (leggermente): Questo può aiutare a definire la mascella e ridurre l'aspetto di un doppio mento.
* Usa oggetti di scena (con parsimonia): Gli oggetti di scena possono aiutare il soggetto a sentirsi più a suo agio e naturale.
* Momenti candidi: Cattura espressioni e interazioni autentiche, non solo colpi. Parla con il tuo argomento, racconta uno scherzo o fai interagire con l'ambiente circostante.
* Distribuzione del peso: Chiedi al soggetto di mettere il loro peso su una gamba. Questo li rende più rilassati.
4. Sfondi distratti
* L'errore: Sfondi occupati, disordinati o distratti che allontanano l'attenzione dal soggetto.
* La correzione:
* Scegli un semplice sfondo: Cerca sfondi puliti e ordinati come pareti, cieli semplici o fogliame senza distrarre elementi.
* Crea separazione con profondità di campo: Utilizzare un'ampia apertura (f/1.8 - f/4) per offuscare lo sfondo e isolare il soggetto.
* Cambia la tua prospettiva: Muoviti, cambia l'angolo di tiro (spara da una posizione più alta o inferiore) per trovare uno sfondo migliore.
* Considera il colore: Sii consapevole dei colori sullo sfondo che potrebbero scontrarsi con l'abbigliamento o il tono della pelle del soggetto.
* Fai un passo indietro e ingrandisce: Se non riesci a spostarti fisicamente su uno sfondo più pulito, fai un passo indietro e ingrandisci con l'obiettivo. Ciò comprimerà lo sfondo e lo farà sembrare meno distratto.
5. Impostazioni della fotocamera improprie (apertura, velocità dell'otturatore, ISO)
* L'errore: Utilizzo di impostazioni errate che si traducono in immagini sfocate, immagini sovraesposte o sottoesposte o rumore eccessivo.
* La correzione:
* Apertura: Scegli un'apertura che fornisce la profondità di campo desiderata. Aperture ampie (f/1.8 - f/4) Creare profondità di campo superficiale per sfondi sfocati. Le aperture più strette (f/5.6 - f/8) mantieni più l'immagine a fuoco.
* Velocità dell'otturatore: Usa una velocità dell'otturatore abbastanza velocemente da evitare la sfocatura del movimento. Una regola generale è una lunghezza 1/focale (ad es. 1/50 di secondo con un obiettivo da 50 mm). Aumentalo se il soggetto si muove.
* Iso: Mantieni l'ISO il più basso possibile per ridurre al minimo il rumore. Aumentalo solo quando necessario per ottenere l'apertura desiderata e la velocità dell'otturatore.
* Spara in modalità manuale (o priorità di apertura): Questo ti dà un maggiore controllo sull'esposizione e sulla profondità di campo.
* Comprendi il triangolo di esposizione: La relazione tra apertura, velocità dell'otturatore e ISO. Regola queste impostazioni in tandem per ottenere l'esposizione corretta.
6. Toni di pelle innaturali
* L'errore: Toni di pelle troppo rossi, troppo gialli, troppo pallidi o semplicemente inaccurati.
* La correzione:
* White Balance: Imposta il corretto equilibrio bianco per le condizioni di illuminazione. Usa un preimpostazione (luce diurna, ombra, nuvolosa, ecc.) O un bilanciamento del bianco personalizzato utilizzando una carta grigia.
* Spara in Raw: I file RAW contengono più informazioni rispetto a JPEGS, consentendo di regolare più facilmente il bilanciamento del bianco e altre impostazioni nel post-elaborazione.
* Calibrazione del colore: Calibrare il monitor per garantire una rappresentazione del colore accurata.
* post-elaborazione: Usa software come Adobe Lightroom o Photoshop per perfezionare i toni della pelle. Essere sottile; Evita la pelle troppo satura o levigata. Presta attenzione ai canali rossi, verdi e blu.
* Considera l'illuminazione: Alcuni tipi di illuminazione possono influire sui toni della pelle. Ad esempio, l'illuminazione fluorescente può creare un cast verdastro.
7. Sovra-elaborazione (o sottosuolo)
* L'errore: Applicare troppa affilatura, levigatura, correzione del colore o altri effetti che rendono l'immagine artificiale. O, al contrario, trascurando le regolazioni di base che potrebbero migliorare l'immagine.
* La correzione:
* meno è di più: Inizia con sottili regolazioni e aumentali gradualmente fino a raggiungere il risultato desiderato.
* Affilatura: Applicare l'affilante selettiva, concentrandosi sugli occhi e su altre aree chiave. Evita eccessivamente la rapaio, che può creare aloni e artefatti.
* Levigatura della pelle: Fai molta attenzione con il lisciatura della pelle. Conservare un po 'di consistenza per mantenere un aspetto naturale.
* Classificazione del colore: Usa la classificazione dei colori per creare uno stato d'animo o uno stile, ma evitare cambiamenti di colore estremi che sembrano irrealistici.
* Regolazioni di base prima: Concentrati sulla correzione dell'esposizione, dell'equilibrio bianco e del contrasto prima di applicare più effetti creativi.
8. Ignorare la composizione
* L'errore: Posizionare il soggetto al centro della cornice senza considerare altri elementi compositivi.
* La correzione:
* regola dei terzi: Immagina di dividere il telaio in nove parti uguali con due linee orizzontali e due verticali. Posiziona gli elementi chiave dell'immagine (come gli occhi del soggetto) lungo queste linee o agli incroci.
* Linee principali: Usa le linee nella scena per attirare gli occhi dello spettatore verso il soggetto.
* Inquadratura: Usa elementi in primo piano per inquadrare il soggetto e aggiungere profondità.
* Spazio negativo: Lascia un po 'di spazio vuoto attorno all'argomento per creare un senso di equilibrio e consentire all'occhio dello spettatore di riposare.
* Simmetria e motivi: Cerca elementi simmetrici o schemi ripetuti che possano migliorare la composizione.
9. Usando l'obiettivo sbagliato
* L'errore: L'uso di una lente che distorce le caratteristiche del soggetto o non fornisce la prospettiva desiderata.
* La correzione:
* Lunghezze focali ideali: Per i ritratti, le lunghezze focali tra 50 mm e 135 mm sono generalmente considerate ideali. Queste lenti forniscono una prospettiva lusinghiera senza distorsione significativa.
* Evita lenti ad angolo largo (per primi piani): Le lenti grandangolari (ad es. 24 mm, 35 mm) possono distorcere le caratteristiche del viso se usate da vicino. Sono più adatti ai ritratti ambientali in cui vuoi mostrare più dintorni.
* Celocchi di lenti: I teleobiettivi (ad es. 70-200 mm) possono comprimere lo sfondo e creare una profondità di campo superficiale.
* Considera il tuo stile: Sperimenta lenti diverse per trovare ciò che funziona meglio per il tuo stile personale.
10. Non connettersi con il soggetto
* L'errore: Trattare l'argomento come solo un oggetto da fotografare, piuttosto che una persona.
* La correzione:
* Build Rapport: Parla con il tuo argomento, conoscerli e farli sentire a proprio agio.
* Sii autentico: Sii te stesso e mostra un vero interesse per il tuo argomento.
* Dai una direzione chiara: Spiega cosa stai cercando di ottenere e fornire istruzioni specifiche.
* Ascolta il tuo soggetto: Presta attenzione al loro linguaggio del corpo e regola il tuo approccio di conseguenza.
* Sii paziente: Non affrettare il processo. Concedi il tempo che il soggetto si rilassa e si senta a proprio agio davanti alla telecamera.
11. Ignorare il guardaroba e lo styling
* L'errore: Permettendo al soggetto di indossare indumenti poco lusinghieri, motivi di distrazione o colori che si scontrano con lo sfondo.
* La correzione:
* Fornire una guida: Offri suggerimenti su cosa indossare. I colori neutri, i modelli semplici e i vestiti ben adattati generalmente funzionano meglio.
* Evita di distrarre i loghi: I loghi e il testo possono attirare l'attenzione dal viso.
* Considera la posizione: Scegli vestiti appropriati per la posizione e l'umore generale del ritratto.
* Trucco: Suggerisci il trucco dall'aspetto naturale che migliora le caratteristiche del soggetto.
12. Sparare al momento sbagliato del giorno
* L'errore: Scattare all'aperto alla luce solare duramente a mezzogiorno, causando ombre poco lusinghiere e strabing.
* La correzione:
* Golden Hour: L'ora dopo l'alba e prima del tramonto forniscono luce morbida, calda e lusinghiera.
* Giorni nuvolosi: I giorni nuvolosi forniscono luce morbida e diffusa che è ideale per i ritratti.
* Open Shade: Spara all'ombra di un edificio o di un albero per evitare la luce solare diretta.
* Usa un diffusore: Se devi sparare alla luce del sole diretto, usa un diffusore per ammorbidire la luce.
13. Non usare il flash di riempimento in modo efficace
* L'errore: Usando Fill Flash in un modo che sembra innaturale o crea ombre indesiderate.
* La correzione:
* Riduci la potenza del flash: Utilizzare il flash in modalità TTL (attraverso la lente) o ridurre manualmente l'output di alimentazione per creare un riempimento sottile.
* Usa un modificatore flash: Attacca un diffusore o un softbox al flash per ammorbidire la luce e creare ombre più naturali.
* rimbalzare il flash: Rimbalzare il flash da un soffitto o un muro per creare luce più morbida e più diffusa.
* Posizionare il flash off-camera: L'uso di un flash off-camera consente di controllare la direzione e l'angolo della luce, creando risultati più lusinghieri.
14. Dimenticando di ritagliare correttamente
* L'errore: Ritagliare l'immagine in un modo poco lusinghiero o distratto. Tagliare gli arti in punti imbarazzanti.
* La correzione:
* Evita di ritagliare le articolazioni: Evita di ritagliare ai gomiti, ai polsi, alle ginocchia o alle caviglie.
* Lasciare il respiro: Dai al soggetto un po 'di spazio nella direzione in cui stanno guardando.
* Considera l'aspetto: Sperimenta con diversi rapporti di aspetto (ad es. 4:5, 1:1) per trovare ciò che funziona meglio per l'immagine.
* Usa la regola dei terzi (di nuovo): Usa la regola dei terzi per guidare le decisioni di ritaglio.
15. Mancanza di varietà negli scatti
* L'errore: Prendendo lo stesso tiro più e più volte. Non sperimentare con angoli, pose e composizioni diverse.
* La correzione:
* Muoviti: Cambia la tua posizione di tiro. Spara da angoli alti, angoli bassi e tutto il resto.
* Vary le pose: Sperimentare con pose diverse. Prova a stare in piedi, seduto, appoggiato e altre posizioni.
* Lenti di cambiamento: Usa lenti diverse per creare prospettive diverse.
* sparare largo, medio e stretto: Cattura una varietà di colpi, da ampi colpi che mostrano l'ambiente a primi piani che si concentrano sul volto del soggetto.
* Cattura momenti candidi: Non concentrarti solo su colpi in posa. Cattura momenti candidi che mostrano la personalità del soggetto.
Essendo consapevoli di questi errori comuni e lavorando attivamente per correggerli, migliorerai significativamente la tua fotografia di ritratto e creerai immagini più convincenti e lusinghieri. Buona fortuna!