1. Comprendere l'obiettivo:
* Soggetto acuto, sfondo sfocato: Questo è un approccio comune. Volete che il viso del soggetto (specialmente gli occhi) sia relativamente acuto, mentre lo sfondo e tutti gli elementi in movimento sono sfocati a causa della velocità dell'otturatore lenta. Questo crea un senso del soggetto che è in movimento o che il mondo si precipita su di loro.
* Soggetto sfocato, sfondo acuto: Puoi offuscare intenzionalmente il soggetto mantenendo lo sfondo affilato. Questo è meno comune per i ritratti tradizionali, ma può essere molto efficace per trasmettere emozioni specifiche come ansia, irrequietezza o disorientamento. Spesso richiede il soggetto di muoversi intenzionalmente.
* Sia soggetti che sfondo sfocati: Questo può creare un effetto più astratto e sognante. È più difficile togliersi in modo efficace ma può funzionare per alcune visioni creative.
2. Equipaggiamento:
* Camera: È essenziale una fotocamera con modalità manuale (M) o la modalità prioritaria dell'otturatore (TV o S).
* Lens: Qualsiasi obiettivo funzionerà, ma un obiettivo con stabilizzazione dell'immagine (IS, VR, VC, ecc.) Può essere utile, soprattutto quando si scatta il palmare. Una lente di apertura più ampia (ad es. F/1.8, f/2.8) è utile per consentire una maggiore luce e raggiungere una profondità di campo più superficiale.
* Tripode (altamente raccomandato): Un treppiede è il tuo migliore amico per risultati coerenti, specialmente con velocità dell'otturatore molto lente. Ti consente di mantenere stabile la fotocamera mentre il soggetto si muove.
* flash off-camera (opzionale, ma spesso necessario): Flash è cruciale per congelare il viso del soggetto, consentendo allo sfondo di sfuggire. Funzionerà uno strobino o uno strobo in studio.
* Rilascio dell'otturatore remoto (opzionale): Questo può aiutare a prevenire le scanalature della fotocamera quando si utilizza un treppiede e velocità dell'otturatore molto lente.
* ND filtro (filtro della densità neutra - opzionale): Un filtro ND riduce la quantità di luce che entra nella lente, consentendo di utilizzare velocità di otturatore più lente in condizioni luminose.
3. Impostazioni della fotocamera:
* Modalità di tiro:
* Priorità dell'otturatore (TV/S): La fotocamera regolerà automaticamente l'apertura in base alla velocità dell'otturatore selezionata. Questo è un buon punto di partenza.
* Modalità manuale (M): Hai il controllo completo sulla velocità dell'otturatore e sull'apertura. Questo è più impegnativo ma ti dà la massima flessibilità.
* Velocità dell'otturatore: Questa è l'impostazione chiave. Inizia con una velocità dell'otturatore lenta e sperimenta. Ecco alcune linee guida:
* 1/60 secondo a 1/30 Secondo: Sfocatura del movimento sottile. Buono per i principianti.
* 1/15 secondo a 1/8 di secondo: Blur di movimento evidente.
* 1/4 secondo a 1 secondo (o più tempo): Sfocatura significativa del movimento, che richiede un treppiede o una mano molto stabile e un soggetto cooperativo.
* Apertura:
* Priorità dell'otturatore: La fotocamera sceglierà l'apertura.
* Modalità manuale: Regola l'apertura per controllare la profondità di campo. Un'apertura più ampia (ad es. F/2.8, f/4) creerà una profondità di campo superficiale, sfocando lo sfondo e isolando il soggetto. Un'apertura più stretta (ad es. F/8, f/11) aumenterà la profondità di campo, rendendo più nitida la scena. Considera l'effetto desiderato e la luce disponibile.
* Iso: Mantenere l'ISO il più basso possibile (ISO 100 o 200) per ridurre al minimo il rumore. Potrebbe essere necessario aumentarlo leggermente in bassa luce, ma cercare di evitare alti valori ISO.
* Modalità Focus: Utilizzare l'autofocus continuo (AF-C o AI Servo) se il soggetto si muove. Se il soggetto è relativamente immobile, il singolo autofocus (AF-S o un colpo solo) va bene. Presta molta attenzione alla concentrazione sugli occhi, poiché sono la parte più importante del ritratto.
* Modalità di misurazione: Sperimenta con diverse modalità di misurazione (ad es. Valuativo/matrice, ponderato al centro, spot) per vedere quale fornisce la migliore esposizione. La misurazione valutativa/matrice è spesso un buon punto di partenza.
* White Balance: Scegli un bilanciamento del bianco che corrisponda alle condizioni di illuminazione (ad esempio, luce del giorno, nuvoloso, tungsteno). Puoi anche regolarlo nel post-elaborazione.
* Stabilizzazione dell'immagine (IS/VR/VC): Accendi la stabilizzazione dell'immagine se l'obiettivo lo ha, soprattutto quando si scatta il palmare.
* Formato file: Spara in formato grezzo per avere la massima flessibilità nel post-elaborazione.
4. Usando flash (cruciale per soggetti nitidi):
* Velocità di sincronizzazione flash: Conosci la velocità di sincronizzazione flash della fotocamera (di solito circa 1/200 o 1/250 ° di secondo). Questa è la velocità dell'otturatore più veloce che puoi usare con Flash senza avere una fascia scura nella tua immagine. * Tuttavia, per trascinare l'otturatore, utilizzerai* molta* velocità dell'otturatore più lenta rispetto alla velocità di sincronizzazione.* Il flash congela efficacemente il soggetto momentaneamente.
* Modalità flash:
* Sincronizzazione della tenda posteriore (sincronizzazione della tenda 2a): Questa modalità spara il flash all'estremità * dell'esposizione, poco prima della chiusura dell'otturatore. Questo fa apparire il motion blur * dietro * il soggetto, che è generalmente considerato più visivamente attraente.
* Sincronizzazione della tenda anteriore (Sync 1st Curtain): Questa modalità spara il flash all'inizio * dell'esposizione. La sfocatura del movimento apparirà * davanti * del soggetto, che può sembrare meno naturale.
* Flash Power: Regola la potenza del flash per esporre correttamente il soggetto. Inizia con un'impostazione a bassa potenza e aumentala secondo necessità. Probabilmente sarai in modalità TTL (attraverso la lente), consentendo alla fotocamera di soddisfare automaticamente il flash, ma puoi anche utilizzare la modalità flash manuale per un controllo più preciso.
* Posizionamento flash:
* Flash sulla fotocamera: Può essere usata, ma la luce è spesso dura e poco lusinghiera. Diffondarlo con un diffusore o rimbalzare da un soffitto o da un muro, se possibile.
* Flash Off-Camera: Fornisce molto più controllo sulla luce e crea un aspetto più professionale. Usa un supporto e un modificatore di luce (ad es. Softbox, ombrello) per ammorbidire la luce.
5. Tecniche per trascinare l'otturatore:
* Panning: Spostare la fotocamera senza intoppi nella stessa direzione del soggetto mentre si scatta la foto. Questo mantiene il soggetto relativamente acuto mentre si offusca lo sfondo. Buono per i soggetti che si muovono linearmente.
* Zoom Burst: Zoom dentro o fuori con l'obiettivo mentre l'otturatore è aperto. Questo crea sfocatura del movimento radiale. Funziona meglio con un treppiede.
* Movimento intenzionale della telecamera (ICM): Spostare la fotocamera in modo casuale o in uno schema specifico mentre l'otturatore è aperto. Questo può creare effetti astratti e artistici. Richiede sperimentazione.
* Movimento del soggetto: Chiedi al soggetto di muoversi intenzionalmente (ad esempio, girare, saltare, agitare le braccia) mentre si tieni fermo la fotocamera.
6. Passi per le riprese:
1. Scegli la tua posizione e soggetto: Considera lo sfondo e come apparirà quando è sfocato. Scegli un argomento che è disposto a muoversi o essere fermo se necessario.
2. Imposta la fotocamera: Montare la fotocamera su un treppiede (se si utilizza). Imposta la modalità di tiro (TV/S o M), la velocità dell'otturatore, l'apertura (se in M), ISO, la modalità di messa a fuoco e il bilanciamento del bianco.
3. Posiziona il flash: Imposta il flash (se si utilizza) e regola la modalità flash (sincronizzazione della tenda posteriore consigliata) e l'alimentazione.
4. Componi il tuo scatto: Inquadra il soggetto e lo sfondo.
5. Concentrati sull'argomento: Assicurarsi che gli occhi siano a fuoco.
6. Prendi il tiro: Premere il pulsante Shutter. Se panoramica, inizia a spostare la fotocamera prima di premere l'otturatore e continuare a spostarlo senza intoppi fino al completamento dell'esposizione. Se si utilizza il flash, sii consapevole del fuoco flash alla fine dell'esposizione (sincronizzazione della tenda posteriore).
7. Recensione e regolare: Controlla l'immagine sullo schermo LCD della fotocamera. Regola la velocità dell'otturatore, l'apertura, la potenza dell'ISO e il flash se necessario per ottenere l'effetto desiderato.
7. Suggerimenti e considerazioni:
* Pratica: Trascinare l'otturatore richiede pratica. Sperimenta diverse impostazioni e tecniche per vedere cosa funziona meglio per te.
* Stabilità: Più lenta è la velocità dell'otturatore, più è importante mantenere stabile la fotocamera. Usa un treppiede, appoggiati a un muro o preparati.
* Cooperazione in materia: Il soggetto deve essere fermo o muoversi in modo prevedibile per funzionare l'effetto. Comunicare chiaramente con il tuo soggetto.
* Luce: La luce del sole splendente può rendere difficile trascinare l'otturatore senza sovraesporre l'immagine. Utilizzare un filtro ND per ridurre la quantità di luce che entra nella lente.
* post-elaborazione: Puoi migliorare ulteriormente l'effetto nel post-elaborazione regolando il contrasto, la nitidezza e i colori.
* esperimento! Non aver paura di provare cose diverse e vedere cosa puoi creare.
Scenario di esempio:faccia affilata, sfondo sfocato, portatile con flash
1. Posizione: Una strada cittadina al crepuscolo.
2. Oggetto: Una persona in piedi fermo, guardando la telecamera.
3. Camera: DSLR o mirrorless.
4. Lens: 50mm f/1.8.
5. Impostazioni:
* Modalità: Shutter Priority (TV/S)
* Velocità dell'otturatore: 1/15 secondo
* Iso: 200
* Modalità Focus: Singolo autofocus (AF-S)
* Modalità di misurazione: Valutativa/matrice
* White Balance: Auto
6. Flash:
* Speedlight sulla fotocamera (diffuso)
* Modalità: Sincronizzazione della tenda posteriore
* Potenza: Inizia da 1/32 potenza e regola se necessario.
7. Tecnica:
* Chiedi al soggetto fermo e guarda la fotocamera.
* Concentrati sugli occhi del soggetto.
* Prendi il tiro.
* Il flash congelerà la faccia del soggetto, mentre la velocità dell'otturatore lenta offuscerà lo sfondo a causa della luce ambientale e di eventuali movimenti leggeri.
Comprendendo questi principi e praticando regolarmente, puoi padroneggiare l'arte di trascinare l'otturatore e creare ritratti meravigliosi e creativi che catturano movimento ed energia. Buona fortuna!