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Come fare ritratti di tilt-shift

La fotografia di inclinazione, se usata per i ritratti, è una tecnica che offusca selettivamente parti dell'immagine per creare una profondità di campo superficiale, imitando spesso l'aspetto di una scena in miniatura o attirando l'attenzione su una parte specifica del soggetto. Può aggiungere un tocco unico e creativo ai tuoi ritratti. Ecco una ripartizione di come raggiungere questo effetto:

i. Comprendere le opzioni:

* lente inclinata: Il metodo "vero" prevede l'utilizzo di una lente di inclinazione specializzata. Queste lenti sono progettate per inclinare fisicamente il piano dell'obiettivo rispetto al sensore della fotocamera. Ciò consente di controllare il piano di messa a fuoco in un modo in cui le lenti standard non possono.

* post-elaborazione (shift di inclinazione digitale): Questo è un effetto basato su software creato nei programmi di fotoritocco. Simula l'effetto di una lente di inclinazione mediante sezioni sfocate dell'immagine. È più accessibile, ma in genere manca il realismo e il controllo dell'uso di una vera lente di inclinazione.

ii. Utilizzando una lente a spostamento di inclinazione (il metodo autentico):

1. Equipaggiamento:

* lente inclinata: Nikon, Canon e altri produttori offrono obiettivi a turno. Ricerca la compatibilità delle lenti con il corpo della fotocamera.

* DSLR o fotocamera mirrorless: Una fotocamera con controlli manuali è essenziale.

* Tripode: Il lavoro di inclinazione richiede spesso regolazioni precise e velocità dell'otturatore più lente, quindi è altamente raccomandato un treppiede.

* Opzionale:Rilascio dell'otturatore remoto: Riduce al minimo il frullato della fotocamera.

2. Impostazioni della fotocamera:

* Modalità manuale (M): Ti dà il pieno controllo su apertura, velocità dell'otturatore e ISO.

* ISO basso: Riduci al minimo il rumore nella tua immagine.

* Apertura: Sperimentare con ampie aperture (ad es. F/2.8, f/4) per creare una profondità di campo superficiale. La chiave è controllare ciò che è a fuoco e ciò che è sfocato. Fermati (numero F più alto) per meno sfocatura, se necessario.

* Velocità dell'otturatore: Adatta per ottenere un'esposizione adeguata in base all'apertura e all'ISO. Utilizzare un treppiede per consentire una velocità dell'otturatore più lente se necessario.

* Focus: Usa il focus manuale. I sistemi AutoFocus possono lottare con il piano di messa a fuoco spostato.

3. Setup e tecnica:

* Composizione: Considera come l'inclinazione influenzerà la composizione. Il punto in cui il piano di messa a fuoco si interseca con il soggetto è fondamentale.

* Focus Point: Decidi esattamente quale parte dell'argomento vuoi essere bruscamente a fuoco. Questo sarà sul piano di messa a fuoco che crei.

* Regolazione dell'inclinazione: Questo è il nucleo della tecnica. Il meccanismo di inclinazione sulla lente cambia l'angolo del piano di messa a fuoco. Sperimenta lentamente inclinando l'obiettivo e osservando l'effetto sul mirino o sulla visualizzazione della vista dal vivo. Le piccole regolazioni possono fare una grande differenza. Potrebbe essere necessario inclinare l'obiettivo verso l'alto o verso il basso, a seconda dell'effetto desiderato e della posizione del soggetto.

* Regolazione del cambio (opzionale): Il meccanismo di spostamento sposta la lente parallela al sensore. Ciò può essere utile per correggere la distorsione della prospettiva (ad esempio, far apparire le linee verticali parallele) o per la creazione di panorami. È generalmente meno importante per i ritratti di inclinazione focalizzati sulla profondità superficiale dell'effetto sul campo.

* Prendendo il tiro: Una volta che sei soddisfatto delle impostazioni di messa a fuoco, composizione e inclinazione/shift, scattare l'immagine.

* sperimentazione: La fotografia di tilt-shift è incentrata sulla sperimentazione. Fai molti colpi con lievi variazioni nell'angolo di inclinazione, all'apertura e al punto di messa a fuoco per trovare la combinazione ottimale per l'effetto desiderato.

4. Considerazioni importanti per i ritratti:

* Occhi: Spesso, vuoi che almeno un occhio (o entrambi) sia bruscamente a fuoco.

* Posizionamento del soggetto: Pensa a come la posizione del soggetto rispetto alla fotocamera e lo sfondo interagirà con il piano di messa a fuoco.

* Sfondo: Uno sfondo pulito e ordinato di solito migliorerà l'effetto.

* sottigliezza: Evita l'inclinazione eccessiva, che può sembrare innaturale.

iii. Post-elaborazione (effetto di tilt-shift digitale):

1. Software:

* Adobe Photoshop: Lo strumento più comune e potente.

* gimp (gratuito): Una potente alternativa open source a Photoshop.

* Altri editor di foto: Molti redattori di fotografie hanno filtri inclinati o strumenti di sfocatura che possono approssimare l'effetto (ad es. AI luminare, foto di affinità).

* App mobili: Alcune app mobili offrono effetti di tilt-shift (ad es. Snapseed).

2. Tecnica in Photoshop (passaggi generali):

* Apri l'immagine: Carica il ritratto in Photoshop.

* Modalità maschera rapida (Q): Questa modalità consente di dipingere una selezione usando un pennello, creando una maschera per gradiente. È spesso il miglior punto di partenza per imitare il piano di messa a fuoco.

* Strumento gradiente: Crea una maschera a gradiente in modalità maschera rapida che rappresenta l'area che si desidera mantenere a fuoco. Un gradiente lineare funziona bene per simulare un piano di messa a fuoco. Puoi quindi perfezionare la maschera con i pennelli per seguire più da vicino i contorni del soggetto.

* Converti in selezione: Esci dalla modalità maschera rapida (premere di nuovo Q) per convertire la maschera in una selezione.

* Selezione Invert (Ctrl+Shift+I o CMD+Shift+I): Seleziona l'area * all'esterno * Il piano di messa a fuoco previsto. Questa è l'area che sfuggerai.

* Filtro sfocato:

* sfocatura gaussiana: Una semplice sfocatura che crea una sfocatura liscia e naturale. Regola il raggio per controllare la quantità di sfocatura.

* Blur lente (più avanzato): Il filtro Blur delle lenti di Photoshop è progettato per simulare la sfocatura di un vero obiettivo, incluso il bokeh. Spesso sembra più realistico della sfocatura gaussiana. Sperimenta la forma dell'iride, la curvatura della lama e altri parametri.

* Field Blur (anche avanzato): Ciò consente di creare più punti di sfocatura e regolare la quantità di sfocatura in punti diversi. È utile per creare modelli di sfocatura più complessi.

* Raffina la maschera: I bordi dell'area sfocata possono sembrare duri. Utilizzare lo strumento Brush con un bordo morbido per dipingere sulla maschera (in modalità maschera rapida o aggiungendo una maschera a strati) per piume i bordi e creare una transizione più fluida tra le aree in-focus e sfocate.

* Opzionale:Regolazioni del colore: Potresti voler regolare sottilmente i colori e il contrasto nelle aree sfocate per migliorare ulteriormente l'effetto in miniatura.

3. Considerazioni generali per il turno di inclinazione digitale:

* Inizia con una buona immagine: Un'immagine ad alta risoluzione con buoni dettagli è essenziale.

* La sottigliezza è la chiave: Esagerare la sfocatura renderà l'effetto artificiale.

* Considera il piano di messa a fuoco: Visualizza dove sarebbe il piano di messa a fuoco se stavi usando una vera lente di inclinazione e prova a replicarlo nella tua modifica.

* Busatura graduale: Spesso la sfocatura dovrebbe aumentare gradualmente mentre ti allontani dal piano di messa a fuoco. L'uso di più livelli di sfocatura con quantità variabili di sfocatura può aiutare a raggiungere questo obiettivo.

* bokeh: Alcuni redattori di foto possono simulare il bokeh di una vera lente nelle aree sfocate.

* Pratica: Ci vuole pratica per padroneggiare l'inclinazione digitale. Sperimenta diverse tecniche e impostazioni per trovare ciò che funziona meglio per te.

IV. Suggerimenti per entrambi i metodi:

* Scelta del soggetto: I ritratti delle persone sono popolari, ma puoi anche usare il turno di inclinazione su natura morta, dettagli architettonici o paesaggi con persone in essi.

* Composizione: Le composizioni semplici spesso funzionano meglio. Evita sfondi troppo impegnati.

* illuminazione: Una buona illuminazione è sempre importante per i ritratti. Anche, la luce diffusa può essere utile.

* sperimentazione: Il modo migliore per imparare la fotografia di inclinazione è sperimentare e vedere cosa funziona meglio per te. Non aver paura di provare diverse impostazioni e tecniche.

In sintesi:

* Autentico Shift Tilt Richiede una lente speciale e offre il massimo controllo e realismo.

* Digital Tilt-Shift è più accessibile ma richiede un'attenta modifica per ottenere un risultato convincente.

* In entrambi i casi, la sottigliezza e un'attenta considerazione del piano di messa a fuoco sono fondamentali per creare ritratti efficaci di inclinazione. Buona fortuna!

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