i. Preparazione:il fondamento del dramma
* Pulisci e declutter: Il garage deve essere il più senza distrazioni possibile. Rimuovi auto, strumenti, disordine e tutto ciò che ti farà focalizzazione dal soggetto o creerà riflessi indesiderati. Uno spazio pulito e minimalista migliorerà immediatamente il dramma.
* Scegli la tua estetica: Vuoi un aspetto sgangherato, industriale o un'atmosfera più controllata, simile allo studio? Ciò influenzerà il tuo background e gli oggetti di scena.
* Lo sfondo:
* semplice e scuro: Uno sfondo nero è un classico per ritratti drammatici. Puoi usare il tessuto nero (velluto o mussola funziona bene), un grande foglio di nucleo di schiuma nera o persino dipingere un muro nero. Punta a una superficie non riflettiva.
* Sfondo strutturato: Le pareti del garage, specialmente se hanno la vernice in mattoni, cemento o peeling, possono essere fantastiche. Posiziona strategicamente il soggetto per sfruttare queste trame. Basta essere consapevoli degli elementi di distrazione.
* rotolo di carta: Se vuoi una perfezione senza soluzione di continuità, un rotolo di carta fotografica è un grande investimento.
* Improvvisa: Diventa creativo! Un lenzuolo a manifestazione, un pezzo di legno o persino un telone illuminato in modo creativo può funzionare.
* Valutazione dello spazio: Considera le dimensioni e l'altezza del tuo garage. Ciò avrà un impatto su quanto lontano puoi posizionare il soggetto e quanto spazio hai per l'illuminazione.
* Sicurezza prima: Assicurarsi che l'area sia sicura, soprattutto per quanto riguarda i cavi e le attrezzature. Assicurati che il tuo sfondo sia montato in modo sicuro.
ii. Illuminazione:scultura con ombre
L'illuminazione è * tutto * per i ritratti drammatici. Stai mirando a forti contrasti e ombre definite.
* Una fonte di luce: Questo è l'approccio classico per il dramma. Una singola sorgente luminosa crea forti ombre ed evidenziazioni. Sperimenta la posizione per cambiare l'umore.
* Luce chiave: La tua luce principale. Posizionarlo su un lato del soggetto (45 gradi è un buon punto di partenza). Allevare leggermente e pescarlo verso il basso può aggiungere più drammi.
* Modificatori:
* SoftBox: I softbox più grandi creano luce più morbida e più lusinghiera, ma puoi comunque ottenere un dramma con un attento posizionamento.
* ombrello: Simile ai softbox, gli ombrelli possono ammorbidire la luce.
* Riflettore: Essenziale per rimbalzare la luce nell'ombra. Un riflettore bianco ammorbidirà le ombre, mentre un riflettore d'argento creerà un look più luminoso e speculare (evidenziato). Usare con cautela; può essere duro.
* Snoot/Grid: Questi focalizzano la luce in un raggio piccolo e controllato, creando punti salienti molto drammatici. Ottimo per evidenziare caratteristiche specifiche.
* Porte del fienile: Consentire di modellare la luce e impedirgli di versare su aree indesiderate.
* Due configurazioni della luce (avanzata):
* Luce chiave (come sopra): La tua principale fonte di luce.
* Riempi la luce: Una fonte di luce più debole sul lato opposto del soggetto per riempire alcune ombre. Abbassa questa luce verso il basso rispetto alla tua luce chiave per il vero dramma.
* Light Rim (Light Hair Light): Una luce posizionata dietro e sul lato del soggetto per creare un punto culminante lungo il bordo dei capelli e delle spalle, separandoli dallo sfondo.
* Luce naturale (se disponibile):
* Se la porta del garage o le finestre forniscono abbastanza luce naturale, puoi usarla a tuo vantaggio. Prova a chiudere parzialmente la porta del garage per creare una stretta fessura di luce. Usa i riflettori per rimbalzare la luce dove ne hai bisogno.
* Importante: Sii consapevole della direzione e dell'intensità della luce. La luce solare diretta può essere troppo dura. I giorni nuvolosi forniscono luce più morbida e più gestibile.
* Tipi di luci:
* Strobi (Speedlights/Flash): Potente e versatile, offrendo un controllo preciso. Avrai bisogno di un grilletto per sincronizzarli con la fotocamera.
* Luci continue (pannelli a LED, luci in studio): Più facile visualizzare la luce e le ombre mentre li regola. Tuttavia, sono generalmente meno potenti degli strobi.
* illuminazione fai -da -te: Una forte lampada da scrivania con un paralume ricoperto di materiale di diffusione (carta da traccia, tessuto sottile) può funzionare in un pizzico.
* Esperimento: Sposta la tua fonte di luce e osserva come influisce sulle ombre e le luci sul viso del soggetto. Questa è la chiave per trovare l'illuminazione più lusinghiera e drammatica.
iii. Impostazioni e tecniche della fotocamera:cattura della visione
* Modalità fotocamera: La modalità manuale (m) è consigliata per il pieno controllo.
* Apertura: Utilizzare un'ampia apertura (f/2.8, f/4, f/5.6) per creare una profondità di campo superficiale, offuscare lo sfondo e focalizzare l'attenzione sul soggetto. Sii consapevole della nitidezza alle aperture più ampie.
* Velocità dell'otturatore: Regola per controllare la quantità di luce ambientale. Di solito, ti consigliamo di mantenerlo alla velocità di sincronizzazione della fotocamera o al di sotto della fotocamera se si utilizzano strobi (spesso 1/200 ° o 1/250 ° di secondo). Se si utilizza luci continue, regolare fino a quando l'immagine è correttamente esposta.
* Iso: Mantenere l'ISO il più basso possibile (ISO 100 o 200) per ridurre al minimo il rumore.
* White Balance: Impostalo in base alla sorgente luminosa (ad esempio, "flash" o "tungsteno" per strobi o luci di tungsteno).
* Focus: Concentrati esattamente sugli occhi del soggetto.
* Composizione:
* regola dei terzi: Posiziona le caratteristiche chiave del soggetto (in particolare gli occhi) lungo le linee intersecanti di una griglia 3x3.
* Linee principali: Usa le linee sullo sfondo (se presenti) per disegnare l'occhio dello spettatore verso il soggetto.
* Spazio negativo: Lascia spazio vuoto attorno al soggetto per creare un senso di drammatica e isolamento.
* ritaglio stretto: Concentrarsi sul viso e sulle spalle può creare un ritratto più intimo e intenso.
* Posa:
* Angolo il soggetto: Farli affrontare leggermente lontano dalla fotocamera può creare una posa più dinamica.
* Chin Down: Inclinare leggermente il mento può far apparire la mascella più definita.
* Occhi: Presta attenzione alla direzione dello sguardo. Guardare direttamente la fotocamera può essere potente, ma guardare leggermente fuori dalla fotocamera può creare un senso di mistero.
* Mani: Sii consapevole del posizionamento della mano. Evita posizioni imbarazzanti. Prendi in considerazione di farli toccare il viso o i capelli.
* Comunicare: Guida il tuo modello con istruzioni chiare e specifiche.
IV. Post-elaborazione:miglioramento del dramma
* Formato RAW: Scatta in formato grezzo per preservare la massima quantità di informazioni per la modifica.
* Software: Usa software di fotoritocco come Adobe Lightroom, Capture One o GIMP (gratuito) per migliorare le tue immagini.
* Regolazioni chiave:
* Esposizione: Attivare la luminosità generale.
* Contrasto: Aumenta il contrasto per creare un aspetto più drammatico.
* Highlights and Shadows: Regola questi per recuperare i dettagli nelle luci e nelle ombre.
* Neri e bianchi: Regola questi per controllare i neri più profondi e i bianchi più luminosi.
* Clarity/Texture: Aumentando leggermente questi possono migliorare i dettagli, ma fai attenzione a non esagerare.
* Affilatura: Applicare l'affilatura per rendere l'immagine più nitida.
* Dodge and Burn: Usa questi strumenti per alleggerire selettivamente le aree specifiche dell'immagine (dodge) o scurken (brucia), migliorando ulteriormente le luci e le ombre.
* Classificazione del colore: Regola i colori per creare un umore specifico. Desaturare i colori o aggiungere una tinta sottile può migliorare il dramma.
* Conversione in bianco e nero: Prendi in considerazione la conversione dell'immagine in bianco e nero per un aspetto senza tempo e drammatico.
v. Suggerimenti per il successo:
* esperimento! Non aver paura di provare diverse configurazioni di illuminazione, tecniche di posa e stili di editing.
* Pratica: Più ti pratichi, meglio diventerai nel creare ritratti drammatici.
* Comunica con il tuo modello: Aiutali a sentirsi a proprio agio e fiduciosi.
* Studia altri fotografi: Guarda il lavoro dei fotografi che ammiri e analizzi le loro tecniche di illuminazione, posa e editing.
* Divertiti! Più ti piace il processo, più sarai creativo.
Seguendo questi suggerimenti, puoi trasformare il tuo garage in un potente studio di ritratti e creare immagini straordinarie e drammatiche che mostrano la tua creatività e visione. Buona fortuna!