i. Attrezzatura essenziale:
* DSLR o fotocamera mirrorless: Una fotocamera con controllo manuale completo è cruciale per esposizioni lunghe e impostazioni precise.
* Tripode: Assolutamente essenziale! Le lunghe esposizioni richiedono una fotocamera stabile per evitare la sfocatura del movimento. Un treppiede robusto è un must.
* sorgente luminosa: Qui è dove inizia il divertimento! Ecco alcune opzioni popolari:
* Flashlights: Scegli torce con luminosità regolabile e travi strette/larghe. Le torce a LED sono efficienti dal punto di vista energetico.
* Luci a stringa (luci fate): Aggiunge un bagliore stravagante e morbido. Le versioni a batteria sono convenienti.
* bacchette/tubi luminosi: Strumenti di pittura a luce appositamente costruiti creano linee e motivi lisci.
* Gel colorati: Attacca questi a torce per aggiungere tonalità vibranti. Puoi acquistare kit di gel specificamente per la fotografia.
* El Wire (filo elettroluminescente): Flessibile e disponibile in vari colori, ottimo per ilinea di forme.
* Sparklers: Usa tenendo presente estrema cautela e sicurezza. Creano un effetto bello e dinamico.
* lana d'acciaio (usata con molta attenzione): Crea un effetto di scintille della doccia (vedi precauzioni di sicurezza di seguito).
* Pannelli a LED: Buono per la luce larga.
* Bacchette in fibra ottica: Crea trame interessanti.
* Rilascio dell'otturatore remoto (opzionale, ma consigliato): Riduce al minimo le scosse della fotocamera quando si avvia l'esposizione. Puoi anche usare l'autoscatto della fotocamera.
* Abbigliamento scuro per il pittore leggero: Ti aiuta a fondersi sullo sfondo ed evitare di essere visibile nell'immagine finale.
* Dark, Spaziosa posizione: Idealmente uno studio, una grande stanza o un'area all'aperto con un minimo inquinamento da luce ambientale.
* Assistente (opzionale ma utile): Particolarmente utile per modelli di luce complessi o se stai anche posando come soggetto.
* sfondo nero (opzionale): Fornisce uno sfondo pulito e privo di distrazioni. Un foglio scuro o un muro può funzionare.
* Nastro/clip del gaffer: Per proteggere sfondi, gel o qualsiasi altra cosa.
* Attrezzatura di sicurezza (importante!):
* Protezione per gli occhi: Soprattutto quando si utilizzano scintille o lana d'acciaio.
* Guanti: Per proteggere le mani dal calore quando si utilizzano scintilla o lana d'acciaio.
* Extinguisher/Water: Essenziale quando si utilizza qualcosa che crea scintille o fiamme aperte.
ii. Impostazioni della fotocamera:
* Modalità: Manuale (M)
* Apertura: Inizia intorno a f/8 a f/11. Ciò fornisce una buona profondità di campo, mantenendo a fuoco il soggetto e la pittura leggera. Regola in base all'aspetto desiderato. Apertura più piccola (numero F più alto) significa più profondità di campo e più luce necessaria.
* Iso: Mantienilo il più basso possibile (ISO 100 o 200) per ridurre al minimo il rumore. Aumenta ISO solo se necessario per ottenere un'esposizione adeguata, ma cerca di evitare di andare al di sopra dell'ISO 800.
* Velocità dell'otturatore: Questa è la chiave! Inizia con una lunga esposizione, ad esempio 5 secondi, 10 secondi o anche più a lungo (30 secondi o più). La durata dipende da quanto tempo hai bisogno di dipingere con la luce. Sperimentare e regolare secondo necessità. Probabilmente avrai bisogno di più tentativi per ottenere l'esposizione giusta.
* Focus:
* Focus manuale: Spesso la scelta migliore in condizioni di scarsa luminosità. Avere il tuo soggetto in piedi dove posaranno. Brilla una torcia su di loro, concentrati sul loro viso, quindi passa la fotocamera alla messa a fuoco manuale per bloccare la messa a fuoco. Spegni la torcia.
* AutoFocus (One-Shot): Può funzionare se c'è abbastanza luce per concentrarsi inizialmente. Concentrati sull'argomento, quindi passa al focus manuale per impedire alla fotocamera di rifocalizzare durante l'esposizione.
* White Balance: Impostalo su un equilibrio bianco fisso come "luce del giorno" o "tungsteno", a seconda del tipo di luce che stai usando. Puoi anche sparare in formato grezzo e regolare il bilanciamento del bianco in post-elaborazione.
* Qualità dell'immagine: Spara in formato grezzo. Questo ti dà la massima flessibilità nel post-elaborazione per la regolazione dell'esposizione, il bilanciamento del bianco e altre impostazioni.
iii. Tecniche e processo:
1. Setup:
* Posiziona il soggetto sullo sfondo o nella posizione prescelta.
* Imposta la fotocamera sul treppiede e inquadra il tuo tiro.
* Chiedi al soggetto di praticare la loro posa e rimanere il più possibile durante la lunga esposizione. Spiega che anche lievi movimenti creerà sfocatura.
* Spegni tutte le luci nella stanza. Deve essere completamente buio.
2. Scatti di prova:
* Prendi alcuni scatti di prova per determinare le impostazioni della fotocamera corrette. Inizia con le impostazioni suggerite sopra e regolano se necessario. Presta attenzione alla luminosità complessiva e alla quantità di luce che stai catturando dalle tue fonti di luce.
* Utilizzare l'istogramma sulla fotocamera per valutare l'esposizione. L'istogramma dovrebbe essere bilanciato senza ritagli (il grafico che colpisce il bordo all'estrema sinistra o all'estrema destra).
3. Dipinto leggero:
* Avvia l'esposizione: O usando il rilascio dell'otturatore remoto o l'autoscatto della fotocamera.
* Muoviti rapidamente: Dopo aver premuto l'otturatore, spostati nel telaio con la tua fonte di luce. Inizia a dipingere i tuoi motivi, forme o illuminazione desiderate attorno al soggetto.
* Controlla l'intensità della luce: Varia la distanza della sorgente luminosa rispetto al soggetto e alla velocità con cui la si muovi per controllare la luminosità. Spostare la sorgente luminosa più vicina o più lenta creerà un'area più luminosa.
* Evita la luce splendente direttamente alla fotocamera: A meno che non sia il tuo effetto desiderato.
* Pratica ed esperimento: La pittura leggera richiede pratica. Non aver paura di sperimentare diverse sorgenti di luce, schemi e tecniche.
* Luce a strati: È possibile sovrapporre colori diversi o effetti di luce ripetendo il processo più volte con origini di luce diverse durante la stessa lunga esposizione.
* dietro l'argomento: Il posizionamento della sorgente luminosa dietro il soggetto può creare silhouette drammatiche o contorni luminosi.
* Esposizioni multiple: Per progetti complessi, prendere in considerazione l'utilizzo di più esposizioni nel post-elaborazione. Ciò implica scattare diverse foto con diversi elementi di pittura della luce e combinarli in Photoshop.
4. Il ruolo del soggetto:
* Resta fermo: Il soggetto deve rimanere il più fermo possibile per tutta la lunga esposizione per evitare la sfocatura del movimento. Di 'loro di fare un respiro profondo e trattenerlo, o di respirare in modo molto superficiale.
* Occhi chiusi o aperti: Decidi se vuoi gli occhi del soggetto aperti o chiusi. Gli occhi chiusi possono creare un aspetto più etereo, ma gli occhi aperti possono aggiungere un senso di connessione. Se gli occhi sono aperti, falli concentrarsi su un punto specifico per evitare lo sguardo errante.
* Posa: Le pose semplici e forti funzionano meglio. Evitare pose troppo complesse o dinamiche.
5. Recensione e regolare:
* Dopo ogni colpo, rivedi l'immagine sullo schermo LCD della fotocamera. Controlla l'esposizione, la messa a fuoco e l'effetto complessivo della pittura luminosa.
* Regola le impostazioni della fotocamera, la tecnica di pittura leggera o la posa del soggetto secondo necessità.
IV. Idee e tecniche creative:
* delineando l'argomento: Usa una sottile sorgente di luce (come il filo El o una piccola torcia) per tracciare il contorno del soggetto.
* Aggiunta di ali o effetti angelici: Usa i percorsi leggeri per creare l'illusione di ali o altri elementi eterei.
* Orbi di luce/sfere: Crea sfere di luce perfetta ruotando una torcia in un movimento circolare.
* Testo/parole: Scrivi parole o frasi in aria con una fonte di luce. Ricorda di scrivere al contrario se si desidera che il testo appaia correttamente nell'immagine finale.
* Modelli astratti: Crea motivi vorticosi e astratti attorno all'argomento.
* Silhouettes con luce colorata: Posiziona la sorgente luminosa dietro il soggetto per creare una silhouette con una luce vibrante colorata che delinea la loro forma.
* Fotografia in lana in acciaio (avanzata e richiede estrema cautela): Riempi la lana d'acciaio in una frusta, attacca una catena alla frusta, accendi la lana d'acciaio in fiamme e gira la frusta per creare una doccia di scintille. La sicurezza è fondamentale! Indossare la protezione degli occhi, guanti e abiti resistenti al fuoco. Fallo in una zona spalancata e sicura di fuoco lontano da materiali infiammabili. Avere un estintore o acqua nelle vicinanze. Questa tecnica è fatta meglio con un assistente.
* Usando gli stencil: Taglia le forme dal cartone o dalla carta e illumina una luce attraverso di loro per proiettare motivi sul soggetto o sullo sfondo.
* Combinando la pittura leggera con la natura morta: Incorporare oggetti interessanti (fiori, libri, oggetti di scena) nella scena e la luce li dipinge insieme al soggetto.
* dipingendo con ombre: Blocca la luce di raggiungere alcune aree del soggetto per creare interessanti motivi d'ombra.
v. Post-elaborazione:
* Correzione del colore: Regola l'equilibrio bianco e i colori per ottenere l'aspetto desiderato.
* Regolamenti di esposizione: Attivare la luminosità e il contrasto complessivi.
* Riduzione del rumore: Applicare la riduzione del rumore, se necessario, soprattutto se si doveva utilizzare un ISO più elevato.
* Affilatura: Affila l'immagine per migliorare i dettagli.
* Dodging and Burning: Alleggerisci selettivamente o scuri le aree dell'immagine per enfatizzare alcune caratteristiche.
* Combinazione di più esposizioni: Se hai usato più esposizioni, combinarli in Photoshop usando livelli e tecniche di mascheramento.
vi. Precauzioni di sicurezza (particolarmente importanti):
* Pericoli di incendio: Fare estremamente attenti quando si utilizzano scintilla, lana d'acciaio o fiamme aperte. Avere un estintore o un acqua nelle vicinanze.
* Ventilazione: Se stai lavorando in uno spazio limitato, assicurati un'adeguata ventilazione, specialmente se si utilizza fumo o nebbia.
* Protezione per gli occhi: Indossare sempre la protezione degli occhi quando si utilizzano scintillanti, lana d'acciaio o qualsiasi fonte di luce che potrebbe potenzialmente danneggiare gli occhi.
* Sicurezza elettrica: Sii consapevole di cavi e collegamenti elettrici, specialmente quando si lavora in ambienti umidi o scuri.
* Pericolo di viaggio: Assicurati che il tuo treppiede sia stabile e che non ci siano pericoli di scatenamento nell'area.
vii. Suggerimenti per il successo:
* Pratica: La pittura leggera richiede pratica. Non scoraggiarti se i tuoi primi tentativi non sono perfetti. Continua a sperimentare e perfezionare la tua tecnica.
* Pianifica in anticipo: Disegna in anticipo il design del tuo dipinto di luce per risparmiare tempo e assicurati un'immagine finale coesa.
* Comunicare con il tuo soggetto: Una comunicazione chiara con il soggetto è essenziale. Spiega il processo, l'importanza di rimanere fermi e la posa desiderata.
* Divertiti! La pittura leggera dovrebbe essere un processo divertente e creativo. Non aver paura di sperimentare e provare cose nuove.
I ritratti di pittura leggera offrono infinite possibilità di espressione creativa. Comprendendo le tecniche, le attrezzature e le precauzioni di sicurezza, è possibile creare immagini davvero uniche e sbalorditive. Buona fortuna e divertiti a sperimentare!