i. Pianificazione e sviluppo di concetti (Fondazione della creatività)
Questa è la fase più cruciale! Puoi avere la migliore attrezzatura, ma senza un concetto forte, le immagini probabilmente cadranno piatte.
Passaggio 1:brainstorming e definisci la tua visione
* Che storia vuoi raccontare? I ritratti non stanno solo catturando una somiglianza; Possono trasmettere emozioni, raccontare una storia o esplorare un tema.
* Considera la personalità e gli interessi del soggetto. Cosa li rende unici? Come puoi rappresentarlo visivamente?
* Pensa all'umore e all'atmosfera generali. Vuoi che sia onirico, grintoso, romantico, surreale o qualcos'altro?
* Crea una mood board: Raccogli immagini (foto, dipinti, illustrazioni) che risuonano con la tua visione. Pinterest, Behance e Faggine Fage sono grandi fonti. Includere riferimenti per:
* Palette a colori: Colori dominanti e come interagiscono.
* Stile di illuminazione: Morbido, drammatico, naturale, artificiale.
* pone: Dinamico, rilassato, formale, non convenzionale.
* oggetti di scena: Oggetti che aggiungono significato o interesse visivo.
* Posizione: Urbano, natura, studio o uno sfondo astratto.
* guardaroba: Stile di abbigliamento che supporta il tema.
Passaggio 2:sviluppare una struttura/elenco di tiri del concetto
* Scrivilo! Un profilo chiaro ti aiuta a rimanere concentrato durante le riprese.
* Titolo del concetto: Un titolo funzionante per il tuo progetto.
* Descrizione dell'oggetto: Brevi note sulle caratteristiche fisiche, la personalità e il modo in cui si adattano al concetto.
* Elenco dei tiri: Elenca scatti specifici che si desidera ottenere, tra cui:
* Pose: Descrivi la posa desiderata (ad esempio, "guardando davanti alla spalla con un lieve sorriso", "seduto a gambe incrociate a terra").
* Angolo: (ad es. "Low Angle Looking in Upper", "Eye-Level", "Overhead").
* Inquadratura: (ad esempio, "primo piano sugli occhi", "scatto largo che mostra l'ambiente").
* Note di illuminazione: (ad esempio, "retroilluminato con morbida luce dorata", "luce dura creando ombre forti").
* Note di applicazione: (ad esempio, "in possesso di un libro vintage", "circondato da fiori").
* Espressione: (ad esempio, "pensieroso", "gioioso", "misterioso").
Passaggio 3:scouting di posizione e permetti (se necessario)
* Visita potenziali posizioni: Scout in anticipo al momento del giorno in cui prevedi di sparare per vedere come appare la luce.
* Considera lo sfondo: È distratto o completa il soggetto?
* Controlla i permessi: Alcune sedi richiedono permessi per la fotografia professionale, in particolare gli spazi pubblici.
* Pensa alla logistica: Accessibilità, parcheggio, servizi igienici, punti vendita (se necessario per l'illuminazione).
Passaggio 4:Selezione del guardaroba e dell'elica
* guardaroba: Scegli l'abbigliamento che si adatta al concetto, lusinga il soggetto e completa la posizione/background. Considera colori, trame e motivi.
* oggetti di scena: Gli oggetti di scena dovrebbero aggiungere significato, interesse visivo o aiutare a raccontare la storia. Non esagerare; Meno è spesso di più.
* Comunicare con il tuo soggetto: Coinvolgili nel processo di selezione del guardaroba e dell'elica. Il loro contributo è prezioso.
ii. Il servizio fotografico (dando vita alla visione)
Passaggio 5:impostazioni della fotocamera e attrezzatura
* Codice della fotocamera: Qualsiasi DSLR o fotocamera mirrorless con controlli manuali funzionerà.
* Lenti:
* 50mm: Un obiettivo classico, ottimo per i ritratti generali.
* 85mm: Fornisce una prospettiva lusinghiera e un bel bokeh (sfocatura di sfondo).
* 35mm: Angolo più ampio, buono per i ritratti ambientali che mostrano più dintorni.
* lente zoom (ad es. 24-70mm, 70-200mm): Offre versatilità.
* Apertura:
* Apertura larga (ad es. F/1.8, f/2.8, f/4): Crea profondità di campo superficiale (sfondo sfocato), isolando il soggetto. Utilizzare per colpi a singolo soggetto.
* Apertura stretta (ad es. F/8, f/11): Mantiene più la scena a fuoco. Utilizzare per scatti di gruppo o ritratti ambientali.
* Velocità dell'otturatore: Usa una velocità dell'otturatore abbastanza velocemente da evitare la sfocatura del movimento. Generalmente, lunghezza 1/focale o più veloce (ad esempio, se si utilizza una lente da 50 mm, utilizzare 1/50 di secondo o più veloce).
* Iso: Mantenere l'ISO il più basso possibile per ridurre al minimo il rumore. Aumenta ISO solo quando necessario per mantenere un'esposizione adeguata.
* Modalità di tiro: Modalità manuale (M): Ti dà il controllo completo su apertura, velocità dell'otturatore e ISO. priorità di apertura (AV o A): Consente di impostare l'apertura mentre la fotocamera seleziona automaticamente la velocità dell'otturatore.
* Modalità Focus: AF a punto singolo (AF-S o One-Shot): Per soggetti stazionari. AF continuo (AF-C o AI SERVO): Per soggetti in movimento.
* Modalità di misurazione: misurazione valutativa/matrice: Generalmente funziona bene, ma presta attenzione all'istogramma per evitare o sottoesposizione. Misurazione spot: Utile per situazioni di illuminazione difficili in cui si desidera misurare un'area specifica.
* Equipaggiamento di illuminazione (opzionale):
* Riflettore: Rimbalza la luce per riempire le ombre.
* Speedlight/Strobo: Per l'aggiunta di luce artificiale.
* Softbox/ombrello: Diffonde una luce aspra.
* Tripode: Aiuta a stabilizzare la fotocamera, specialmente in condizioni di scarsa luminosità.
Passaggio 6:tecniche di illuminazione (la chiave per l'umore e il dramma)
* Luce naturale:
* Golden Hour: L'ora dopo l'alba e l'ora prima del tramonto offrono luce calda e morbida.
* Open Shade: Fornisce una luce diffusa, evitando ombre aspre.
* retroilluminazione: Posizionare il soggetto con la sorgente luminosa dietro di loro per creare un effetto alone. Usa un riflettore per riempire le ombre sul viso.
* Luce artificiale:
* Configurazione a una luce: Inizia con una singola sorgente luminosa (Speedlight o Strobo) e un modificatore (softbox o ombrello). Sperimentare con angoli e distanze diverse.
* Setup a due luci: Utilizzare una luce chiave (sorgente di luce principale) e una luce di riempimento (per riempire le ombre). Puoi anche usare una luce per capelli per separare il soggetto dallo sfondo.
* illuminazione Rembrandt: Una classica tecnica di illuminazione dei ritratti che crea un piccolo triangolo di luce sulla guancia del soggetto.
* illuminazione a chiave alta: Illuminazione luminosa e uniforme con ombre minime, spesso usate per la bellezza e la fotografia di moda.
* Illuminazione a chiave bassa: Illuminazione drammatica con ombre profonde, spesso usate per ritratti lunatici e artistici.
Passaggio 7:posa e direzione
* Comunicare chiaramente: Spiega la tua visione all'argomento e dai loro direzioni specifiche.
* Inizia con le pose di base: Avere il soggetto in piedi, siediti o appoggiati a qualcosa.
* Regola la loro postura: Incoraggiali a stare in alto, rilassare le spalle e coinvolgere il loro nucleo.
* Presta attenzione alle loro mani: Le mani possono essere imbarazzanti. Fargli tenere qualcosa, metterli in tasca o usarli per incorniciare il loro viso.
* angolare il corpo: Accendere leggermente il corpo alla fotocamera può essere più lusinghiero che di fronte a esso.
* Esperimento con espressioni diverse: Incoraggia le emozioni autentiche. Racconta loro uno scherzo, chiedi loro qualcosa di cui sono appassionati o semplicemente chiedi loro di pensare a un ricordo felice.
* Movimento: Non aver paura di introdurre il movimento, farli camminare, ballare o semplicemente girare la testa. Questo può creare un senso di dinamismo ed energia.
* Build Rapport: Rendi l'argomento a suo agio e fiducioso. Più sono rilassati, meglio saranno le foto.
Passaggio 8:composizione e inquadratura (guidando l'occhio dello spettatore)
* regola dei terzi: Dividi il telaio in terzi, sia orizzontalmente che verticalmente. Posiziona gli elementi chiave dell'immagine lungo queste righe o alle loro intersezioni.
* Linee principali: Usa le linee per disegnare l'occhio dello spettatore nell'immagine.
* Simmetria e motivi: Usa la simmetria o i modelli di ripetizione per creare interesse visivo.
* Spazio negativo: Usa lo spazio vuoto attorno all'argomento per creare un senso di equilibrio e calma.
* Inquadratura: Usa elementi nella scena per inquadrare il soggetto (ad es. Porte, alberi, finestre).
* Angoli: Sperimenta con angoli diversi, come sparare da un angolo basso per rendere il soggetto potente o da un angolo elevato per renderli vulnerabili.
iii. Post-elaborazione (miglioramento e raffinazione)
Passaggio 9:selezione delle immagini e abbattimento
* Seleziona le immagini migliori: Scegli le foto acute, ben esposte e cattura l'emozione desiderata.
* Cull spietatamente: Sbarazzati di qualsiasi foto che non è focalizzata, scarsamente composta o che distrae elementi.
Passaggio 10:Modifica nel software (Photoshop, Lightroom, cattura uno)
* Regolazioni di base:
* Esposizione: Regola la luminosità complessiva dell'immagine.
* Contrasto: Regola la differenza tra le luci e le ombre.
* Highlights and Shadows: Regola la luminosità delle luci e delle ombre in modo indipendente.
* Bianchi e neri: Imposta i punti bianchi e neri per massimizzare la gamma dinamica.
* Clarity: Aggiunge definizione e nitidezza.
* Vibranze e saturazione: Regola l'intensità dei colori.
* Correzione del colore:
* White Balance: Correggi eventuali calci di colore.
* HSL (tonalità, saturazione, luminanza): Regola il colore di tonalità specifiche.
* Ritocco:
* Rimozione spot: Rimuovere le imperfezioni, le macchie di polvere e altre imperfezioni.
* Separazione di frequenza: Pelle liscia mentre preserva la consistenza (una tecnica avanzata).
* Dodge and Burn: Alleggerisci le aree specifiche specifiche per scolpire il viso e aggiungere dimensione.
* Effetti creativi (opzionale):
* Classificazione del colore: Regola i colori per creare un umore specifico.
* Aggiunta di grano: Simula l'aspetto del film.
* Vignetting: Scaricare i bordi dell'immagine per disegnare l'occhio dello spettatore al centro.
* Filtri: Usa i preset o crea i tuoi filtri per ottenere un aspetto unico.
* Affilatura: Affila l'immagine per migliorare i dettagli.
Passaggio 11:esportazione e condivisione
* Esporta l'immagine: Salva l'immagine nel formato appropriato per l'uso previsto (ad es. JPEG per Web, tiff per la stampa).
* Ridimensiona l'immagine: Ridimensiona l'immagine alle dimensioni desiderate.
* Aggiungi una filigrana (opzionale): Proteggi il tuo lavoro aggiungendo una filigrana.
* Condividi il tuo lavoro: Condividi le tue foto sui social media, sul tuo sito Web o in stampa.
Suggerimenti chiave per la fotografia di ritratto creativo:
* Non aver paura di sperimentare: Prova nuove tecniche, sedi e idee.
* Rompi le regole: Una volta compresa le regole della fotografia, sentiti libero di spezzarle per creare qualcosa di unico.
* Studia il lavoro di altri fotografi: Guarda il lavoro dei fotografi che ammiri e analizzi ciò che rende le loro immagini così avvincenti.
* Pratica, pratica, pratica: Più spari, meglio diventerai.
* Ricevi feedback: Condividi il tuo lavoro con altri fotografi e chiedi critiche costruttive.
* Divertiti! La fotografia dovrebbe essere divertente. Se non ti diverti, verrà visualizzato nel tuo lavoro.
Seguendo questi passaggi e suggerimenti, puoi creare ritratti meravigliosi e creativi che catturano la personalità unica e l'essenza dei tuoi soggetti. Buona fortuna!