il consiglio rapido:concentrati sull'evidenziazione e sull'ombra
Invece di essere sopraffatto da termini tecnici, allena l'occhio per vedere solo due cose: punti salienti e ombre . Questo è il tuo punto di partenza.
Ecco come farlo:
1. Trova la tua fonte di luce: La prima cosa che devi identificare è da dove proviene la luce. È il sole, una finestra, una lampada o un lampo? Conoscere la fonte della luce è fondamentale per capire come influenzerà il soggetto.
2. Guarda la faccia (o la testa) del soggetto:
* Dov'è il punto più luminoso? Questo è il momento clou. Presta attenzione alla * forma * del momento clou. È un punto piccolo, concentrato o un'area morbida e diffusa?
* Dov'è l'area più scura? Questa è l'ombra. Ancora una volta, guarda la * forma * e * bordi * dell'ombra. È una linea affilata e ben definita o una transizione graduale e morbida? Ci sono ombre sotto il naso, il mento o le sopracciglia?
* Chiediti:cosa mi piace o non mi piace come le ombre cadono sull'argomento?
3. Sposta e osserva:
* Spostati (o il tuo soggetto) leggermente: Anche un piccolo turno in posizione può cambiare drasticamente i luci e le ombre. In che modo la luce avvolge il viso in modo diverso?
* Considera l'angolo: La luce viene dalla parte anteriore, lato, sopra o sotto? Ogni angolo creerà un aspetto diverso. La luce frontale può essere lusinghiera (ma talvolta piatta), la luce laterale aggiunge il dramma e la luce dal basso può essere inquietante.
* Il nuovo posizionamento di evidenziazione/ombra crea un look più lusinghiero o interessante?
Perché funziona:
* semplicità: Concentrandosi su punti salienti e ombre, stai semplificando il complesso mondo della luce.
* Forma e forma: Le luci e le ombre definiscono la forma e la forma del soggetto. Creano l'illusione della profondità su una superficie bidimensionale.
* umore: Il contrasto tra punti salienti e ombre influenza l'umore del ritratto. L'alto contrasto (luci luminose e ombre scure) crea un aspetto drammatico e spigoloso. Il basso contrasto (luci morbide e ombre delicate) crea un'atmosfera più morbida e delicata.
scenari di esempio e cosa cercare:
* Luce finestra: Posiziona il soggetto vicino a una finestra. Osserva la forma della luce che cade sul viso. Ti piacciono i punti salienti sui loro zigomi? C'è un piacevole motivo ombra sul lato opposto del loro viso? Sperimenta la distanza dalla finestra. Più sono vicini, più dura è la luce. Più lontano, più morbido.
* Giorno coperto: In una giornata nuvolosa, la luce è diffusa. Avrai luci più morbide e ombre delicate. Questo può essere molto lusinghiero, ma potrebbe essere necessario trovare un modo per aggiungere un po 'più di interesse o direzione alla luce.
* luce solare diretta: La luce del sole diretta può essere dura e creare ombre forti. Se stai usando la luce solare diretta, prova a trovare un modo per ammorbidirlo, come posizionare il soggetto all'ombra o usare un diffusore.
Takeaway:
Vedere la luce è un'abilità che si sviluppa con la pratica. Inizia osservando luci e ombre. Sperimentare. Muoversi. Più ti pratichi, meglio diventerai a capire come la luce modella i tuoi ritratti. Non pensare troppo, guarda solo! Buona fortuna e continua a sparare!