1. Scarsa illuminazione
* Errore: Usando una luce dura e poco lusinghiera. La luce solare diretta, il flash sulla fotocamera e le luci artificiali scarsamente posizionate possono creare ombre, luci e strizzamenti duri.
* Correzione:
* Luce naturale: Spara durante "Golden Hour" (poco dopo l'alba o prima del tramonto) per una luce morbida e calda. I giorni nuvolosi forniscono luce uniforme e diffusa. Posiziona il soggetto in ombra aperta (tonalità che è ancora luminoso) per evitare ombre aspre.
* Flash/Speedlight Off-Camera: Ottieni il tuo flash dalla fotocamera! Usa uno stand e un modificatore come un ombrello o un softbox per diffondere la luce. Anche rimbalzare il flash da un soffitto o un muro (se è di colore chiaro) è una buona opzione.
* Reflectors: Usa un riflettore per rimbalzare la luce sul viso del soggetto, riempiendo le ombre. I riflettori bianchi e argento sono più comuni.
* Luce artificiale (studio): Scopri le diverse configurazioni dell'illuminazione (una luce, due luci, ecc.). Sperimenta modificatori come softbox, ombrelli, piatti di bellezza e griglie per controllare la direzione e la qualità della luce.
2. Posing poco lusinghiero
* Errore: Pose imbarazzanti o innaturali che non lusingano la forma del corpo del soggetto. Posture rigide, braccia incollate ai lati e espressioni scomode sono colpevoli comuni.
* Correzione:
* La direzione è la chiave: Non solo dire "Sorridi!" Dai istruzioni specifiche:"Gira leggermente le spalle verso la luce", "rilassati le mani", "immagina di raccontare una storia divertente."
* Il potere degli angoli: Sperimentare con angoli diversi. Le riprese leggermente dall'alto possono essere lusinghiere. Chiedi al soggetto di girare il corpo ad angolo rispetto alla fotocamera per un aspetto più dinamico.
* piega gli arti: Le braccia e le gambe dritte possono sembrare rigide. Incoraggia lievi curve ai gomiti e alle ginocchia.
* Shift di peso: Avere il soggetto spostare il loro peso su una gamba può creare una postura più naturale e rilassata.
* Le mani contano: Presta attenzione al posizionamento delle mani. Chiedi al soggetto di tenere qualcosa, riposare le mani in tasca (in parte) o toccare delicatamente il viso o i capelli. Evita i pugni serrati.
* Pratica e ricerca: Studiare le tecniche di posa di altri fotografi. Guarda le riviste e analizza le pose. Esercitati con amici e familiari.
3. Sfondi distratti
* Errore: Sfondi disordinati, impegnati o altrimenti distratti che allontanano l'attenzione dal soggetto.
* Correzione:
* Semplifica: Scegli sfondi puliti, semplici e ordinati. Un muro solido, un campo di erba o un paesaggio urbano sfocato può funzionare bene.
* Profondità di campo: Utilizzare un'ampia apertura (basso numero di F, come f/2.8 o f/4) per creare una profondità di campo superficiale, offuscando lo sfondo e isolando il soggetto.
* Distanza: Aumenta la distanza tra il soggetto e lo sfondo per renderlo più sfocato.
* Angolo: Regola il tuo angolo di tiro per eliminare gli elementi di distrazione sullo sfondo. A volte, un piccolo cambiamento nella prospettiva può fare una grande differenza.
* Armonia del colore: Considera i colori sullo sfondo e il modo in cui si completano o contrastano con l'abbigliamento e il tono della pelle del soggetto.
4. Focus improprio
* Errore: Immagini morbide o fuori focus, specialmente sugli occhi (che dovrebbero sempre essere affilati in un ritratto).
* Correzione:
* Modalità Focus: Utilizzare Autofocus a punto singolo (AF-S o One-Shot). Seleziona il punto di messa a fuoco che corrisponde agli occhi del soggetto.
* Focus sul pulsante posteriore: Scopri come impostare il focus sul pulsante posteriore (separare la messa a fuoco dal pulsante dell'otturatore). Questo ti dà più controllo.
* Scelta di apertura: Mentre un'ampia apertura offusca lo sfondo, rende anche la profondità di campo più superficiale, il che significa meno spazio per l'errore nella messa a fuoco. Prendi in considerazione l'idea di fermarti leggermente (ad esempio, da f/1.8 a f/2.8) se hai problemi con la messa a fuoco.
* Mani ferme: Usa una posizione di tiro stabile (ad es. Vestitura contro un muro) o un treppiede, specialmente in condizioni di scarsa luminosità.
* Controlla i risultati: Ingrandisci le immagini sullo schermo LCD della fotocamera per controllare la messa a fuoco.
5. Impostazioni della fotocamera errate
* Errore: Usando l'ISO, l'apertura o la velocità dell'otturatore sbagliate, risultando in immagini sovraesposte, sottoesposte o sfocate.
* Correzione:
* Modalità priorità di apertura (AV o A): Imposta l'apertura desiderata per la profondità di campo e lascia che la fotocamera scelga la velocità dell'otturatore. Monitorare la velocità dell'otturatore per assicurarti che sia abbastanza veloce da evitare la sfocatura (soprattutto se sparare il palmare).
* Modalità prioritaria dell'otturatore (TV o S): Imposta la velocità dell'otturatore desiderata per congelare il movimento e consentire alla fotocamera di scegliere l'apertura. Monitorare l'apertura per garantire una luce sufficiente.
* Modalità manuale (M): Impara a bilanciare l'apertura, la velocità dell'otturatore e l'ISO manualmente per il controllo completo.
* ISO Awareness: Mantieni il tuo ISO il più basso possibile per ridurre al minimo il rumore. Aumentalo solo quando necessario per ottenere un'esposizione adeguata.
* Compensazione dell'esposizione: Usa la compensazione dell'esposizione per perfezionare la luminosità delle immagini, specialmente quando si scatta in condizioni di illuminazione impegnative.
* Modalità di misurazione: Comprendi le modalità di misurazione della tua fotocamera (valutativa, ponderata al centro, spot) e scegli quello più appropriato per la scena.
6. Ignorare l'espressione del soggetto
* Errore: Catturare ritratti con espressioni forzate, innaturali o poco lusinghiere.
* Correzione:
* La connessione è la chiave: Parla con il tuo argomento! Falli sentire a proprio agio e rilassati. Un sorriso genuino è sempre meglio di uno forzato.
* PRIGIONE: Dare suggerimenti per suscitare reazioni naturali. Chiedi loro delle loro cose preferite, racconta uno scherzo o chiedi loro di pensare a un ricordo felice.
* Momenti candidi: Non aver paura di catturare momenti sinceri in cui il soggetto non posa. Questi possono spesso essere i più autentici e memorabili.
* direzione, non richiede: Guidare la loro espressione piuttosto che dettare. Invece di "sorridere più grande", prova "pensa a qualcosa che ti rende felice."
7. Eccesso di elaborazione in post-produzione
* Errore: Modifiche a sovraccarico in Photoshop o Lightroom, risultando in toni della pelle innaturali, livellamento eccessivo e un aspetto dall'aspetto in plastica.
* Correzione:
* La sottigliezza è la chiave: Apportare regolazioni sottili. Concentrati sul miglioramento della bellezza naturale del tuo soggetto, non trasformarli in qualcun altro.
* Ritocco della pelle: Usa la separazione di frequenza o altre tecniche per ritoccare la pelle in modo naturale. Evita di levigare troppo la pelle, che può rimuovere la consistenza e i dettagli.
* Classificazione del colore: Sii consapevole dei calci di colore e regola attentamente il bilanciamento del bianco e la saturazione del colore.
* Affilatura: Affila solo dove necessario (ad esempio, gli occhi) ed evita eccessivamente l'intera immagine, che può creare artefatti.
* meno è di più: A volte, la migliore modifica è un tocco leggero. Non aver paura di lasciare imperfezioni.
8. Brutto ritaglio
* Errore: Ritagliare troppo strettamente o in luoghi imbarazzanti, tagliando gli arti o creando una composizione sbilanciata.
* Correzione:
* regola dei terzi: Usa la regola dei terzi per creare una composizione equilibrata e visivamente accattivante.
* Evita i tagli delle articolazioni: Evita di ritagliare le articolazioni (ad es. Gomenti, ginocchia, polsi), che può far sembrare il soggetto amputato.
* Headroom: Lascia una quantità ragionevole di spazio per la testa sopra la testa del soggetto, ma evita lo spazio eccessivo.
* Cropping intenzionale: Coltura con intenzione. Considera ciò che vuoi enfatizzare nel ritratto.
* Proprietà: Sperimenta con diversi rapporti di aspetto (ad es. 1:1, 4:5, 16:9) per vedere cosa funziona meglio per il soggetto e la composizione.
9. Ignorare le regole di composizione
* Errore: Posizionare casualmente il soggetto nel frame senza considerare i principi di composizione.
* Correzione:
* regola dei terzi: Posizionare elementi chiave lungo le linee o alle intersezioni di una griglia che divide il telaio in terzi.
* Linee principali: Usa le linee nella scena per guidare l'occhio dello spettatore verso il soggetto.
* Simmetria e motivi: Usa la simmetria o i modelli di ripetizione per creare composizioni visivamente accattivanti.
* Spazio negativo: Usa lo spazio vuoto attorno all'argomento per creare un senso di equilibrio e attirare l'attenzione su di loro.
* Inquadratura: Usa elementi nella scena per inquadrare il soggetto, come porte, finestre o alberi.
10. Non considera il guardaroba e lo styling
* Errore: Avere il soggetto che indossa indumenti poco lusinghieri, distratti o si scontrano con lo sfondo.
* Correzione:
* Consultazione pre-tiro: Discuti le opzioni del guardaroba con l'argomento prima delle riprese.
* semplice è meglio: Incoraggia abiti semplici e classici che non distraggono dal viso.
* Coordinamento del colore: Scegli i colori che completano il tono della pelle del soggetto e lo sfondo. Evita schemi o loghi occupati.
* Fit Matters: Assicurati che l'abbigliamento si adatti bene e lusinga la forma del corpo del soggetto.
* Accessori: Usa gli accessori con parsimonia. Una semplice collana o un paio di orecchini può aggiungere un tocco di eleganza, ma troppi accessori possono essere distratti.
11. Trascurando l'ambiente di fondo
* Errore: Non riuscire a assicurarsi che l'ambiente si adatti alla tua idea di ritratto.
* Correzione:
* Racconta la posizione con l'argomento: Prova a fotografare qualcuno in cui sarebbero naturalmente o dove il loro personaggio è integrato.
* Considera temi, colori e tempo: Tieni presente l'estetica che vuoi ottenere e trova luoghi che soddisfano i tuoi criteri.
12. Non sparare in grezzo
* Errore: Scattare in formato JPEG, che comprime l'immagine e getta via i dati, limitando la capacità di modificare in post-produzione.
* Correzione:
* Spara Raw: Spara sempre in formato grezzo. Questo cattura tutti i dati dal sensore della tua fotocamera, dando la massima flessibilità in post-produzione.
13. Mancanza di pianificazione
* Errore: Entrare in un servizio fotografico senza una visione o un piano chiaro, con conseguenti risultati sfocati e disorganizzati.
* Correzione:
* Idee di brainstorming: Sviluppa un concetto per il tuo servizio di ritratto. Che storia vuoi raccontare?
* Crea una mood board: Raccogli ispirazione da altri fotografi, riviste o film.
* Luoghi scout: Visita in anticipo potenziali luoghi per valutare l'illuminazione e lo sfondo.
* Preparare un elenco di tiri: Crea un elenco di scatti specifici che desideri catturare.
* Comunicare con il tuo soggetto: Discuti la tua visione con il tuo argomento e assicurati che capiscano cosa stai cercando di ottenere.
14. Non capire la tua attrezzatura
* Errore: Non comprendere appieno come utilizzare la fotocamera, le lenti e altre attrezzature, portando a errori tecnici e opportunità mancate.
* Correzione:
* Leggi il manuale: Prenditi il tempo per leggere il manuale della tua fotocamera e conoscere tutte le sue funzionalità e le sue impostazioni.
* Esercitati regolarmente: Pratica le riprese in diverse condizioni di illuminazione e con impostazioni diverse.
* Sperimenta con lenti: Sperimenta lenti diverse per vedere come influenzano le tue immagini.
* impara l'illuminazione: Scopri diversi tipi di illuminazione e come controllarli.
* Prendi seminari o classi: Partecipa a seminari o lezioni di fotografia per apprendere nuove tecniche e migliorare le tue abilità.
15. Rinunciare troppo facilmente a
* Errore: Essere scoraggiati dai fallimenti iniziali e rinunciare alla fotografia di ritratto.
* Correzione:
* La persistenza è la chiave: Non aver paura di commettere errori. Ogni errore è un'opportunità per imparare e migliorare.
* Cerca un feedback: Condividi il tuo lavoro con altri fotografi e chiedi critiche costruttive.
* Studia il lavoro degli altri: Analizza il lavoro dei fotografi che ammiri e cerchi di imparare dalle loro tecniche.
* Continua a praticare: Più ti pratichi, meglio diventerai.
* Goditi il processo: Ricordati di divertirti! La fotografia di ritratto dovrebbe essere un'esperienza gratificante e divertente.
Buona fortuna e buon tiro!