i. Pianificazione e concetto
* Il look che stai cercando: Decidi l'umore e lo stile.
* High-Key: Faccia uniformemente illuminata, ombre minime, concentrati su eleganza e bellezza.
* basso: Ombre drammatiche, misteriose, enfasi sulla trama e la forma.
* Graphic: Forme semplici e audaci, forte contrasto.
* Considerazioni sull'argomento:
* Abbigliamento: I vestiti più scuri si fondono sullo sfondo, sottolineando il viso. Considera trame (pelle, velluto) per un interesse sottile. I vestiti più chiari creano una silhouette forte.
* Capelli: Presta attenzione ai peli randagi. I capelli scuri possono scomparire sullo sfondo; Considera un punto culminante sottile se necessario.
* Tone della pelle: I toni della pelle più chiari si apriranno contro il nero. Regola l'illuminazione e l'esposizione di conseguenza per i toni della pelle più scuri per evitare la sottoesposizione.
* Posa: Le pose semplici spesso funzionano meglio su uno sfondo forte. Concentrati sull'esprimere emozione attraverso gli occhi e le espressioni facciali. Pensa ad angoli che lusingano il tuo soggetto.
ii. Equipaggiamento
* Camera: Qualsiasi DSLR o fotocamera mirrorless che consente il controllo manuale.
* Lens:
* LENS PERDATTO: Una lente nella gamma da 50 mm a 135 mm è l'ideale. Queste lunghezze focali forniscono prospettive lusinghiere e una buona compressione.
* Apertura: Un'apertura ampia (f/1.8, f/2.8) aiuterà a isolare il soggetto e a creare una profondità di campo superficiale.
* Sfondo nero:
* tessuto: Il velluto nero o la mussola nera funzionano bene. Il velluto assorbe efficacemente la luce. La mussola è più conveniente. Le rughe sono un grosso problema, quindi vapore o stirano il tessuto.
* carta: I rotoli di carta senza cuciture neri sono un'altra buona opzione, ma possono essere più inclini a mostrare imperfezioni e polvere.
* muro: Una parete dipinta nera può funzionare se è opaca e priva di imperfezioni.
* illuminazione: cruciale per il successo.
* STUDIO STROBE (S) (con modificatori): La tua migliore opzione per un controllo e una potenza precisi.
* Speedlight (S) (con modificatori): Più conveniente e portatile degli strobi, ma meno potenti.
* Modificatori:
* SoftBox: Crea luce morbida e diffusa.
* ombrello: Più conveniente di SoftBoxes e offre una copertura buona e ampia.
* Piatto di bellezza: Crea una luce più contrastata e focalizzata con un punto culminante definito.
* Snoot: Dirige la luce in un'area molto piccola. Utile per evidenziare una caratteristica specifica (ad esempio, gli occhi).
* Grids: Controllare la fuoriuscita di luce e la direzione.
* Riflettore: Riflettore bianco o argento per rimbalzare la luce nelle ombre. (Opzionale ma disponibile).
* Misuratore di luce (opzionale ma consigliato): Garantisce un'esposizione accurata, soprattutto quando si utilizzano luci in studio.
* Tripode (consigliato): Fornisce stabilità, soprattutto se si utilizza una velocità dell'otturatore più lenta.
* Rilascio dell'otturatore remoto (consigliato): Riduce al minimo il frullato della fotocamera.
iii. Impostazione e tiro
1. Posizionamento di sfondo: Posiziona lo sfondo nero abbastanza lontano dal soggetto (almeno 6-8 piedi, più è meglio) per evitare che la fuoriuscita di luce dall'illuminazione del soggetto illumini lo sfondo. Più lontano, più scuro sarà lo sfondo.
2. Impostazioni della fotocamera:
* Iso: Mantenere l'ISO il più basso possibile (ad esempio, ISO 100) per ridurre al minimo il rumore.
* Apertura: Scegli un'apertura in base alla profondità di campo desiderata. F/2.8 a f/5.6 è un buon punto di partenza per i ritratti.
* Velocità dell'otturatore: Imposta la velocità dell'otturatore per sincronizzare con il flash. Per strobi, in genere 1/125 o 1/200. Per Speedlights, controlla la velocità di sincronizzazione della fotocamera. Se stai utilizzando solo la luce disponibile, regola la velocità dell'otturatore per ottenere l'esposizione corretta in base all'ISO e all'apertura.
* White Balance: Utilizzare un bilanciamento del bianco personalizzato (se possibile) o impostarlo in base alla fonte di illuminazione (ad esempio, "Flash" se si utilizzano strobi/spantieri, "luce del giorno" se si utilizza la luce naturale).
* Modalità Focus: Usa Autofocus a punto singolo (AF-S o One-Shot) e concentrati sugli occhi del soggetto.
3. Tecniche di illuminazione: Ecco alcune configurazioni di illuminazione comuni:
* Setup a una luce (più semplice):
* Posizionare un softbox o un ombrello leggermente sul lato del soggetto (con un angolo di 45 gradi).
* Angola leggermente la luce verso la faccia del soggetto.
* Usa un riflettore sul lato opposto per rimbalzare la luce nelle ombre.
* Obiettivo: Crea luce morbida e lusinghiera con ombre sottili.
* Setup a due luci (più controllo):
* Luce chiave: La sorgente di luce principale, posizionata come descritto nella configurazione a una luce.
* Riempi la luce: Una luce più debole posizionata sul lato opposto per riempire le ombre create dalla luce chiave. Utilizzare un softbox o un ombrello e impostare la potenza inferiore alla luce chiave.
* Obiettivo: Controlla le ombre e le aree di evidenzia in modo indipendente.
* Light Rim Light/Hair Light (per separazione):
* Metti una luce dietro il soggetto, rivolto ai capelli e alle spalle.
* Usa una griglia o un snoot per controllare la fuoriuscita di luce.
* Obiettivo: Crea un effetto alone che separa il soggetto dallo sfondo.
* Utilizzo della luce disponibile (più impegnativa):
* Trova una stanza scura o una zona con una singola sorgente luminosa (ad esempio una finestra).
* Posiziona il soggetto con la fonte di luce proveniente da un lato.
* Usa un riflettore per rimbalzare la luce nell'ombra.
* Sfide: Richiede un'attenta attenzione all'esposizione e può essere più difficile controllare la luce.
4. Misurazione ed esposizione:
* Flash Meter (consigliato): Utilizzare un misuratore di flash per misurare l'uscita leggera dagli strobi e assicurarsi un'esposizione corretta. Mostra la luce che colpisce la faccia del soggetto.
* Conter contabile: Usa il contatore integrato della fotocamera. Fai un colpo di prova e controlla l'istogramma. Regola le impostazioni dell'alimentazione di illuminazione o della fotocamera fino a quando l'istogramma non è centrato e non ritagliato su nessuna estremità.
5. Shoot:
* Fai molti scatti.
* Vary la posa e l'espressione del soggetto.
* Presta attenzione ai punti salienti e alle ombre sul viso.
* Rivedi le immagini sulla schermata della fotocamera per controllare la messa a fuoco e l'esposizione.
IV. Post-elaborazione (essenziale)
1. Software: Adobe Lightroom, Adobe Photoshop, cattura uno o software di fotoritocco simile.
2. Regolazioni di base:
* Esposizione: Attivare la luminosità generale.
* Contrasto: Regola il contrasto per migliorare i toni.
* Highlights &Shadows: Recupera i dettagli in luci e ombre.
* Bianchi e neri: Imposta i punti bianchi e neri per massimizzare la gamma dinamica.
3. Regolazioni selettive:
* Strumento a pennello: Utilizzare lo strumento Brush per regolare selettivamente l'esposizione, il contrasto e la chiarezza su aree specifiche del viso (ad esempio, per illuminare gli occhi o levigare la pelle).
* Filtro graduato: Usa un filtro graduato per oscurare ulteriormente lo sfondo.
4. Ritocco (Photoshop):
* Spot Healing Brush/Clone Stamp: Rimuovere le imperfezioni e le distrazioni.
* Separazione di frequenza: Tecnica avanzata per levigare la pelle durante la consistenza.
* Dodge and Burn: Schipging sottile (alleggerimento) e bruciore (oscuramento) per scolpire il viso e migliorare le luci e le ombre.
5. Affilatura: Applicare una leggera quantità di affilatura sul viso, specialmente intorno agli occhi.
6. Riduzione del rumore: Se necessario, ridurre il rumore, specialmente nell'ombra.
7. Conversione in bianco e nero (opzionale): Se vuoi un ritratto in bianco e nero, usa un buon strumento di conversione in bianco e nero per controllare la gamma tonale e il contrasto.
v. Suggerimenti e risoluzione dei problemi
* Prevenzione della fuoriuscita di luce: Questa è la sfida più grande.
* Distanza:aumentare la distanza tra il soggetto e lo sfondo.
* Feathing:"Feather" la tua luce pescandola leggermente lontano dallo sfondo. Il bordo della luce cadrà sul soggetto, creando una luce più morbida e meno diretta.
* Grids/Snoots:usa griglie o snoot sulle luci per controllare la fuoriuscita di luce.
* Black Flags (Gobo):usa il nucleo in schiuma nera o il tessuto come "bandiere" per bloccare la luce dal colpire lo sfondo.
* Abbigliamento che si fonde: Se il soggetto indossa abiti scuri, fai attenzione che non scompare completamente sullo sfondo. Prendi in considerazione l'aggiunta di una leggera luce del cerchio o evidenzia i bordi dei loro vestiti.
* Trattare con polvere e rughe: Pulisci accuratamente il tuo background prima di sparare. Usa un rullo di lanugine per rimuovere polvere e capelli. Sfondi a vapore o tessuto di ferro per rimuovere le rughe. Nel post-elaborazione, utilizzare lo strumento di timbro clone per rimuovere eventuali imperfezioni rimanenti.
* Sperimenta con l'illuminazione: Non aver paura di provare diverse configurazioni di illuminazione. L'illuminazione migliore per un ritratto di sfondo nero dipenderà dal soggetto, dall'umore desiderato e dal tuo stile personale.
* Pratica: Più ti pratichi, meglio diventerai nel creare splendidi ritratti di sfondo nero.
Seguendo queste linee guida, è possibile creare ritratti dall'aspetto professionale con uno sfondo nero drammatico che sicuramente impressionerà. Ricorda che la sperimentazione è la chiave per trovare ciò che funziona meglio per te e il tuo soggetto!