i. Definizione del tuo marchio e obiettivi:
Prima ancora di pensare di raccogliere una fotocamera, hai bisogno di assoluta chiarezza sul tuo marchio. Chiediti:
* Qual è la personalità del mio marchio? (ad esempio, sofisticato, giocoso, accessibile, spigoloso, affidabile, innovativo)
* Quali sono i valori del mio marchio? (ad es. Sostenibilità, qualità, creatività, comunità, istruzione)
* Chi è il mio pubblico di destinazione? (Sapere con chi stai parlando influenzerà pesantemente il tuo stile.)
* Cosa voglio comunicare questo autoritratto? (ad esempio, competenza, accessibilità, creatività, professionalità, personalità)
* Dove verrà usata questa foto? (Sito Web, profilo dei social media, blog, materiali di marketing) L'uso previsto detterà aspetti come la coltivazione e la risoluzione.
* Quali sono la tavolozza dei colori del mio marchio, i caratteri e l'estetica? La pallette di colore deve in particolare essere molto ben consolidata per questo servizio.
Scenari di esempio:
* Scenario 1:graphic designer freelance (giocoso, creativo) :Il ritratto potrebbe mostrarti circondato da colorati strumenti di design, ridendo, con uno sfondo dai colori vivaci. Trasmette accessibilità e creatività.
* Scenario 2:Financial Advisor (TrustWorthy, Professional): Un ritratto pulito e ben illuminato in un ambiente professionale (ufficio o sfondo neutro), indossando abbigliamento professionale. L'espressione è sicura e accessibile.
* Scenario 3:proprietario del marchio di abbigliamento sostenibile (eco-consapevole, autentico): Ambiente esterno, indossando l'abbigliamento del tuo marchio, in un ambiente naturale. L'espressione è autentica e collegata alla natura.
ii. Pianificazione delle riprese:
* Concept &Mood Board:
* Sviluppa un concetto Ciò riflette direttamente le risposte alle domande sopra. Scrivilo. Sii specifico.
* Crea una mood board: Raccogli immagini che rappresentano visivamente l'umore, lo stile, i colori, le pose e la sensazione generale che vuoi ottenere. Pinterest è ottimo per questo. Includi esempi di illuminazione che ti piace, pose che trovi accattivanti e tavolozze di colori che ritieni rappresentino il tuo marchio.
* Posizione, posizione, posizione:
* Scegli una posizione Ciò completa il tuo marchio.
* Office/Studio: Professionista, controllato, ideale per un look lucido.
* Home: Più personale e accessibile, può sembrare autentico.
* Outdoors: Aggiunge la luce naturale e un senso di avventura o connessione alla natura (a seconda dell'impostazione).
* Considera lo sfondo: Mantienilo semplice e ordinato a meno che uno sfondo ingombra non supporti il tuo marchio. Uno sfondo impegnato può distrarre da te.
* guardaroba e stile:
* Scegli l'abbigliamento Ciò si allinea con lo stile del tuo marchio e il pubblico target.
* Considera i colori: Fare riferimento alla tavolozza dei colori del tuo marchio. Usa i colori complementari per migliorare la foto.
* Accessori: Usa accessori che aggiungono personalità e supportano il tuo marchio (ad esempio, un paio di occhiali eleganti, un gioiello unico, uno strumento relativo alla tua professione).
* Grooming: Presta attenzione ai capelli, al trucco (se applicabile) e alla presentazione complessiva. Punta a un aspetto lucido ma autentico.
* Equipaggiamento:
* Camera: Una DSLR o una fotocamera mirrorless è l'ideale, ma una buona fotocamera per smartphone può funzionare in un pizzico.
* Lens: Una lente principale (50 mm o 35 mm) è ottima per i ritratti. Le lenti zoom offrono versatilità.
* Tripode: Essenziale per gli autoritratti.
* Rilascio o timer dell'otturatore remoto: Critico per evitare immagini sfocate quando non sei dietro la fotocamera.
* illuminazione:
* Luce naturale: L'opzione migliore se disponibile. Spara vicino a una finestra o all'aperto durante le "ore dorate" (poco dopo l'alba e prima del tramonto) per una luce morbida e lusinghiera.
* Luce artificiale:
* SoftBox: Diffondi la luce per un aspetto più morbido e più uniforme.
* Luce ad anello: Crea un punto culminante circolare negli occhi e può essere lusinghiero.
* Riflettore: Rimbalza la luce per riempire le ombre.
* Impostazioni tecniche:
* Apertura: Utilizzare un'ampia apertura (ad es. F/2.8, f/4) per creare una profondità di campo superficiale, offuscare lo sfondo e attirare l'attenzione su di te. (Se vuoi molto sfondo, usa f/8, f/11 ecc.)
* Iso: Mantenere l'ISO il più basso possibile (ad es. 100, 200) per ridurre al minimo il rumore (grano). Aumentalo solo se necessario per ottenere un'esposizione adeguata.
* Velocità dell'otturatore: Utilizzare una velocità dell'otturatore abbastanza velocemente da evitare il frullato della fotocamera (almeno 1/60 di secondo, più veloce se si utilizza una lente più lunga).
* White Balance: Impostare il bilanciamento del bianco in modo che corrisponda alle condizioni di illuminazione (ad es. Luce del giorno, nuvoloso, tungsteno). Scatta in formato grezzo per consentire le regolazioni nel post-elaborazione.
* Scatti di prova: Prendi molti colpi di prova per controllare l'illuminazione, la composizione e le impostazioni prima di iniziare a posare. Regolare se necessario.
iii. I tiri:
* Imposta la fotocamera sul treppiede.
* Inquadra il tuo tiro. Considera la regola dei terzi.
* Focus:
* Autofocus: Concentrati sui tuoi occhi. Usa un singolo punto di messa a fuoco.
* Focus manuale: Usa la vista dal vivo e ingrandisci gli occhi per garantire la nitidezza.
* Posa:
* Rilassati: Una posa rigida sembrerà innaturale. Fai respiri profondi e rilassa le spalle.
* Angoli: Sperimentare con angoli diversi. Girare leggermente il corpo può essere più lusinghiero che rivolgersi alla fotocamera.
* Espressione: Pratica in anticipo espressioni diverse nello specchio. Un sorriso genuino è spesso la scelta migliore. Prendi in considerazione un aspetto più serio o contemplativo se si allinea con il tuo marchio.
* Mani: Presta attenzione alle tue mani. Evita di averli semplicemente appesi inerte. Usali per interagire con oggetti di scena o gesti in modo naturale.
* Shutter o timer remoto:
* Remoto: Tieni il telecomando in mano (se appropriato per lo scatto) o nasconderlo.
* timer: Imposta il timer e mettiti in posizione. Usa un timer più lungo (ad es. 10 secondi) per concederti il tempo di rilassarti e posare.
* Fai molti scatti: Più prendi, più opzioni dovrai scegliere. Sperimentare con pose, espressioni e angoli diversi. Non aver paura di essere sciocchi e provare le cose.
IV. Post-elaborazione e editing:
* Software: Adobe Lightroom, cattura una o anche app gratuite come Snapseed può funzionare.
* Regolazioni di base:
* Esposizione: Regola la luminosità dell'immagine.
* Contrasto: Aumentare o ridurre il contrasto per migliorare o ammorbidire l'immagine.
* Highlights &Shadows: Recupera i dettagli nelle luci e nelle ombre.
* White Balance: Attirare l'equilibrio bianco per correggere eventuali lanci di colore.
* Clarity &Texture: Aggiungi chiarezza e trama per migliorare i dettagli. Fai attenzione a non esagerare.
* Classificazione del colore:
* Regola i colori per abbinare la tavolozza dei colori del tuo marchio.
* Usa la classificazione del colore per creare un umore o un'atmosfera specifica.
* Ritocco:
* Rimuovere le imperfezioni e le distrazioni.
* Amodottare la pelle (sottilmente).
* Affila l'immagine. (Specialmente gli occhi).
* ritaglio: Ritagliare l'immagine per migliorare la composizione e adattarsi all'uso previsto.
* Esporta: Esporta l'immagine nelle dimensioni e nel formato appropriati per l'uso previsto (ad es. JPEG per Web, TIFF per la stampa).
v. Considerazioni per elementi di branding specifici:
* Colori del marchio: Se il tuo marchio si basa fortemente su un colore specifico, usalo strategicamente nel tuo guardaroba, sfondo o oggetti di scena.
* Fonts di marca: Sebbene non incorporai direttamente i caratteri nella * foto * stessa, considera come si traduce visivamente la * sensazione * dei caratteri del tuo marchio. È audace e moderno? Quindi considera le linee pulite e la focus acuta. È stravagante e vintage? Pensa a sfondi più morbidi e strutturati.
* Voce del marchio: Pensa al tono del contenuto scritto del tuo marchio. È formale o informale? Divertente o serio? Lascia che ciò influenzi la tua espressione e l'atmosfera generale.
vi. Pensieri finali:
* L'autenticità è la chiave: Non cercare di essere qualcuno che non sei. Lascia che la tua personalità brilli.
* La pratica rende perfetti: Più ti pratichi, meglio diventerai nell'autoritratto.
* Ricevi feedback: Chiedi agli amici, alla famiglia o ai colleghi un feedback sulle tue foto. Sii aperto a critiche costruttive.
* Aggiorna regolarmente: Il tuo marchio si evolve nel tempo, quindi aggiorna periodicamente il tuo autoritratto per riflettere tali cambiamenti.
* Non aver paura di sperimentare: Se stai usando un selfie per i social media, non aver paura di sperimentare e provare cose nuove.
Pianificando e eseguendo attentamente le riprese di autoritratti, puoi creare immagini che supportano efficacemente l'identità del tuo marchio e ti aiutano a connetterti con il tuo pubblico di destinazione. Buona fortuna!