i. Comprensione delle sfide e dei vantaggi:
* Sfida:distorsione. Le lenti grandangolari distorcono la prospettiva, specialmente ai bordi del telaio. Ciò può portare a caratteristiche poco lusinghiere per le persone posizionate vicino ai bordi. Le caratteristiche più vicine all'obiettivo sono esagerate, mentre quelle più lontane sembrano più piccole.
* Sfida:isolamento del soggetto. Può essere difficile isolare il soggetto dallo sfondo a causa dell'ampio campo visivo. Tutto nella scena diventa più importante.
* Sfida:nitidezza caduta. La qualità dell'immagine può deteriorarsi verso i bordi della cornice, a volte con conseguente attenzione più morbida.
* Vantaggio:ritratti ambientali. Eccellente per mostrare le persone all'interno del loro ambiente, raccontare una storia sulla loro vita, lavoro o attività.
* Vantaggio:prospettiva drammatica. Crea una prospettiva dinamica e visivamente interessante che può enfatizzare la scala, l'altezza o la profondità.
* Vantaggio:composizioni creative. Consente composizioni insolite e creative che si rompono dalla ritrattistica convenzionale.
* Vantanti:situazioni in condizioni di scarsa illuminazione. Molte lenti ad angolo largo hanno ampie aperture (ad es. F/2.8, f/1.8) che consentono a più luce di colpire il sensore, benefico per le condizioni di scarsa illuminazione.
* Vantaggio:colpi di gruppo in spazi stretti: Abilita il montaggio di un gruppo più ampio di persone nel telaio quando lo spazio è limitato.
ii. Tecniche per migliori persone grandangolari:
1. Il posizionamento del soggetto è la chiave:
* Posizionamento centrale: Posizionare il soggetto vicino al centro del telaio riduce al minimo la distorsione. Questo è un punto di partenza cruciale per qualsiasi ritratto grandangolare. Mantieni il viso il più vicino possibile al centro.
* Uso del bordo strategico (con cautela): Se * devi * posizionare qualcuno al limite, considera come la distorsione li influenzerà. Evita di posizionare caratteristiche importanti (viso, busto) troppo vicino ai bordi estremi. Se vuoi usare i bordi per altri elementi, evita di ritagliare troppo strettamente le persone nella foto.
2. Distanza conta:
* Avvicinati, ma non * troppo * Close: Trova il punto debole. Avvicinarsi sottolinea la presenza del soggetto e crea un'immagine più coinvolgente. Tuttavia, troppo vicino si traduce in una distorsione estrema (naso grande, orecchie piccole, ecc.). Sperimenta per vedere cosa funziona.
* Considera l'altezza del soggetto: Le riprese da leggermente sopra il soggetto possono essere più lusinghieri, soprattutto se sei vicino. Le riprese dal basso possono creare un aspetto più imponente o eroico, ma può anche enfatizzare gli angoli poco lusinghieri.
3. Considerazioni compositive:
* Linee principali: Usa le linee principali nell'ambiente per attirare gli occhi dello spettatore verso il soggetto. L'ampio angolo esagerarà queste linee.
* regola dei terzi (con modifica): La regola tradizionale dei terzi può funzionare, ma essere consapevole della distorsione dei bordi. Potrebbe essere necessario regolare leggermente il posizionamento per compensare. Considera la regola dei terzi * modificati *, in cui si sposta leggermente gli elementi chiave dalle intersezioni dei terzi estremi.
* Interesse in primo piano: Usa gli elementi in primo piano per creare profondità e inquadrare il soggetto. Un elemento in primo piano sfocato può aggiungere contesto e guidare l'occhio dello spettatore.
* Spazio negativo: Usa lo spazio negativo attorno al soggetto per creare un senso di apertura ed evidenzia la loro presenza.
* Evita il disordine: Una lente grandangolare cattura *tutto *. Sii consapevole del disordine sullo sfondo che può distrarre dal soggetto.
4. illuminazione:
* Anche l'illuminazione: Anche, l'illuminazione diffusa minimizza le ombre dure e aiuta a ridurre l'aspetto della distorsione. Giorni nuvolosi o sparare all'ombra aperta può essere l'ideale.
* Flash di riempimento: Usa un flash di riempimento per illuminare le ombre e creare un'esposizione più equilibrata.
* Evita gli angoli difficili: L'illuminazione laterale dura può accentuare la distorsione e creare ombre poco lusinghiere.
5. Impostazioni della fotocamera:
* Apertura:
* aperture più larghe (ad es. F/2.8, f/1.8): Utilizzare un'apertura più ampia per una profondità di campo superficiale per isolare il soggetto (in una certa misura). Questo può essere difficile con un ampio angolo, poiché più della scena sarà ancora a fuoco rispetto a un teleobiettivo.
* Aperture più piccole (ad es. F/8, f/11): Utilizzare un'apertura più piccola per una profondità di campo maggiore per mantenere a fuoco sia il soggetto che l'ambiente. Questo è più comune per i ritratti ambientali.
* Iso: Mantenere l'ISO il più basso possibile per ridurre al minimo il rumore. Aumentalo solo quando necessario in situazioni in condizioni di scarsa illuminazione.
* Velocità dell'otturatore: Assicurati una velocità dell'otturatore abbastanza veloce per evitare la sfocatura del movimento, soprattutto se si sta trattenendo la fotocamera. Prendi in considerazione l'utilizzo della stabilizzazione dell'immagine (se l'obiettivo l'ha).
* Focus: Concentrarsi attentamente sugli occhi del soggetto (o sull'occhio più vicino). Utilizzare l'autofocus a punto singolo per una maggiore precisione.
6. Post-elaborazione:
* Correzione dell'obiettivo: Utilizzare profili di correzione delle lenti in software come Adobe Lightroom o cattura uno per correggere per la distorsione, l'aberrazione cromatica e la vignettatura.
* Sottili regolazioni: Evita una distorsione eccessiva di correzione, poiché questo può sembrare innaturale.
* ritaglio: Se necessario, ritagliare l'immagine per rimuovere gli elementi di distrazione o migliorare la composizione.
iii. Approcci ed esempi creativi:
* Ritratti ambientali: Catturare il soggetto nel loro habitat naturale. Uno chef nella loro cucina, un musicista nel loro studio, un contadino nel loro campo. L'ampio angolo ti consente di mostrare l'ambiente circostante e raccontare una storia.
* Prospettiva esagerata: Usa la distorsione intenzionalmente per creare un effetto surreale o onirico. Questo è meglio fare con parsimonia e con una visione artistica chiara.
* Composizioni architettoniche: Incorporare elementi architettonici nella composizione. Usa l'ampio angolo per enfatizzare la scala e la grandiosità degli edifici.
* Scatti di gruppo: Usa l'ampio angolo per adattarsi a un folto gruppo di persone nel telaio, specialmente in spazi ristretti. Concentrati sul mantenere le figure centrali il più non distorte possibile.
* Ritratti "deformati" (per effetto artistico): Sperimenta con il posizionamento di soggetti intenzionalmente vicino ai bordi per creare caratteristiche esagerate. Questo dovrebbe essere fatto deliberatamente e con uno scopo artistico chiaro.
IV. Raccomandazioni sull'obiettivo:
* Ultra-Wide (10-16mm, 10-22mm, 11-16mm): Per prospettive drammatiche e massimizzare il campo visivo. Sii extra cauto con distorsione.
* largo (16-35mm, 17-40mm, 18-35mm): Una gamma più versatile che equilibra gli effetti grandangolari con meno distorsione. Buono per i ritratti ambientali.
* zoom "normale" con estremità larga (24-70mm, 24-105mm): Molti obiettivi zoom hanno una parte ampia che può essere utilizzata in modo efficace per la fotografia di persone grandangolari con alcune delle tecniche di cui sopra.
v. Takeaway chiave:
* Pratica ed esperimento: Il modo migliore per padroneggiare la fotografia di persone larghi è esercitarsi e sperimentare. Scatta molte foto e analizza i risultati.
* Sii intenzionale: Non usare solo un obiettivo grandangolare perché ne hai uno. Abbi una chiara idea di ciò che vuoi ottenere e di come l'ampia angolazione ti aiuterà a raccontare la tua storia.
* Abbraccia le imperfezioni: Gli obiettivi grandangolari hanno caratteristiche uniche. Impara ad abbracciare queste imperfezioni e usarle a tuo vantaggio.
* Considera il comfort del soggetto: Spiega al tuo soggetto cosa stai cercando di ottenere e in che modo l'ampio angolo influenzerà l'immagine. Assicurati di essere a proprio agio con i risultati.
* Conosci il tuo obiettivo: Ogni obiettivo grandangolare ha caratteristiche di distorsione leggermente diverse. Sperimenta con la tua lente specifica per comprenderne i punti di forza e di debolezza.
Comprendendo le sfide e applicando queste tecniche, è possibile utilizzare una lente grandangolare per creare ritratti di persone sbalorditive e di grande impatto che siano sia creative che visivamente avvincenti.