1. Pianificazione e preparazione:
* Concetto: A che umore e stile stai puntando? Considera la personalità del soggetto e la storia che vuoi raccontare. Ciò influenzerà le tue scelte di illuminazione, posa e espressione.
* Comunicazione in materia: Discuti l'umore desiderato e guarda con il tuo argomento. Spiega il concetto generale e incoraggiali a pensare alla loro espressione e postura. Una comunicazione chiara comporterà un servizio più collaborativo e di successo.
* guardaroba: L'abbigliamento scuro o contrastante funziona meglio. L'abbigliamento scuro si fonderà con lo sfondo, enfatizzando il viso e le spalle. L'abbigliamento luminoso o strutturato si distinguerà drasticamente. Evita qualcosa di troppo riflessivo (tessuti brillanti).
* Trucco: Il trucco naturale o leggermente migliorato è di solito il migliore. L'evidenziazione delle caratteristiche chiave come gli zigomi e gli occhi può essere efficace. Evita un trucco eccessivamente lucido che potrebbe riflettere la luce in modo poco lusinghiero.
* Posizione: Scegli uno spazio in cui puoi controllare la luce. Uno studio è l'ideale, ma anche una stanza con finestre che puoi bloccare funziona.
2. Equipaggiamento:
* Camera: Qualsiasi DSLR o fotocamera mirrorless con controlli manuali funzionerà. Una lente nella gamma da 50 mm a 85 mm è spesso preferita per la ritrattistica, ma esperimento!
* Lens: Le lenti principali (lunghezza focale fissa) sono spesso favorite per la loro nitidezza e opere ampie (consentendo una maggiore profondità di campo di luce e più profonda), ma può anche funzionare una lente zoom.
* Sfondo nero: Questo è cruciale! Le opzioni includono:
* Sfondo in tessuto nero: Velvet, mussola o feltro sono buone scelte. Assicurati che sia senza rughe.
* Fronte di carta nera: La carta senza soluzione di continuità è prontamente disponibile e fornisce un aspetto liscio e pulito.
* Dark Wall: Una parete naturalmente scura può funzionare, ma sii consapevole della consistenza e della luce.
* V-Flat nero: Pannelli grandi e pieghevoli dipinti di nero su un lato.
* Luci: Avrai bisogno di almeno una fonte di luce, ma due o più sono spesso migliori.
* Strobo/Flash: Offre il maggior numero di energia e controllo.
* Luce continua: I pannelli a LED o le lampade costanti sono più facili da vedere l'effetto in tempo reale.
* Modificatori di luce: Queste modella e controllano la luce.
* SoftBox: Crea luce morbida e diffusa.
* ombrello: Simile a un softbox, ma spesso più conveniente.
* Piatto di bellezza: Crea una luce più focalizzata e contrastata con un sottile fallimento.
* Snoot/Grid: Dirige un raggio di luce stretto.
* Riflettore: Rimbalza la luce sul soggetto per riempire le ombre.
* Stand Light: Per tenere le luci.
* trigger (per strobo): Un dispositivo per attivare wirelessmente i tuoi strobi. La fotocamera potrebbe avere un flash integrato in grado di attivare strobi, ma un trigger dedicato offre più affidabilità e controllo.
3. Impostazione del tuo scatto:
* Posizionamento di sfondo: Posiziona lo sfondo abbastanza dietro il soggetto in modo che la luce sul soggetto non si riversasse sullo sfondo. Più lontano, più scuro apparirà lo sfondo. Obiettivo per almeno 6-8 piedi, più è meglio.
* Posizionamento del soggetto: Posiziona il soggetto di fronte allo sfondo. Prendi in considerazione la posa e la composizione a questo punto.
* Impostazione dell'illuminazione (prima luce):
* Impostazione a luce singola: Una singola sorgente luminosa posizionata leggermente su un lato del soggetto (ad un angolo di 45 gradi) creerà un classico motivo di illuminazione Rembrandt (un triangolo di luce sulla guancia di fronte alla sorgente di luce).
* Due configurazioni della luce: Utilizzare una luce chiave (luce principale) come descritto sopra. Aggiungi una luce di riempimento (di solito una luce più piccola o un riflettore) sul lato opposto per ammorbidire le ombre. La luce di riempimento dovrebbe essere più dimmerlizzata della luce chiave (di solito 1-2 si ferma meno potente).
* Tre configurazione della luce: Chiave Light, riempimento della luce e una retroilluminazione (luce per capelli o luce del cerchione) posizionata dietro il soggetto per creare separazione dallo sfondo. Fai attenzione a non lasciare che la retroilluminazione si riversasse sulla parte anteriore del soggetto.
* metro luminoso (opzionale): Un misuratore di luce ti aiuta a misurare accuratamente l'uscita della luce e impostare le impostazioni della fotocamera.
4. Impostazioni della fotocamera:
* Spara in modalità manuale (M): Questo ti dà il controllo completo sull'esposizione.
* Iso: Mantieni il tuo ISO il più basso possibile (idealmente ISO 100 o 200) per ridurre al minimo il rumore.
* Apertura: Scegli un'apertura che crea la profondità di campo desiderata.
* Apertura larga (ad es. F/2.8, f/4): Crea una profondità di campo superficiale, offuscando lo sfondo e enfatizzando il viso del soggetto.
* Apertura più piccola (ad es. F/8, f/11): Crea una maggiore profondità di campo, mantenendo a fuoco più argomento.
* Velocità dell'otturatore: Imposta la velocità dell'otturatore sulla velocità di sincronizzazione del flash (di solito circa 1/200 di secondo). Questo impedisce la fascia nelle tue immagini quando si utilizza uno strobo. Se si utilizza la luce continua, regolare la velocità dell'otturatore per ottenere un'esposizione adeguata. Mantienilo abbastanza veloce da evitare la sfocatura del movimento, soprattutto se il soggetto si muove.
* White Balance: Imposta il tuo bilanciamento del bianco in base alla tua fonte di luce. Se si utilizza Flash, impostalo su "Flash" o "Strobo". Se si utilizza la luce continua, impostalo sull'impostazione appropriata per il tipo di luce (ad es. Tungsteno per le luci a incandescenza, luce del giorno per la luce naturale). Puoi anche sparare in formato grezzo e regolare il bilanciamento del bianco in post-elaborazione.
* Misurazione: Non fare affidamento sulla misurazione della fotocamera. Usa il tuo giudizio e l'istogramma sulla schermata della fotocamera per garantire un'esposizione corretta.
5. Sparare e regolare:
* Prendi i colpi di prova: Fai diversi scatti di prova ed esamina i risultati sullo schermo LCD della fotocamera. Presta attenzione a:
* Esposizione: L'immagine è troppo luminosa o troppo scura? Regola l'apertura o la velocità dell'otturatore per correggerla.
* illuminazione: Le ombre sono troppo dure? Regola la posizione o la potenza delle luci. Usa un riflettore per riempire le ombre.
* Focus: Assicurati che gli occhi siano acuti. Utilizzare l'autofocus a punto singolo e concentrati sull'occhio più vicino alla fotocamera.
* posa ed espressione: Il tuo soggetto è comodo e rilassato? Stanno trasmettendo l'emozione desiderata?
* Fine-tune: Afferrare piccole regolazioni per le impostazioni di illuminazione, posa e fotocamera secondo necessità.
* Spara in formato grezzo: Ciò conserva la maggior parte delle informazioni e consente una maggiore flessibilità nel post-elaborazione.
6. Post-elaborazione (editing):
* Software: Usa software di fotoritocco come Adobe Lightroom, cattura uno o Photoshop.
* Regolazioni di base:
* Esposizione: Regola la luminosità complessiva dell'immagine.
* Contrasto: Regola la differenza tra le luci e le ombre.
* Highlights/Shadows: Regola la luminosità delle luci e delle ombre in modo indipendente.
* bianchi/neri: Regola i punti bianchi e neri per massimizzare la gamma dinamica.
* Clarity/Texture: Regolazioni sottili possono migliorare i dettagli.
* Riduzione del rumore: Applicare la riduzione del rumore, se necessario, soprattutto se si doveva utilizzare un ISO più elevato.
* Affilatura: Applicare l'affilatura per migliorare i dettagli, ma evitare il sovrapprezza.
* Ritocco (opzionale): Rimuovere le imperfezioni, la pelle liscia e migliorare sottilmente le caratteristiche. Fai attenzione a non essere eccessivo.
* Correzione/classificazione del colore (opzionale): Regola i colori per creare un umore o uno stile specifici.
* Crop: Ritagliare l'immagine per migliorare la composizione.
Suggerimenti per raggiungere un vero sfondo nero:
* La distanza è la chiave: Più lo sfondo è dal soggetto, meno luce cadrà su di esso, rendendolo più scuro.
* Posizionamento della luce: Usa bandiere (pezzi di materiale opaco) o porte del fienile (lembi regolabili sulle luci) per evitare che la luce si riversasse sullo sfondo.
* Under-Exprono lo sfondo: Utilizzare le impostazioni del misuratore di luce o della fotocamera per sottovalutare leggermente lo sfondo. Spesso puoi recuperare i dettagli nell'argomento durante la post-elaborazione, ma è difficile correggere uno sfondo espulso.
* post-elaborazione: Usa il cursore "neri" in Lightroom o software simile per approfondire i neri sullo sfondo.
errori comuni da evitare:
* Non separa il soggetto dallo sfondo: Assicurati che ci sia abbastanza distanza tra il soggetto e lo sfondo per evitare la fuoriuscita di luce.
* ombre aspre: Usa softbox, ombrelli o riflettori per ammorbidire le ombre.
* Esposizione eccessiva dell'argomento: Presta attenzione ai punti salienti della faccia del soggetto. Evita di esploderli.
* Scarsa attenzione: Assicurati che gli occhi siano acuti.
* Elementi di sfondo che distrae: Assicurarsi che lo sfondo sia pulito e privo di elementi di distrazione. Le rughe sul tessuto di sfondo possono essere distrae.
Seguendo questi passaggi e sperimentando diverse configurazioni di illuminazione e impostazioni della fotocamera, è possibile creare splendidi ritratti con uno sfondo nero drammatico. Buona fortuna!