Nel mondo odierno della fotografia digitale c'è una richiesta e una possibilità ancora maggiori di catturare foto uniche e diverse. Nel tempo, ogni fotografo svilupperà il proprio "cheat sheet" di tecniche che trovano piacevoli e, cosa più importante, che i loro clienti possono utilizzare. Esistono numerose tecniche e stili per diversificare il tuo portfolio, ma ecco sei dei miei preferiti personali per iniziare.
1 – Mettiti nella foto
Vedi una bella vista e pensi che l'unica cosa che può migliorarla è avere una persona nella foto, per trasmettere un senso di scala. Ma non vedi una sola persona da ore ed è improbabile che tu veda qualcuno a breve. Questo è il momento in cui puoi essere il tuo modello e metterti nella foto.
- Basta posizionare la fotocamera su un treppiede e allegato il rilascio del cavo.
- Determina dove e come apparirai nella foto (seduto, appoggiato, ecc.).
- Componi la foto e scatta uno scatto di prova per garantire il lavoro di illuminazione e composizione.
- Imposta l'autoscatto sul tuo rilascio per un numero sufficiente di secondi per permetterti di raggiungere il punto in cui devi arrivare (trovo che 10 secondi siano più che sufficienti per me).
- Premi il pulsante per avviare il timer, quindi mettiti in posizione (prenditi il tuo tempo, puoi sempre aggiungere altro tempo se necessario).
- Guarda il risultato sulla tua fotocamera e apportare le modifiche necessarie (dove ti trovi, ecc.).
- Ripeti il processo finché non sarai soddisfatto del risultato.
Ci vorranno un po' di tentativi ed errori, ma la chiave è assicurarsi che la foto appaia naturale. Il bello di metterti nella foto è che hai anche una liberatoria per modello (a patto che non ci siano altre persone nella foto).
2 – Fotografia Tilt-Shift
Senza entrare nei dettagli enormi, questo tipo di fotografia, noto anche come effetto diorama o falsificazione in miniatura, è essenzialmente una tecnica che utilizza l'illusione di sfocare parti della fotografia, per trasformare una scena del mondo reale in qualcosa che assomigli a un modello in miniatura. Questo effetto può essere creato mentre si scatta la fotografia utilizzando un obiettivo tilt-shift o, più comunemente, in post-produzione utilizzando Photoshop o Lightroom (sono disponibili molti tutorial che mostrano il processo passo-passo).
La fotografia tilt-shift è un ottimo modo per aggiungere diversità ai tuoi paesaggi urbani.
Le foto scattate da un punto di vista elevato guardando in basso funzionano meglio (non direttamente dall'alto) e devi assicurarti che il punto di interesse principale sia nitido, poiché funzionerà in contrasto con le parti sfocate dell'immagine. Sperimenta con alcune delle foto che hai e potresti rimanere sorpreso dal risultato.
3 – Sagome
Uno dei grandi aspetti delle fotografie che utilizzano le sagome è che semplifica la fotografia a un livello di base, mostrando il soggetto in un formato bidimensionale. Non ci sono trame, solo uno schema generale dell'argomento. Per catturare sagome di successo è necessario trovare un soggetto facilmente riconoscibile in questo formato di base (es. persone, edifici, ecc.).
Componi semplicemente la fotografia tenendo il sole davanti a te (non deve essere dietro al soggetto) e se la tua silhouette non è abbastanza scura, riduci il tempo di posa di un paio di stop (scattando in modalità Manuale, oppure usa -2 Compensazione dell'esposizione in Apertura o Priorità otturatore) fino a ottenere l'effetto desiderato. Ricordati di assicurarti di spegnere il flash. Il momento migliore per le sagome è all'inizio o alla fine della giornata, quando il sole è basso nel cielo.
Le fotografie di silhouette di successo devono essere un modulo che le persone possano tradurre facilmente, qualcosa di riconoscibile.
4 – Utilizzo di Motion Blur
Il motion blur è un modo davvero fantastico per aggiungere dinamismo a una fotografia. Che si tratti della sfocatura del movimento degli oggetti, delle persone che camminano, dello sport o del ballo, dell'acqua, delle nuvole nel cielo o persino delle scie luminose delle auto che passano di notte, una fotografia con la sfocatura di movimento corretta può risaltare in qualsiasi portfolio. La fotografia digitale rende incredibilmente facile sperimentare con il motion blur. La chiave è assicurarsi che appaia intenzionale e non simile al movimento della fotocamera.
Per catturare qualsiasi tipo di sfocatura da movimento dovrai giocare con la velocità dell'otturatore. In parole povere, minore è la velocità dell'otturatore, maggiore è il movimento che catturerai, il che significa più sfocatura. A seconda della velocità dell'oggetto, e anche della tua visione creativa, avrai bisogno di una velocità dell'otturatore diversa. La sfocatura in movimento di solito funziona meglio se ci sono parti nitide in una foto che contrastano con la sfocatura, quindi quando usi tempi di posa lunghi avrai spesso bisogno di un treppiede.
Il motion blur è un ottimo modo per trasmettere movimento e velocità e può aggiungere un vero dinamismo alle tue immagini.
5 – Effetto sbiancato
Questo è uno degli effetti predefiniti di Lightroom che amo usare su determinati tipi di foto. Di solito per i ritratti in cui la luce è abbastanza piatta e poco interessante, e sento che la foto sembra grintosa, dura e potrebbe trarre vantaggio da toni tenui. Ci sono molti effetti preimpostati diversi in Lightroom e, a volte, vale la pena sfogliarli per vedere se ce ne sono che possono migliorare una foto. Come sempre, il bello è che puoi sempre tornare all'originale.
Ci sono molti preset su Lightroom. Sfogliali e potresti trovare qualcosa che migliora la foto.
6 – Angoli unici
Catturare foto uniche sta diventando sempre più difficile, quindi a volte devi davvero pensare oltre l'ovvio scatto all'altezza degli occhi. Metti sopra gli oggetti e sembrano completamente diversi. Avvicinati a loro e inizi a catturare dettagli che le persone normalmente non vedono. Accovacciati e cattura un'angolazione dal basso, improvvisamente la scena assume un aspetto completamente diverso. La prossima volta che hai catturato la prima foto, per andare oltre e catturarne qualcuna in più, ma con angolazioni completamente diverse.
Ho dovuto stare in piedi sulla mia sedia per scattare questa foto.
Questo elenco non è affatto onnicomprensivo. Fotografia a infrarossi, HDR, fotografia in bianco e nero, l'elenco potrebbe continuare all'infinito. L'importante è sperimentare e provare nuove tecniche che ti piacciono, che trovi piacevoli e che aiutino anche il risultato finale. Col tempo svilupperai una serie di tecniche e scatterai attivamente foto da utilizzare con tali tecniche.
Ora è il tuo turno. Quali sono le tue tecniche preferite? Condividili di seguito.