i. Pianificazione e preparazione:
* Concept &Storytelling:
* Brainstorm: Che umore, emozione o storia vuoi trasmettere? Ciò influenzerà le tue fonti di luce, i colori, le forme e la posa del soggetto.
* Sketch o Mood Board: Visualizzare la tua idea in anticipo aiuta tremendamente.
* Scouting di posizione: Scegli una posizione scura e spaziosa. In casa è spesso più facile da controllare. Prendi in considerazione sfondi che completeranno la tua pittura leggera.
* Equipaggiamento:
* Camera: La DSLR o la fotocamera mirrorless con modalità manuale sono essenziali.
* Lens: Una lente versatile come un primo di 24-70 mm o 50 mm è un buon punto di partenza.
* Tripode: Assolutamente cruciale. La fotocamera sarà ferma per lunghe esposizioni.
* Rilascio dell'otturatore remoto (opzionale ma altamente consigliato): Riduce al minimo il frullato della fotocamera.
* Fonti luminose: Qui è dove inizia il divertimento! Sperimentare:
* Flashlights: Dimensioni diverse, livelli di luminosità e capacità di messa a fuoco.
* pannelli o strisce LED: Offrire una luce coerente, uniforme.
* Cavi in fibra ottica: Per design intricati.
* Sticchi di bagliore: Aggiungi colori vibranti (ma può essere meno controllabile).
* lana d'acciaio e frusta: Per scintille drammatiche (esercizio estremo cautela!).
* Schermate del telefono: Usa le app per visualizzare colori o motivi.
* Filtri: I gel colorati (o persino cellophane) possono essere attaccati alle fonti di luce per aggiungere colore.
* Abbigliamento nero per pittori leggeri: Aiutali a fondersi sullo sfondo.
* Considerazioni sul modello:
* Briefing: Spiega il processo al tuo modello. Dovranno rimanere fermi per lunghi periodi. La pratica pone in anticipo.
* Breaks: Le lunghe esposizioni possono essere stancanti. Pianifica le pause regolari per il tuo modello.
* Comunicazione: Stabilire un modo chiaro per comunicare durante l'esposizione (ad esempio, segnali manuali). Usa un conto alla rovescia verbale * prima di iniziare l'esposizione.
* Posa: Le pose semplici e forti sono di solito le migliori. Considera la direzione della luce e come influenzerà le ombre.
* Focus oculare: Assicurati che gli occhi siano affilati se sono visibili!
ii. Impostazioni della fotocamera:
* Modalità manuale (M): Controllo completo su apertura, velocità dell'otturatore e ISO.
* Apertura:
* Punto di partenza: F/8 a F/11 per una buona profondità di campo. Regola in base all'obiettivo e alla nitidezza desiderata.
* Un'apertura più piccola (numero F più elevato) aumenterà la profondità di campo, ma richiede esposizioni più lunghe.
* Velocità dell'otturatore:
* Questa è l'impostazione più importante per la pittura leggera. Sperimentare! Inizia con 5-10 secondi e regolano se necessario.
* Le velocità dell'otturatore più lunghe ti danno più tempo per "dipingere" con la luce.
* Iso:
* Mantienilo il più basso possibile (di solito ISO 100 o 200) per ridurre al minimo il rumore. Aumenta solo se necessario per illuminare l'immagine generale.
* Focus:
* Focus manuale: Usa una torcia per aiutarti a concentrarti sul soggetto prima di spegnere le luci. Quindi passa al focus manuale per bloccarlo. In alternativa, puoi far luce su un assistente alla luce mentre si è autofocus, quindi passare alla messa a fuoco manuale.
* Autofocus: Può lottare al buio. Prova il pre-focalizzazione sul modello con una sorgente di luce temporanea.
* White Balance:
* Sperimenta con diverse impostazioni di bilanciamento del bianco. Il tungsteno o il fluorescente possono creare interessanti calci di colore. Puoi anche regolare il bilanciamento del bianco nel post-elaborazione.
* Spara in Raw: Ti dà la massima flessibilità per regolare il bilanciamento del bianco in seguito.
* Stabilizzazione dell'immagine: Disattiva * STABILIZZAZIONE DELL'IMMATO (IS/VR) sulla lente quando si utilizza un treppiede.
iii. Il processo di pittura leggera:
1. Imposta e test: Posiziona la fotocamera e il modello. Prendi scatti di prova per controllare la composizione e la concentrazione. Regola le impostazioni della fotocamera (apertura, ISO, velocità dell'otturatore) in base ai colpi di prova iniziali.
2. Spegni le luci: La stanza deve essere il più buio possibile.
3. Avvia l'esposizione: Usa il rilascio dell'otturatore remoto (o il timer della fotocamera).
4. Dipingi con luce:
* Muoviti fluido: Evita movimenti bruschi per creare linee di luce liscia e uniforme.
* Vary Distanza: Spostare la sorgente di luce più vicina al soggetto creerà luci più luminose.
* Intensità di controllo: Ango la luce, usa i diffusori o allontanati ulteriormente dal soggetto per la luminosità del controllo.
* Evita la luce sovrapposta: Sii consapevole di dove hai già dipinto per prevenire punti salienti.
* Rimani fuori dal fotogramma: Tieni te stesso e le tue fonti di luce fuori dalla vista diretta della fotocamera. Questo di solito viene fatto di fronte alla telecamera mentre si dipinge.
5. End l'esposizione: La fotocamera smetterà automaticamente di scattare la foto.
6. Recensione e regolare: Controlla l'immagine sullo schermo LCD della fotocamera. Analizzare l'esposizione, i modelli di luce e qualsiasi aree che richiedono miglioramenti.
7. Ripeti: Apporta le regolazioni alle impostazioni della fotocamera, alla tecnica di pittura leggera e alla posa del modello. Sperimentare!
IV. Tecniche e idee di pittura leggera:
* delinea: Traccia i contorni del viso o del corpo del tuo modello con luce.
* Riempimento: Dipingi la luce all'interno delle aree delineate per creare un effetto luminoso.
* Strobing: Usa un rapido lampo di luce per congelare il movimento del tuo modello.
* Orbs: Crea sfere luminose ruotando una sorgente luminosa in un movimento circolare.
* Testo e disegni: Scrivi parole o disegna forme nell'aria.
* Silhouettes: Leggero dipingi lo sfondo per creare una silhouette del soggetto.
* Ombra Play: Usa luce e oggetti per creare ombre interessanti sul tuo modello.
* Elementi in primo piano: Aggiungi profondità dipingendo la luce sugli oggetti in primo piano.
* Ritratti Sparkler: (Usa cautela!) Chiedi al modello di tenere uno scintillio o usa la lana d'acciaio per creare una doccia di scintille attorno a loro. Indossare attrezzature di sicurezza appropriate.
* Modelli astratti: Crea motivi di luce turbina e caotica per un aspetto più astratto.
v. Post-elaborazione:
* Elaborazione grezza: Regolare l'equilibrio bianco, l'esposizione, il contrasto e la nitidezza.
* Riduzione del rumore: Se dovevi utilizzare un ISO elevato, applica una riduzione del rumore.
* Rimozione spot: Rimuovere eventuali elementi indesiderati (ad es. Specchini di polvere).
* Correzione del colore: Incentrati i colori per ottenere il tuo aspetto desiderato.
* Dodging and Burning: Illuminando o scuriscono sottilmente aree specifiche per migliorare i dettagli e creare dimensioni.
* Compositing (avanzato): Se hai commesso errori in un'esposizione, è possibile combinare parti di più esposizioni per creare l'immagine perfetta. Questo viene fatto in Photoshop o software simile.
Suggerimenti per il successo:
* Pratica, pratica, pratica: Sperimenta diverse fonti di luce, tecniche e impostazioni della fotocamera.
* Lavora come squadra: Avere un assistente per aiutare con le impostazioni di illuminazione, posa e fotocamera può rendere il processo molto più semplice.
* Sii creativo: Non aver paura di provare cose nuove e spingere i confini della pittura della luce.
* Sicurezza prima: Sii sempre consapevole di ciò che ti circonda e prendi precauzioni quando lavori con materiali potenzialmente pericolosi (ad es. Lana d'acciaio, scintilla).
* Impara dagli altri: Studia il lavoro di altri pittori di luce e sperimenta le loro tecniche.
* Divertiti! La pittura leggera è una tecnica fotografica unica e gratificante. Goditi il processo di creazione di qualcosa di veramente speciale.
Seguendo questi passaggi e praticando le tue abilità, puoi creare ritratti dipinti di luce straordinari e unici che impressiranno i tuoi amici e la tua famiglia. Buona fortuna e divertiti a dipingere con la luce!