i. Pre-produzione e pianificazione (prima delle riprese)
* a. Concetto e umore:
* Definisci la storia: Che sentimento o narrativa vuoi trasmettere? Pensa a emozioni come mistero, intrighi, tristezza, potere o dramma. Ciò influenzerà le tue scelte di illuminazione e la posa.
* Selezione del modello: Scegli un modello le cui caratteristiche ed espressioni si prestano all'umore desiderato. La struttura ossea forte funziona spesso bene con l'illuminazione drammatica.
* Scouting di posizione (o configurazione in studio): Considera lo sfondo. Uno sfondo semplice e scuro è spesso meglio per evitare di distrarre dalle ombre. Se si utilizza uno studio, uno sfondo di carta senza soluzione di continuità è l'ideale. Pensa alla direzione da cui può entrare la luce (finestra, ecc.)
* b. Equipaggiamento di illuminazione:
* Fonte luminosa:
* La luce dura è la chiave: Questo crea ombre forti e definite. Le opzioni includono:
* luce solare diretta: La fonte di luce più naturale e drammatica. L'ora del giorno è importante (ora d'oro o quando il sole è alto e duro).
* Speedlight/Strobo (con modificatori): Usa un bulbo nudo o un riflettore per focalizzare la luce. Evita softbox o diffusori, poiché creano luce morbida.
* Luce continua (con modificatori): Una singola luce LED o alogena con riflettori per controllare il raggio.
* Modificatori (opzionali, ma utili per il controllo):
* Snoot: Restringe il raggio della luce per un controllo preciso e riflessi drammatici.
* Porte del fienile: Modellare la luce e prevenire la versamento sullo sfondo.
* Flags/Gobo: Blocca la luce per creare forme o motivi specifici per ombra. Può essere semplice come il cartone nero.
* c. Composizione e posa:
* Angoli: Sperimenta con angoli diversi per vedere come le ombre cadono sul viso e sul corpo.
* ritaglio: Prendi in considerazione colture strette che si concentrano sugli occhi del soggetto o un'area specifica del viso.
* Posa:
* enfatizzare le linee e gli angoli: Gli angoli affilati nella posa completano le ombre affilate.
* Gesti: Il posizionamento delle mani può aggiungere alla narrazione (ad esempio, le mani che coprono il viso, le mani che si allungano).
* espressioni: Lavora con il tuo modello per suscitare le giuste emozioni. Indirizzali a pensare alla storia che stai cercando di raccontare.
* d. Impostazioni della fotocamera:
* Apertura: Scegli un'apertura che ti dia la profondità di campo desiderata. Un'apertura più ampia (ad es. F/2.8, f/4) creerà una profondità di campo superficiale, sfocando lo sfondo e attirando l'attenzione sul soggetto. Un'apertura più piccola (ad es. F/8, F/11) manterrà a fuoco più immagine.
* Iso: Mantieni l'ISO il più basso possibile per ridurre al minimo il rumore.
* Velocità dell'otturatore: Regola la velocità dell'otturatore per esporre correttamente l'immagine, bilanciandola con l'apertura e l'ISO.
* Modalità di misurazione: Sperimenta diverse modalità di misurazione (ad esempio, misurazione spot, misurazione valutativa) per garantire un'esposizione corretta del viso del soggetto. Potrebbe essere necessario sottovalutare leggermente per migliorare le ombre.
* Spara in Raw: I file RAW mantengono più informazioni rispetto a JPEGS, offrendo una maggiore flessibilità nel post-elaborazione.
ii. Sparare (durante le riprese)
* a. Impostazione dell'illuminazione:
* Posizionamento della luce: Questo è cruciale. Inizia posizionando la luce di lato e leggermente dietro il soggetto. Spostalo per vedere come cambiano le ombre.
* Distanza dal soggetto: Avvicinarmi alla luce creerà ombre più difficili e un punto culminante più luminoso. Spostarlo più lontano creerà ombre più morbide e un punto culminante meno intenso.
* Angolo di luce: Sperimenta con diversi angoli di luce (alto, basso, lato) per creare effetti diversi.
* b. Manipolazione ombra:
* Creazione di forme: Usa mani, oggetti di scena o ritagli per lanciare ombre interessanti sul viso o sul corpo.
* Intensità ombra: Controlla l'intensità delle ombre regolando la distanza e l'angolo della sorgente luminosa.
* Spazio negativo: Usa le ombre per creare spazio negativo attorno all'argomento, aggiungendo al dramma.
* c. Comunicazione con il modello:
* Direzione: Comunicare chiaramente la tua visione al modello. Spiega l'umore che stai cercando di creare e come le ombre contribuiranno ad esso.
* Feedback: Fornisci il feedback del modello sulla loro posa e espressioni. Incoraggiali a sperimentare e trovare ciò che funziona meglio.
* Fiducia: Costruisci un rapporto con il modello in modo che si sentano a proprio agio e sicuri.
* d. Sperimentazione continua:
* Vary Light Posizioni: Non aver paura di muovere la luce e provare angoli diversi.
* Regola la posa: Apportare piccole regolazioni alla posa per vedere come cambiano le ombre.
* Cambia espressioni: Incoraggia il modello a sperimentare espressioni diverse.
iii. Post -elaborazione (dopo le riprese - opzionale, ma spesso benefico)
* a. Software: Adobe Lightroom, Photoshop, cattura uno
* b. Regolazioni di base:
* Esposizione: Regola la luminosità complessiva dell'immagine. Spesso ti consigliamo di scurire leggermente l'immagine per migliorare le ombre.
* Contrasto: Aumenta il contrasto per rendere le ombre più profonde e le luci più luminose.
* Highlights &Shadows: Regola i luci e le ombre per perfezionare la luminosità delle aree luminose e scure dell'immagine.
* Bianchi e neri: Regola i cursori di bianchi e neri per impostare i punti bianchi e neri nell'immagine.
* c. Regolazioni selettive:
* Filtri graduati: Usa filtri graduati per scurire lo sfondo o aree specifiche dell'immagine.
* Ben spazzole di regolazione: Utilizzare i pennelli di regolazione per regolare selettivamente la luminosità, il contrasto e altre impostazioni in aree specifiche dell'immagine.
* d. Classificazione del colore (opzionale):
* Conversione in bianco e nero: La fotografia d'ombra sembra spesso sbalorditiva in bianco e nero. Sperimenta diverse tecniche di conversione in bianco e nero.
* Toning: Aggiungi una sottile tinta all'immagine (ad es. Seppia, blu) per creare un umore specifico.
* e. Affilatura: Applicare una piccola quantità di affilatura all'immagine per migliorare i dettagli.
* f. Riduzione del rumore: Se necessario, applicare la riduzione del rumore per ridurre qualsiasi rumore nell'immagine.
Suggerimenti e promemoria chiave dai video di fotografia ombra:
* Abbraccia l'inaspettato: Le ombre sono imprevedibili. Impara a lavorare con loro e ad abbracciare i risultati inaspettati.
* meno è di più: A volte le immagini più drammatiche sono le più semplici. Concentrati sugli elementi essenziali ed evita il disordine.
* Pratica: Il modo migliore per imparare la fotografia ombra è esercitarsi. Sperimentare con diverse configurazioni di illuminazione, pose ed espressioni.
* Studia i maestri: Guarda il lavoro di fotografi che sono noti per il loro uso delle ombre (ad es. Caravaggio, Helmut Newton) per l'ispirazione.
* Guarda "Lighting Butterfly": Questo è un modello di illuminazione in cui una luce è posizionata in alto e direttamente davanti al soggetto, creando una piccola ombra a forma di farfalla sotto il naso. È una tecnica classica e lusinghiera.
* Presta attenzione alla luce degli occhi: Un piccolo colpo d'occhio può fare un'enorme differenza nell'impatto del ritratto.
Seguendo questi passaggi e sperimentando continuamente, puoi creare ritratti d'ombra sbalorditivi e drammatici che catturano l'immaginazione. Buona fortuna!