i. Utilizzando una lente di inclinazione fisica:
* Comprensione dell'inclinazione e del turno:
* inclinazione: Ruota il piano dell'obiettivo rispetto al sensore di immagine. Questo controlla il piano di messa a fuoco, permettendoti di avere solo un'area specifica a fuoco acuto mentre il resto è sfocato.
* Shift: Sposta l'obiettivo parallelo al sensore di immagine. Ciò corregge la distorsione prospettica, come le linee convergenti in architettura. Sebbene utile nella fotografia architettonica, è generalmente meno usato nella ritrattistica per l'effetto "inclinabile". Tuttavia, puoi * utilizzare il cambio per ricomporre leggermente senza spostare la posizione della fotocamera.
* Equipaggiamento:
* lente inclinata: Queste lenti sono relativamente costose. Le opzioni popolari includono obiettivi Canon TS-E, obiettivi Nikon PC-E e alternative di marchi come Laowa.
* Camera: Una fotocamera con obiettivi intercambiabili. Sono necessarie DSLR o telecamere mirrorless.
* Tripode: Altamente raccomandato, soprattutto quando si utilizza l'inclinazione, poiché sono cruciali regolazioni precise.
* Passi:
1. Setup e composizione:
* Posiziona il soggetto nella posizione desiderata. Considera lo sfondo e il modo in cui Blur lo influenzerà.
* Monta la fotocamera su un treppiede per stabilità.
* Componi il tuo tiro. Pensa a ciò che vuoi essere a fuoco forte. Un approccio comune è quello di avere gli occhi del soggetto a fuoco, quindi inclinarsi per far offuscare il resto del soggetto.
2. Imposta le impostazioni della fotocamera (iniziale):
* Apertura: Inizia con un'ampia apertura (ad es. F/2.8, f/4) per migliorare la profondità di campo superficiale e creare più sfocatura. Potrebbe essere necessario regolare questo in base alla quantità di inclinazione e all'effetto desiderato. Fermati se hai bisogno di più a fuoco.
* Iso: Mantieni l'ISO il più basso possibile per ridurre al minimo il rumore.
* Velocità dell'otturatore: Adatta per ottenere un'esposizione adeguata, tenendo conto dell'apertura e dell'ISO.
* Focus: Concentrati manualmente sul punto specifico che vuoi essere acuto (ad esempio, gli occhi del soggetto).
3. Regola inclinazione:
* Sblocca il meccanismo di inclinazione: Consulta il manuale del tuo obiettivo per trovare il blocco dell'inclinazione e rilasciarlo.
* Angolo di inclinazione con perfezionamento: * Questa è la parte critica.* Ruota lentamente la manopola dell'inclinazione e osservi il mirino o la vista dal vivo. Vedrai il piano del piano di messa a fuoco. L'obiettivo è quello di allineare il piano di messa a fuoco con l'area che desideri acuto. Sperimenta per vedere come le inclinazioni piccole e grandi influenzano l'immagine.
* Considera il principio di Scheimpflug: Il principio di Scheimpflug afferma che se il piano dell'obiettivo, il piano del film (o il piano del sensore) e il piano di messa a fuoco si intersecano su una linea comune, tutto su quel piano di messa a fuoco sarà a fuoco. Questo è il principio sottostante alla base del controllo dell'inclinazione.
* iterazione: Concentrati, quindi inclina, quindi controlla la nitidezza. Probabilmente dovrai regolare la messa a fuoco e l'inclinazione più volte per ottenere il risultato desiderato. Lo zoom sulla vista dal vivo può aiutare con la messa a fuoco critica.
4. Regola spostamento (opzionale):
* Se necessario, spostare l'obiettivo a sinistra o a destra (o su/giù) per regolare leggermente la composizione senza spostare la fotocamera. Questo può essere utile per piccoli aggiustamenti all'inquadramento.
5. Rie-controlla l'esposizione: Dopo aver regolato l'inclinazione e il turno, potrebbe essere necessario ottimizzare l'esposizione. Regolare l'apertura, la velocità dell'otturatore o l'ISO, se necessario.
6. Prendi il tiro: Una volta che sei soddisfatto della composizione, della messa a fuoco e della profondità di campo, scatta la foto.
7. esperimento e iterazione: La fotografia di inclinazione riguarda la sperimentazione. Prova diversi angoli di inclinazione, impostazioni di apertura e distanze del soggetto per vedere quali effetti puoi creare.
* Suggerimenti per l'utilizzo di lenti a turno per ritratti:
* Effetti sottili: Non esagerare! A volte un'inclinazione sottile può essere più efficace di una estrema.
* Considerazioni sullo sfondo: Pensa a come lo sfondo si sfuggerà. Gli sfondi semplici sono spesso i migliori.
* Posizionamento del soggetto: Considera dove il soggetto è posizionato rispetto all'obiettivo e al piano di messa a fuoco.
* Focus è la chiave: Raggiungere l'attenzione critica sull'area desiderata è fondamentale.
* Pratica: Ci vuole pratica per padroneggiare le lenti a turno. Sii paziente e sperimenta.
ii. Simulare l'inclinazione in post-elaborazione (Photoshop, GIMP, ecc.):
Sebbene non sia un vero sostituto per una vera lente di tilt-shift, la post-elaborazione può creare un effetto convincente. Ciò comporta la creazione di una profondità di campo superficiale e il bonifico le aree sopra e sotto il piano di messa a fuoco previsto.
* Software: Adobe Photoshop, GIMP (gratuito), foto di affinità, ecc.
* passi (esempio di Photoshop):
1. Apri l'immagine: Apri il tuo ritratto in Photoshop.
2. Converti in oggetto intelligente (consigliato): Fare clic con il tasto destro del mouse sul livello e selezionare "Converti in oggetto intelligente". Ciò ti consente di apportare modifiche non distruttive al filtro.
3. Applica filtro a spunta:
* Vai al filtro> Blur> Tilt-Shift.
* Una finestra apparirà con una linea solida centrale e due linee tratteggiate sopra e sotto. Questi definiscono l'area di messa a fuoco.
4. Regola l'area di messa a fuoco:
* Posizionare la linea centrale: Trascina la linea centrale nell'area in cui si desidera essere a fuoco (ad esempio, gli occhi del soggetto).
* Regola l'intervallo di messa a fuoco (distanza tra le linee): Trascina le linee tratteggiate più vicine o più a parte per controllare le dimensioni dell'area in-focus. Una gamma più stretta crea un effetto più drammatico.
* Regola la sfocatura: Utilizzare il cursore "sfocatura" per controllare la quantità di sfocatura all'esterno dell'area di messa a fuoco. Inizia con un valore basso e aumenta gradualmente.
* distorsione: Il dispositivo di scorrimento "distorsione" ti consentirà di regolare le caratteristiche di distorsione e lente.
5. Raffina la maschera (opzionale): Il filtro a turno di inclinazione crea una maschera per gradiente. Puoi modificare direttamente questa maschera se è necessario affinare le aree sfocate o a fuoco.
* Fare doppio clic sul filtro "Tilt-Shift" nel pannello strati. Ciò riaprirà le impostazioni del filtro.
* Cerca l'icona della maschera accanto al nome del filtro. Clicca su di esso.
* Usa lo strumento Brush (nero per nascondersi, bianco per rivelare) per dipingere sulla maschera e perfezionare le aree di messa a fuoco.
6. Aggiungi rumore (opzionale): A volte l'aggiunta di una piccola quantità di rumore può aiutare a fondere le aree sfocate con l'area in-focus. Vai al filtro> rumore> Aggiungi rumore. Usa una quantità molto piccola (ad es. 1-2%) e scegli "gaussiano" e "monocromatico".
7. Regola il colore e il contrasto (opzionale): Potresti voler regolare sottilmente i colori e il contrasto per migliorare l'effetto in miniatura.
8. Salva: Salva la tua immagine modificata.
* Suggerimenti per il turistico post-elaborazione:
* Usa immagini ad alta risoluzione: A partire da un'immagine ad alta risoluzione è essenziale, soprattutto se si prevede di stampare l'immagine.
* La sottigliezza è la chiave: Non esagerare con la sfocatura. Un effetto sottile sembra spesso più realistico.
* Considera la profondità di campo originale: Se l'immagine originale ha già una certa profondità di campo, prova a imitarlo quando si aggiunge la sfocatura.
* Scegli l'immagine giusta: Le immagini con un buon senso di profondità funzionano meglio. Le viste aeree o le immagini scattate da un leggero angolo possono creare un effetto in miniatura più convincente.
* Sperimenta con gradienti: Usa gli strumenti gradienti per creare motivi di sfocatura più complessi.
* Classificazione del colore: La regolazione dei colori può migliorare ulteriormente l'effetto in miniatura. Prendi in considerazione l'aumento della saturazione e l'aggiunta di un leggero calore.
Differenze chiave tra il turno di inclinazione reale e simulato:
* Lens reale: Offre un vero controllo ottico sul piano di messa a fuoco, risultando in un aspetto unico che è difficile da replicare completamente nella post-elaborazione. Le transizioni tra le aree nitide e sfocate sono spesso più fluide e più naturali.
* post-elaborazione: Simula l'effetto, ma la sfocatura viene applicata artificialmente. Può essere una buona alternativa se non si dispone di una lente di tilt-shift, ma i risultati sono spesso meno realistici.
In sintesi:
Le lenti a turno di inclinazione offrono un controllo creativo senza pari sulla profondità di campo, mentre la post-elaborazione fornisce un modo più accessibile ma meno autentico per ottenere un effetto simile. Sperimenta entrambi i metodi per vedere quale funziona meglio per le tue esigenze e la visione creativa. Ricorda che la sottigliezza e un'attenta attenzione ai dettagli sono essenziali per creare ritratti credibili e visivamente accattivanti.