Come fotografare i fantastici ritratti con un flash:una guida completa
L'uso di un solo flash può sembrare limitante, ma è un modo fantastico per imparare i principi dell'illuminazione e creare ritratti belli e drammatici. Ecco una ripartizione di tecniche, attrezzature e suggerimenti:
i. Essential Gear &Setup:
* Flash (Speedlight/Strobo): La tua principale fonte di luce. Più potenza consente una maggiore distanza di lavoro e il superamento della luce ambientale.
* Stand Light: Per posizionare la tua flash off-camera. Un supporto robusto è cruciale per la sicurezza.
* Flash Trigger (trasmettitore e ricevitore): Questo collega in modalità wireless alla fotocamera al flash, permettendoti di spararla fuori dalla fotocamera. Controlla la compatibilità con la fotocamera.
* Modificatore di luce: Questo forma e ammorbidisce la luce dal tuo flash. Le scelte includono:
* ombrello (sparatutto o riflettente): Affordabile, portatile e offre una luce morbida, uniforme. Gli ombrelli sparatutto sono più diffusi, mentre gli ombrelli riflettenti offrono più pugno.
* SoftBox: Fornisce una luce più controllata e direzionale rispetto agli ombrelli. Disponibile in varie dimensioni e forme.
* Piatto di bellezza: Crea una luce dura e leggermente spigolosa con un bellissimo effetto avvolgente.
* Bare Flash: Luce dura e diretta. Utile per creare ombre e luci drammatici, ma generalmente non lusinghieri per i ritratti se non usati strategicamente.
* Opzionale, ma utile:
* Riflettore (bianco, argento, oro): Per rimbalzare la luce nelle ombre, aggiungendo la luce e la dimensione di riempimento.
* gel (correzione del colore, creativo): Per cambiare il colore del tuo flash.
* Grid: Per controllare la diffusione della luce, creando un raggio più mirato.
* Snoot: Per creare un raggio di luce stretto, ideale per evidenziare aree specifiche.
ii. Comprensione dei principi di illuminazione:
* Light Falloff: L'intensità della luce diminuisce all'aumentare della distanza dalla sorgente. Comprendi come avvicinare il flash più vicino o influisce ulteriormente la luminosità sul soggetto.
* Direzione leggera: L'angolo della tua fonte di luce cambia drasticamente l'aspetto del tuo ritratto. Considerare:
* illuminazione frontale: Elimina le ombre, ma può essere piatta e meno interessante.
* illuminazione laterale (angolo di 45 gradi): Crea più dimensioni ed evidenzia le trame. Una classica configurazione dell'illuminazione del ritratto.
* Luce posteriore (luce del cerchione): Crea un effetto alone attorno all'argomento.
* Lighting top: Crea ombre sotto gli occhi e il naso, generalmente poco lusinghieri.
* illuminazione inferiore: Innaturale e spesso inquietante.
* qualità della luce (hard vs. morbido):
* Luce dura: Diretto, crea forti ombre con bordi definiti. Buono per un effetto drammatico ma può essere duro.
* Luce morbida: Diffuso, crea ombre delicate con transizioni graduali. Più lusinghiero per la pelle. Ottenuto con sorgenti luminose più grandi (softbox, ombrelli) o rimbalzando il flash da una superficie riflettente.
iii. Configurazioni di illuminazione dei ritratti a chiave con un flash:
1. Lighting classico Rembrandt:
* Posizione: Lampeggiare sul lato del soggetto, leggermente dietro il viso con un angolo di 45 gradi.
* Descrizione: Crea un piccolo triangolo di luce sulla guancia di fronte alla sorgente luminosa. Questo aggiunge profondità e dimensione.
* Suggerimenti: Regola la potenza del flash e l'angolo per controllare le dimensioni e la forma del triangolo.
2. illuminazione a farfalla:
* Posizione: Lampeggiare direttamente davanti al soggetto, leggermente sopra e angolato.
* Descrizione: Crea una piccola ombra a forma di farfalla sotto il naso. Buono per facce dimagranti.
* Suggerimenti: Mantieni la sorgente luminosa abbastanza alta da creare l'ombra di farfalla distinta.
3. Lucitura del loop:
* Posizione: Simile all'illuminazione farfalla, ma leggermente di lato.
* Descrizione: Crea una piccola ombra a forma di anello leggermente su un lato del naso. Un'alternativa più morbida all'illuminazione a farfalla.
* Suggerimenti: Regola l'angolo fino a raggiungere l'ombra Loop desiderata.
4. illuminazione divisa:
* Posizione: Flash direttamente sul lato del soggetto, creando un angolo di 90 gradi.
* Descrizione: La metà della faccia del soggetto è illuminata, mentre l'altra metà è in ombra. Drammatico ed enfatizza la struttura facciale.
* Suggerimenti: Può essere ammorbidito usando un riflettore per rimbalzare la luce sul lato ombra.
5. Luce del bordo (illuminazione posteriore):
* Posizione: Lampeggiare dietro l'argomento, mirato alla fotocamera.
* Descrizione: Crea un alone o un bordo di luce attorno al soggetto, separandoli dallo sfondo. Utilizzare insieme a un riflettore per la luce di riempimento anteriore.
* Suggerimenti: Sperimenta con angoli diversi e potenza del flash per controllare l'intensità della luce del bordo.
6. rimbalzando il flash:
* Posizione: Punta il flash su un muro o un soffitto per diffondere la luce.
* Descrizione: Crea una luce morbida e uniforme che avvolge il soggetto.
* Suggerimenti: Funziona meglio con pareti e soffitti di colore bianco o neutro. Prendi in considerazione l'uso di una scheda di rimbalzo per una luce più diretta.
IV. Impostazioni della fotocamera:
* Iso: Mantienilo il più basso possibile (ISO 100-400) per ridurre al minimo il rumore.
* Apertura: Controlla la profondità di campo. Aperture più ampie (ad es. F/2.8, f/4) Creare una profondità di campo superficiale, offuscare lo sfondo e isolare il soggetto. Le aperture più piccole (ad es. F/8, f/11) creano una maggiore profondità di campo, mantenendo a fuoco sia il soggetto che lo sfondo.
* Velocità dell'otturatore: Controlla quanta luce ambientale viene catturata. Colpisce anche la durata del flash. In genere, ti consigliamo di essere alla velocità di sincronizzazione della fotocamera o al di sotto della fotocamera (spesso 1/200 ° o 1/250 ° di secondo). Sperimenta per bilanciare il flash e la luce ambientale.
* Modalità flash: Utilizzare TTL (attraverso la lente) per la regolazione automatica del flash o la modalità manuale per il controllo completo. La modalità manuale consente risultati coerenti dopo aver comportato le impostazioni.
* White Balance: Impostalo su "Flash" o regola manualmente in base alla configurazione dell'illuminazione.
v. Suggerimenti e tecniche pratiche:
* Inizia semplice: Padroneggiare una configurazione dell'illuminazione prima di passare a quelli più complessi.
* La pratica rende perfetti: Sperimenta con diversi angoli, distanze e modificatori.
* Usa un modello (anche un amico): Esercitati con un soggetto in diretta per vedere come la luce interagisce con le loro caratteristiche.
* Presta attenzione allo sfondo: Uno sfondo distratto può rovinare un buon ritratto.
* Considera la luce ambientale: Integra la luce ambientale con il tuo flash per creare un aspetto più naturale. Usa la velocità dell'otturatore per controllare l'esposizione alla luce ambientale.
* Feather the Light: Punta il bordo della luce (la "piuma") sul soggetto per una transizione più morbida e più graduale.
* Usa una scheda grigia: Per un bilanciamento del bianco accurato e una misurazione dell'esposizione.
* post-elaborazione: Le piccole regolazioni nel software di modifica (ad es. Lightroom, Photoshop) possono migliorare i tuoi ritratti. Regolare l'esposizione, il contrasto, il bilanciamento del bianco e le tonalità della pelle.
* La comunicazione è la chiave: Dirigi il tuo modello chiaramente e fai sentire a proprio agio. Le espressioni rilassate si traducono in ritratti migliori.
* Concentrati sugli occhi: L'attenzione acuta sugli occhi è cruciale per un ritratto accattivante.
* Non sopraffare il flash: Un uso sottile di Flash spesso sembra più naturale e lusinghiero.
vi. Risoluzione dei problemi:
* ombre aspre: Ammorbidisci la luce usando una sorgente di luce più grande (ombrello, softbox) o rimbalzando il flash. Usa un riflettore per riempire le ombre.
* Aree sovraesposte (punti caldi): Ridurre la potenza del flash o spostare ulteriormente la sorgente luminosa.
* Aree sottoesposte: Aumenta la potenza del flash o avvicina la sorgente luminosa.
* Red-Eye: Aumenta la distanza tra il flash e l'obiettivo. Usa la riduzione degli occhi rossi nella fotocamera o nel software di modifica.
* toni della pelle innaturali: Regolare il bilanciamento del bianco nella fotocamera o in post-elaborazione.
* Sfondo troppo scuro/luminoso: Regolare la velocità dell'otturatore per controllare l'esposizione alla luce ambientale.
Comprendendo questi principi e praticando diverse tecniche, puoi creare splendidi ritratti con un solo flash. Non aver paura di sperimentare e trovare ciò che funziona meglio per il tuo stile e il tuo soggetto! Buona fortuna!