1. Pianificazione e concetto
* Definisci la tua visione: A che umore punta? Intenso? Misterioso? Malinconia? Ciò influenzerà le tue scelte di illuminazione e posa.
* Scegli l'oggetto: Prendi in considerazione le caratteristiche del viso ed espressioni che si prestano bene all'illuminazione drammatica. La struttura ossea forte può essere evidenziata in modo efficace.
* Abbigliamento: Opta per abbigliamento scuro che si fonde sullo sfondo. Evita colori o motivi brillanti che distrarranno. Prendi in considerazione le trame che possono catturare sottilmente la luce (ad es. Velvet, pelle).
* Posizione: Una stanza in cui è possibile controllare completamente la luce è l'ideale. Un angolo scuro o persino uno sfondo scuro improvvisato funziona.
2. Impostazione dell'attrezzatura
* Camera: Qualsiasi DSLR, fotocamera mirrorless o persino uno smartphone con controlli manuali può funzionare.
* Lens: Una lente con un'ampia apertura (ad es. F/2.8, f/1.8 o più largo) è benefica. Ciò consente una profondità di campo poco profonda, isolando ulteriormente il soggetto e sfocatura dello sfondo. Una lunghezza focale tra 50 mm e 85 mm è generalmente lusinghiera per i ritratti.
* Fonte luminosa:
* Studio Strobe (preferito): Uno strobo in studio con un modificatore è l'opzione più controllabile. Un piatto di bellezza, o snoot può modellare la luce.
* Speedlight (flash): Un flash esterno (flash esterno) è un'opzione più portatile e conveniente. Usalo fuori dalla fotocamera con un grilletto.
* Luce continua: Un pannello a LED o anche una lampada da scrivania può funzionare, ma è più difficile controllare con precisione l'intensità della luce. Prendi in considerazione l'uso di un paralume come snoot/modificatore fai -da -te.
* supporto per luce (se si utilizza il flash/strobo off-camera): Per posizionare la tua fonte di luce.
* trigger (se si utilizza il flash/strobo off-camera): Un grilletto wireless per sparare al flash.
* Riflettore (opzionale): Un riflettore nero può migliorare le ombre. Un riflettore bianco o argento può essere usato con parsimonia per riempire sottilmente le ombre, ma fai attenzione a non sopraffare l'effetto basso.
* sfondo (idealmente scuro): Uno sfondo nero (tessuto, carta, parete) è l'ideale. Se non hai uno sfondo dedicato, sarà sufficiente una parete scura o un foglio nero/tessuto drappeggiato dietro il soggetto.
* Tripode (opzionale): Utile per l'inquadratura costante, in particolare con velocità di otturatore più lente o illuminazione continua.
3. Impostazioni della fotocamera
* Modalità di tiro: La modalità manuale (M) è fondamentale per il controllo completo.
* Apertura: Inizia con un'ampia apertura (ad es. F/2.8, f/4). Ciò crea una profondità di campo superficiale, offuscando lo sfondo e sottolineando il viso del soggetto. Regola in base alla quantità del soggetto che desideri a fuoco.
* Velocità dell'otturatore: Regola per controllare la luce ambientale. Inizia con una velocità dell'otturatore relativamente veloce (ad es. 1/125s, 1/200s) per bloccare la luce ambientale, quindi rallentare se necessario per introdurre più riempimento o se non si utilizza il flash. Se stai usando Flash, la velocità dell'otturatore influisce principalmente sulla luce ambientale, non sull'esposizione al flash.
* Iso: Mantenere l'ISO il più basso possibile (ad esempio, ISO 100) per ridurre al minimo il rumore. Aumentalo solo se necessario per ottenere un'esposizione adeguata mantenendo l'apertura desiderata e la velocità dell'otturatore.
* White Balance: Imposta l'equilibrio bianco in base alla sorgente luminosa (ad esempio, "flash" se si utilizza flash, "tungsteno" se si utilizza una lampada a incandescenza, "luce del giorno" per la luce naturale). Puoi anche usare "Auto" e regolare più avanti nel post-elaborazione.
* Modalità di misurazione: La misurazione spot o la misurazione del centro ponderate possono essere utili per garantire un'esposizione accurata del viso del soggetto.
4. Impostazione dell'illuminazione
Questa è la parte più importante. La chiave è utilizzare una * singola sorgente di luce focalizzata * o una singola luce dominante con riempimento minimo.
* Posizionamento della luce chiave:
* illuminazione laterale: Posizionare la sorgente luminosa sul lato del soggetto (45-90 gradi). Questo crea forti ombre su un lato del viso.
* Luce posteriore o illuminazione del cerchione: Posizionare la luce dietro il soggetto, leggermente di lato. Questo crea un alone o un bordo di luce attorno ai bordi, separando il soggetto dallo sfondo scuro. È una tecnica più avanzata, ma molto efficace per la chiave bassa.
* Lighting top: Posizionare la luce sopra il soggetto, indicando verso il basso. Questo può creare ombre drammatiche sotto gli occhi e il naso.
* Modificatori di luce:
* Snoot: Uno snoot concentra la luce in un piccolo cerchio definito. Questo è eccellente per evidenziare aree specifiche come gli occhi o le labbra.
* SoftBox: Un softbox diffonde la luce, creando ombre più morbide.
* Piatto di bellezza: Un piatto di bellezza offre una luce più dura di una scatola morbida ma più morbida di una lampadina nuda. Crea ombre definite con una transizione fluida.
* Intensità della luce: Inizia con un'impostazione a bassa potenza sul flash/strobo. Aumenta gradualmente la potenza fino a raggiungere l'esposizione desiderata e i dettagli dell'ombra.
* Black Reflector (opzionale): Usa un riflettore nero sul lato opposto della luce per migliorare ulteriormente le ombre. Posiziona attentamente per bloccare qualsiasi luce vagante che rimbalza sul viso del soggetto.
* Flaging: Usa un pezzo nero di cartone o nucleo di schiuma per bloccare la luce dal colpire direttamente lo sfondo. Questo contribuirà a mantenere lo sfondo scuro.
5. Posa ed espressione
* Angoli: Sperimentare con angoli diversi. Una leggera svolta della testa può cambiare drasticamente le ombre ed evidenziazioni.
* Occhi: Gli occhi sono il punto focale. Assicurati che siano acuti e ben illuminati (anche se sottilmente). Un fallimento (un piccolo riflesso della sorgente luminosa negli occhi) aggiunge vita e scintillio.
* Espressione: Considera l'umore che vuoi trasmettere. Un sorrisetto sottile, uno sguardo ponderato o uno sguardo di intensità può funzionare bene.
* Mani: Se include le mani, mettile in modo pensieroso. Dovrebbero integrare l'espressione e l'umore generale.
6. Prendendo il tiro
* Focus: Concentrati attentamente sugli occhi (o l'occhio più vicino alla fotocamera).
* Prendi i colpi di prova: Fai diversi scatti di test e rivedili sullo schermo LCD della fotocamera. Regola l'illuminazione, le impostazioni della fotocamera e la posa secondo necessità.
* istogramma: Controlla l'istogramma per assicurarti di non tagliare troppo punti salienti o ombre. Nella fotografia di basso tasto, va bene che l'istogramma venga spostato verso sinistra (toni più scuri).
7. Post-elaborazione (editing)
* Software: È possibile utilizzare Adobe Lightroom, Photoshop, cattura uno o persino alternative gratuite come GIMP.
* Regolazioni di base:
* Esposizione: Apportare piccoli aggiustamenti all'esposizione complessiva.
* Contrasto: Aumenta il contrasto per migliorare le ombre e le luci.
* Highlights/Shadows: Regola i luci e le ombre per recuperare i dettagli dove necessario. Fai attenzione a non esagerare.
* bianchi/neri: Attirare i bianchi e i neri per creare una gamma tonale bilanciata.
* Regolazioni locali:
* Dodge and Burn: Usa gli strumenti Dodge and Burn per illuminare o scurire sottilmente aree specifiche, come gli occhi, gli zigomi o la mascella.
* Affilatura: Applicare una piccola quantità di affilatura agli occhi.
* classificazione del colore (opzionale): Sperimenta con la classificazione dei colori per aggiungere un umore o uno stile specifico. I toni di seppia, la desaturazione o i calci di colore sottili possono migliorare l'effetto complessivo.
* Conversione in bianco e nero (opzionale): I ritratti di basso tasto sembrano spesso sorprendenti in bianco e nero.
Suggerimenti e considerazioni:
* La sperimentazione è la chiave: Non aver paura di provare diverse configurazioni di illuminazione, pose ed espressioni.
* meno è di più: La fotografia a basso tasto riguarda la semplicità e il dramma. Evita di ingombrare la cornice con elementi non necessari.
* Pratica: Più ti pratichi, meglio diventerai nella comprensione della luce e nella creazione di ritratti a basso tasto.
* Tutorial di orologi: Cerca tutorial video su YouTube per esempi visivi di configurazioni di illuminazione e tecniche di modifica.
* Prestare attenzione ai dettagli: Piccoli dettagli, come il fallimento negli occhi o la consistenza dell'abbigliamento, possono fare una grande differenza.
* Rilascio del modello: Se stai scattando fotografie di persone per uso commerciale, assicurati di ottenere un rilascio di modello firmato.
Seguendo questi passaggi e sperimentando diverse tecniche, è possibile creare splendidi ritratti di basso tasto che catturano un senso di mistero, drammaticità ed emozione. Buona fortuna!