i. Pianificazione pre-shoot:gettare le basi
* a. Soggetto e guardaroba Copri di colore:
* Colori complementari: Pensa all'utilizzo di colori complementari per l'abbigliamento del soggetto e lo sfondo. Questi colori sono di fronte all'altro sulla ruota dei colori (ad es. Blu e arancione, rosso e verde, giallo e viola). Creano contrasto visivo e si distinguono l'un l'altro.
* Colori analoghi: I colori che si trovano uno accanto all'altro sulla ruota dei colori (ad esempio blu, blu-verde e verde) possono creare un aspetto armonioso e vibrante.
* Evita i colori fangosi: Diffidare dei colori che si fondono insieme e mancano di vivacità, specialmente sullo sfondo. Evita neutro su neutro.
* Considera il tono della pelle del soggetto: Scegli i colori che lusingano la carnagione del soggetto. I toni caldi (rossi, arance, gialli) possono far luminare la pelle chiara, mentre i toni più freddi (blu, verdure, viola) possono integrare la pelle più scura.
* Psicologia del colore: Colori diversi influenzano l'umore in modo diverso. Il rosso significa passione o rabbia, il blu significa fiducia o tristezza, il giallo significa gioia o eccitazione, ecc.
* b. Posizione e sfondo:
* sfondi puliti e semplici: Uno sfondo ingombra può distrarre dal soggetto. Optare per pareti pulite, spazi aperti o sfondi strutturati che completano i colori del soggetto.
* Fronte naturali: Fiori, fogliame, pareti colorate e architettura interessante possono fornire uno sfondo vibrante.
* Considera l'illuminazione: Sii consapevole di come la luce influenzerà i colori sullo sfondo. Il duro sole di mezzogiorno può lavare i colori, mentre la luce dell'ora dorata può migliorarli.
* Armonia del colore di sfondo: Pensa a come il colore di sfondo interagisce con l'abbigliamento del soggetto. Evita di scontrarsi colori o colori che si fondono troppo.
* c. Considerazioni sull'illuminazione:
* Golden Hour: L'ora dopo l'alba e l'ora prima del tramonto offrono luce calda e morbida che migliora i colori naturalmente.
* Open Shade: Le riprese in ombra aperta (ad es. Sotto un albero o una tenda) fornisce una luce uniforme e diffusa che evita ombre aspre e consente ai colori di apparire più saturi.
* Giorni nuvolosi: I giorni nuvolosi possono fornire una luce morbida e uniforme che rivela colori e dettagli sottili.
* Evita la luce del sole diretta: Il duro sole di mezzogiorno può lavare i colori, creare ombre poco lusinghiere e far strizzare il soggetto.
ii. Durante le riprese:catturare colori vibranti
* a. Impostazioni della fotocamera:
* Spara in Raw: I file RAW acquisiscono più informazioni di JPEGS, offrendo una maggiore flessibilità nel post-elaborazione.
* White Balance: Imposta correttamente il bilanciamento del bianco. Se stai sparando in RAW, puoi regolare questo in seguito, ma avvicinarlo alla fotocamera è l'ideale. Sperimenta diversi preset di bilanciamento del bianco (ad es. Luce del giorno, nuvoloso, ombra).
* Apertura: Controlla la tua profondità di campo per isolare il soggetto e offuscare lo sfondo, facendo risaltare i colori nel soggetto.
* Iso: Mantieni l'ISO il più basso possibile per ridurre al minimo il rumore, che può desatura dei colori.
* Esposizione: Esponi correttamente l'immagine. Le immagini sottoesposte appariranno opache e desaturate, mentre le immagini sovraesposte perderanno dettagli sul colore.
* b. Tecniche di composizione:
* Riempi il frame: Avvicinati al tuo soggetto per enfatizzare i loro colori e i loro dettagli.
* Linee principali: Usa le linee principali per attirare l'occhio dello spettatore sul soggetto e nei loro colori.
* regola dei terzi: Posiziona il soggetto fuori dal cielo per creare una composizione più visivamente accattivante.
* Isolare colori: Cerca di isolare le aree di colore forte all'interno della cornice per creare interesse visivo.
* c. Comunicazione con soggetto:
* posa ed espressione: Una posa rilassata e naturale può migliorare la sensazione generale del ritratto. Incoraggia il tuo soggetto a mostrare un'emozione autentica.
iii. Regolazioni post-shoot (senza Photoshop):sottili miglioramenti
È possibile utilizzare software di editing di immagini gratuito oa basso costo come:
* Lightroom Mobile (versione gratuita): Eccellente per le regolazioni di base.
* Foto di Google: Offre strumenti di editing di base.
* Snapseed (gratuito): Potente app di editing mobile.
* DarkTable (gratuito, open source): Un'opzione open source più avanzata simile a Lightroom.
* gimp (gratuito, open source): Un potente editor di immagini, paragonabile a Photoshop, ma con una curva di apprendimento più ripida. Se alla fine desideri un maggiore controllo, questa è una buona opzione da esplorare.
Ecco come migliorare sottilmente i colori:
* a. Correzione dell'esposizione:
* Regola l'esposizione per garantire che l'immagine sia correttamente illuminata.
* b. Regolazione del contrasto:
* Aumenta leggermente il contrasto per aggiungere più punzonatura e definizione ai colori. Fai attenzione a non esagerare, poiché ciò può portare a ombre aspre e luci spazzate via.
* c. Vibranze e saturazione:
* Vibrance: Aumenta l'intensità dei colori * silenziosi * nella tua immagine senza saturare quelli già vibranti. Questa è spesso un'opzione più sicura della saturazione.
* Saturazione: Aumenta l'intensità di * tutti * colori nella tua immagine. Usa questo con parsimonia, in quanto può facilmente portare a risultati dall'aspetto innaturale.
* Nota: Di solito, otterrai risultati migliori aumentando la vibrazione più della saturazione.
* d. HSL (tonalità, saturazione, luminanza) cursori:
* Questi cursori ti consentono di regolare la tonalità, la saturazione e la luminanza dei singoli colori. Questo è un modo potente per perfezionare i colori del tuo ritratto. Ad esempio, potresti aumentare la saturazione del blu nel cielo o regolare la tonalità delle tonalità della pelle.
* Hue: Regola il colore reale (ad esempio, spostare un rosso verso l'arancione o un blu verso il ciano).
* Saturazione: Regola l'intensità di un colore specifico.
* Luminance: Regola la luminosità di un colore specifico.
* e. Classificazione dei colori (tonificazione divisa):
* Questa tecnica ti consente di aggiungere diversi caschi di colore alle luci e alle ombre della tua immagine. Ad esempio, potresti aggiungere un tono caldo alle luci e un tono fresco alle ombre. Usa questo molto sottilmente!
* f. Affilatura:
* Applicare una leggera quantità di affilatura per migliorare i dettagli nell'immagine. Fai attenzione a non sovraccaricare, in quanto ciò può creare artefatti indesiderati.
* g. Filtri graduati/filtri radiali (se disponibili):
* Questi strumenti consentono di regolare selettivamente l'esposizione, il contrasto e la saturazione di aree specifiche della tua immagine. Ad esempio, è possibile utilizzare un filtro graduato per scurire il cielo o un filtro radiale per illuminare il viso del soggetto.
Considerazioni importanti e migliori pratiche:
* La sottigliezza è la chiave: Evita di eliminare eccessivamente le tue immagini. L'obiettivo è migliorare i colori, non creare un aspetto artificiale o non realistico.
* Monitora la calibrazione: Assicurati che il monitor sia correttamente calibrato per visualizzare accuratamente i colori.
* Stile coerente: Sviluppa uno stile di editing coerente per mantenere un aspetto coerente attraverso il tuo portafoglio.
* Esperimento: Gioca con diverse impostazioni e tecniche per trovare ciò che funziona meglio per te e il tuo stile.
* Salva preset: Se trovi una serie di regolazioni che ti piace, salvali come preimpostazione per applicarli rapidamente ad altre immagini.
* Pratica, pratica, pratica: Più ti pratichi, meglio diventerai per catturare e migliorare i colori nei tuoi ritratti.
Concentrandosi su queste pianificazione pre-scatto, tecniche in telecamera e sottili regolazioni post-elaborazione, è possibile creare splendidi ritratti con colori vivaci senza fare affidamento su software complessi come Photoshop. Buona fortuna!