La composizione e l'inquadratura sono due elementi essenziali che vale la pena considerare quando si costruisce una ripresa per il tuo progetto cinematografico. Il modo in cui blocchi il soggetto, in associazione con lo sfondo, aiuterà i tuoi spettatori a concentrarsi sulle parti chiave dell'inquadratura. I registi professionisti utilizzano una tecnica chiamata linee guida per guidare l'attenzione del pubblico su aree specifiche dell'inquadratura.
È una tecnica incredibilmente utile che ogni regista dovrebbe implementare nel proprio lavoro. Possono aiutare a evidenziare le interazioni dei personaggi e guidare gli occhi degli spettatori verso importanti indizi della trama in background.
Prendiamoci un po' di tempo e discutiamo di quali sono le linee guida e di come i registi le usano nel cinema.
Cosa sono le linee guida?
Il concetto di linee guida risiede nei fondamenti della composizione. Le linee guida sono le linee tangibili o intangibili nella cornice, create da cose come strade, edifici, segnali, frecce o luci sullo sfondo che guidano gli occhi degli spettatori in una direzione particolare.
In sostanza, qualsiasi linea che diriga la tua attenzione verso una particolare area dell'inquadratura è una linea guida. Sebbene molte linee possano essere diritte, non devono sempre esserlo. Le linee guida possono essere sinuose e persino spezzate. Finché guidano lo sguardo del tuo pubblico in un punto dell'inquadratura, sono linee guida.
Perché usare le linee guida?
Usare le linee guida nel tuo film è un ottimo modo per rendere le tue riprese più cinematografiche. Questo può essere fatto senza costi aggiuntivi per il tuo budget. Devi solo sapere come inquadrare gli scatti e trovare le linee guida sullo sfondo.
A molti registi piace usare linee diagonali e sinuose. Questo perché questi tipi di linee interrompono il formato quadrato. Inoltre, le linee curve e diagonali in genere attraversano l'intero fotogramma, incoraggiando gli spettatori a scansionare l'intero fotogramma. Può dare un senso di flusso alla tua composizione, guidando gli occhi del tuo pubblico attraverso l'inquadratura.
Tuttavia, questo non vuol dire che le linee verticali e orizzontali non abbiano il loro posto nel cinema. Queste linee sono ottime per attirare l'attenzione su un'area specifica del telaio. Ad esempio, in "The Shining" (1980), gli occhi degli spettatori sono guidati visivamente dalle linee nel corridoio per concentrarsi sul centro dell'inquadratura, esattamente dove Danny fissa le inquietanti sorelle gemelle.
Come comporre il tuo scatto utilizzando le linee guida
Le linee guida sono ovunque e fanno parte della nostra vita quotidiana. Non importa dove tu vada, ci saranno linee che puoi utilizzare. Ciò include edifici, pittura per terra, mattoni e strade o cose che troviamo in natura come ghiaccio incrinato, fiumi e rami degli alberi. Le possibilità sono davvero infinite. Devi solo riconoscere le linee guida nel tuo ambiente e comporre il tuo scatto. Devi anche essere consapevole delle linee che non vuoi includere nella tua cornice. Le righe fuori posto possono indirizzare in modo errato il tuo pubblico da dove vuoi che guardi.
Quando componi il tuo scatto, devi considerare due concetti importanti. Il primo concetto è la profondità e il secondo è puntare le linee verso l'area desiderata.
Profondità
Un modo semplice per pensare alla profondità in associazione con le tecniche principali è il disegno prospettico a tre punti che potresti aver usato durante la lezione di arte come studente delle scuole medie. La prospettiva a tre punti utilizza un trucco di disegno per creare punti di fuga per creare profondità tridimensionale su un supporto bidimensionale come la carta. La stessa idea può essere applicata quando si utilizzano video e linee guida, ovvero far sparire in lontananza le linee che conducono al soggetto. Questo crea un aspetto più tridimensionale all'interno del tuo scatto.
Gli occhi dei tuoi spettatori si muoveranno istintivamente verso il tuo personaggio posizionando il soggetto appena al lato di dove vanno i tuoi protagonisti principali. Puoi quindi concentrare l'attenzione del pubblico sul personaggio o sull'indizio nell'inquadratura e utilizzare efficacemente le linee guida per creare profondità nell'inquadratura. La profondità delle linee principali crea un primo piano, uno sfondo e un punto di interesse per l'inquadratura, che è un modo efficace per aiutare il pubblico ad avvicinarsi ulteriormente alla storia e allo stesso tempo mettere a fuoco il soggetto.
Quando si riprende il soggetto contro una parete piatta, l'inquadratura non ha dimensione e profondità. Questo non è molto invitante per il pubblico. La posizione in cui ti trovi e il modo in cui punti la fotocamera fanno la differenza nel mondo. Andare di lato con un angolo di 45 gradi aiuterà a creare la tecnica delle linee principali in modo più efficace. Inoltre, la scelta dell'obiettivo può influire sull'aspetto cinematografico dello scatto.
Altri usi
Un altro modo per enfatizzare le linee guida riprese può essere abbassare la fotocamera, in modo che guardi il soggetto. Ciò influenzerà notevolmente la prospettiva e la profondità della cornice. Un effetto simile si verificherà se si posiziona la telecamera a volo d'uccello; solo questa volta, farà sembrare il tuo soggetto più impotente.
Un altro aspetto da considerare quando si compone lo scatto è il modo in cui le linee conducono nel soggetto. Ad esempio, le linee possono intersecarsi con il soggetto o portare alla linea degli occhi del personaggio. Puoi comunicare dove si trova il focus del tuo soggetto attraverso linee guida. Tornando all'esempio "The Shining", sappiamo che Danny sta guardando i gemelli perché tutte le linee puntano a loro.
Esempi nel cinema
"Il cavaliere oscuro"
"The Dark Knight" (2008) utilizza efficacemente le linee guida nell'architettura di Gotham City per mantenere l'attenzione degli spettatori su Batman per tutto il film. Ad esempio, nella scena in cui Batman sta correndo attraverso Gotham sul suo Batpod (motocicletta), le linee della strada e del tunnel mantengono l'attenzione su Batman. Anche durante tutto il caos della scena, gli spettatori sanno dove concentrare la loro attenzione.
"2001:Odissea nello spazio"
Un altro eccellente esempio della tecnica delle linee guida è il film classico "2001:Odissea nello spazio" (1968). Il regista del film, Stanley Kubrick, usa le battute principali per tenere gli occhi del pubblico incollati allo schermo. Nell'iconica ripresa del dottor Dave Bowman che cammina attraverso uno dei cilindri dell'astronave, le battute della scena, accompagnate dall'inquadratura del carrello, mantengono il pubblico concentrato sul dottor Bowman.
Fai strada
Il mondo è pieno di linee. Devi solo sapere come identificarli e usarli per migliorare la tua composizione. L'intera tecnica delle linee guida consiste nel dirigere l'attenzione degli spettatori in una cornice. È possibile che tu voglia concentrarti su un'area specifica dell'inquadratura o desideri che il tuo pubblico si concentri sull'intera scena. Le linee che usi e non usi comunicheranno visivamente dove vuoi che il tuo pubblico punti la sua attenzione. Sono uno strumento potente e dovresti sempre tenerne conto quando componi il tuo scatto. Le linee esistono ovunque, quindi non importa dove tu vada, ci saranno linee che puntano in qualche direzione; assicurati che puntino dove vuoi che vadano.