Comprensione del concetto
* trascinando l'otturatore significa usare una velocità dell'otturatore più lenta di quanto normalmente faresti per un ritratto. Ciò consente a più luce ambientale di entrare nella fotocamera, sfocando elementi in movimento nella scena.
* flash viene utilizzato per congelare bruscamente il soggetto, contrastare la sfocatura.
* Sincronizzazione della tenda posteriore (chiamata anche Sincronizzazione della seconda tenda) Dice al flash di sparare all'estremità * dell'esposizione, proprio prima che l'otturatore si chiuda. Questo mette la sfocatura * dietro * l'argomento, creando un effetto più naturale e visivamente accattivante. Se si accende il flash all'inizio (sincronizzazione della tenda anteriore), il flash congela prima il soggetto, quindi la sfocatura si verifica *davanti *, che può sembrare strano.
1. Impostazioni della fotocamera:
* Modalità di tiro: In genere, Manuale (M) è preferito per il massimo controllo. La priorità di apertura (AV/A) può funzionare, ma dovrai monitorare attentamente la velocità dell'otturatore.
* Apertura: Scegli un'apertura in base alla profondità di campo desiderata. Un'apertura più ampia (ad es. F/2.8, F/4) sfocarà lo sfondo di più, mentre un'apertura più stretta (ad es. F/5.6, F/8) avrà più scena a fuoco. Considera il contesto di fondo.
* Velocità dell'otturatore: Questa è l'impostazione critica. Inizia con una velocità dell'otturatore intorno a 1/30 di secondo . Dovrai sperimentare. Le velocità dell'otturatore più lente (ad es. 1/15, 1/8, 1/4) creeranno più sfocatura, ma richiederanno anche più stabilità. Velocità dell'otturatore più veloci (ad es. 1/60) ridurranno la sfocatura. La velocità ideale dipende dalla luce ambientale, dalla quantità di movimento nella scena e dall'effetto desiderato. Considera fattori come se il soggetto gira, corre o le luci ambientali si stanno muovendo.
* Iso: Mantieni l'ISO il più basso possibile (ad esempio, ISO 100, 200, 400) per ridurre al minimo il rumore. Aumentalo solo se necessario per esporre correttamente lo sfondo all'apertura e alla velocità dell'otturatore prescelte.
* Modalità Focus: Usa il servo focus continuo/AI se il soggetto si muove. Focus singolo va bene se il soggetto è relativamente immobile.
* White Balance: Regola il tuo bilanciamento del bianco in modo appropriato per le condizioni di illuminazione ambientale.
2. Impostazioni flash:
* Modalità flash: TTL (attraverso l'obiettivo) è un buon punto di partenza per l'esposizione automatica del flash. Manuale Flash è anche praticabile per gli utenti esperti.
* Flash Power: Regola la potenza del flash in base all'apertura, all'ISO e alla distanza dal soggetto. Inizia con un'impostazione a bassa potenza (ad es. 1/32, 1/64) e aumenta gradualmente fino a quando il soggetto non è esposto correttamente. Vuoi che il flash aggiunga la luce sufficiente per congelare il soggetto, non sopraffare la luce ambientale.
* Posizionamento flash:
* Flash sulla fotocamera: Questa è l'opzione più semplice, ma può creare ombre aspre. Usa un diffusore o rimbalza il flash da un soffitto o un muro per ammorbidire la luce.
* Flash Off-Camera: Fornisce un controllo più creativo. Puoi posizionare il flash di lato, sopra o dietro il soggetto per creare un'illuminazione più drammatica. Avrai bisogno di un sistema di grilletto per sparare il flash da remoto.
* Sincronizzazione posteriore/seconda tenda: Questo è cruciale! Trova questa impostazione nel menu della fotocamera o flash e abilitarla. Dice al Flash di sparare alla fine dell'esposizione. La posizione di questa impostazione varia in base alla fotocamera.
* Flash Exposure Compensation (FEC): Usa FEC per perfezionare l'uscita flash senza cambiare apertura, velocità dell'otturatore o ISO. Un lieve FEC negativo (ad es., -0.3, -0.7) può aiutare a prevenire il flash di sopravvalutare la luce ambientale.
3. Tecnica:
* Stabilizzazione: Usa un treppiede, un monopode o preparati contro un oggetto stabile per ridurre al minimo le scossi della fotocamera, specialmente a velocità di scatto lenta. In caso di trattenere la mano, pratica la respirazione e usa una buona postura di tiro.
* Movimento del soggetto: Incoraggia il tuo soggetto a muoversi! È qui che l'effetto brilla davvero. Farli girare, ballare, agitare le braccia o attraversare la cornice. La chiave è avere un movimento controllato e intenzionale.
* Panning: Se il soggetto si muove in linea retta, prova a panoramica con loro. Questo li manterrà relativamente nitidi mentre offuscano lo sfondo.
* Timing: Premi l'otturatore e segui il movimento del soggetto. Il flash sparerà alla fine dell'esposizione, catturando la scia del movimento * dietro *.
* Pratica: Questa tecnica richiede pratica! Sperimenta diverse velocità dell'otturatore, livelli di potenza flash e movimenti di soggetto per vedere cosa funziona meglio.
4. Scenari e impostazioni di esempio:
* Ritratto notturno con luci della città:
* Apertura:f/2.8 - f/4 (per offuscare lo sfondo)
* Velocità dell'otturatore:1/15 - 1/30 ° secondo
* ISO:200 - 800 (a seconda della luce ambientale)
* Flash:TTL, bassa potenza (ad es. 1/64, 1/32), sincronizzazione della tenda posteriore
* Oggetto:camminare o posare vicino alle luci della città, con leggero movimenti.
* Dancing in un club:
* Apertura:f/4 - f/5.6 (un po 'più di profondità di campo a causa del movimento incontrollato)
* Velocità dell'otturatore:1/8 - 1/15 ° secondo
* ISO:800 - 1600 (più alto a causa della bassa luce)
* Flash:TTL, potenza moderata (ad es. 1/32, 1/16), sincronizzazione della tenda posteriore
* Oggetto:ballare, girare o spostarsi espressamente.
* Ritratto di pittura leggera:
* Apertura:f/5.6 - f/8 (per mantenere i sentieri della luce a fuoco)
* Speed dell'otturatore:1-2 secondi (o più, a seconda dei sentieri della luce)
* Iso:100 - 400
* Flash:manuale, potenza molto bassa (ad es. 1/64, 1/128) sparato alla fine dell'esposizione, sincronizzazione della tenda posteriore.
* Soggetto:tenerlo fermo mentre tu o un'altra persona dipinge con una fonte luminosa.
5. Considerazioni e suggerimenti chiave:
* Luce ambientale: La quantità di luce ambientale influenzerà in modo significativo la velocità dell'otturatore e le impostazioni ISO. In luce intensa, potrebbe essere necessario utilizzare un filtro a densità neutra (ND) per ridurre la quantità di luce che entra nella fotocamera e consentire velocità di scatto più lente.
* Ghosting: Se la tua potenza flash è troppo bassa, il soggetto può apparire sfocato in aggiunta alla sfocatura del movimento. Aumenta la potenza del flash fino a quando non sono affilate. Se la tua potenza flash è troppo alta, gli effetti della luce ambientale verranno ridotti.
* La sperimentazione è la chiave: Non esiste una formula unica per tutti. Sperimenta e guarda cosa funziona meglio per te e il tuo soggetto. Non aver paura di spingere i confini e provare cose nuove.
* Comunicare con il tuo soggetto: Spiega l'effetto che stai cercando di raggiungere e dare loro istruzioni chiare su come muoversi.
* post-elaborazione: Puoi migliorare ulteriormente l'effetto nel post-elaborazione regolando il contrasto, la nitidezza e il colore. Fai attenzione a non farti troppo a bordo, in quanto ciò può accentuare il motion Blur innaturalmente.
Comprendendo i principi di trascinare l'otturatore e praticare la tua tecnica, puoi creare ritratti accattivanti e unici che mostrano movimento, energia e visione artistica. Ricorda di dare la priorità sempre alla sicurezza e al comfort del soggetto quando si lavora con il movimento. Buona fortuna!