1. Concettualizzazione e pianificazione:
* Comprensione dell'argomento:
* Personalità: Il fattore più importante. Che tipo di persona sono? Sono timidi, estroversi, seri, giocosi? Il tuo obiettivo è catturare la loro vera essenza. Parla con loro prima di iniziare a sparare. Chiedi dei loro interessi, del loro lavoro, delle loro passioni.
* Scopo del ritratto: È per uso professionale (LinkedIn, Headshot)? Uso personale (famiglia, profilo di appuntamenti)? Espressione artistica? Lo scopo influenzerà pesantemente lo stile e la posa.
* Storia: Il ritratto deve raccontare una storia? C'è un messaggio particolare che vuoi trasmettere?
* Definizione dello stile:
* Ritratto classico: Senza tempo, spesso formale, focalizzato sulla cattura di un'immagine dignitosa. Pensa a pose diretti, persino illuminazione e senso di permanenza.
* Ritratto ambientale: Mostra l'argomento nel loro ambiente naturale, fornendo contesto e raccontando una storia sulla loro vita o lavoro.
* Candido ritratto: Unposto, naturale, catturando un momento fugace. Richiede di essere rapido e attento.
* Ritratto di stile di vita: Simile all'ambiente, ma più focalizzato su un'attività o un aspetto specifico dello stile di vita del soggetto.
* Ritratto drammatico: Utilizza una forte illuminazione, ombre e pose per creare un senso di intensità ed emozione.
* Ritratto astratto: Enfatizza l'espressione artistica sul realismo, spesso usando tecniche creative, angoli non convenzionali o elementi distorti.
* Scouting di posizione (se applicabile):
* illuminazione: Fondamentale! Considera la direzione, l'intensità e il colore della luce. La luce naturale è spesso preferita, ma la luce artificiale può essere utilizzata in modo efficace.
* Sfondo: Scegli uno sfondo che integri l'argomento e non si distrae da loro. Considera il colore, la trama e la profondità di campo.
* Permette: Controlla se hai bisogno di permessi per sparare in una posizione particolare.
* guardaroba e stile:
* Colori complementari: Scegli vestiti che completino il tono della pelle del soggetto e il colore degli occhi.
* Evita le distrazioni: Evita modelli occupati, loghi o qualsiasi cosa che attirerà l'attenzione dal viso.
* Considera l'impostazione: L'abbigliamento dovrebbe essere appropriato per la posizione e lo stile generale del ritratto.
* Hair &Makeup: Il trucco dall'aspetto naturale è spesso preferito per i ritratti. Assicurati che i capelli siano puliti e ordinati.
2. Attrezzatura e impostazioni:
* Camera: È l'ideale una DSLR o una fotocamera mirrorless con lenti intercambiabili. Ma puoi ottenere grandi risultati anche con una buona fotocamera per smartphone.
* Lens:
* Lenti prime (ad es. 35mm, 50mm, 85mm): Noto per la loro nitidezza, profondità di campo superficiale e prestazioni in condizioni di scarsa illuminazione. L'85mm è un classico lente ritratto.
* Lenti zoom (ad es. 24-70mm, 70-200mm): Offri flessibilità nell'inquadratura e nella composizione.
* illuminazione:
* Luce naturale: Il sole è tuo amico (o nemico, a seconda dell'ora del giorno). I giorni nuvolosi forniscono leggero, uniforme. L'ora d'oro (poco dopo l'alba e prima del tramonto) offre luce calda e lusinghiera.
* Reflectors: Rimbalzare la luce per riempire le ombre e illuminare il viso del soggetto.
* Diffusers: Ammorbidire la luce solare dura.
* Strobi/Flash: Fornire illuminazione controllata per i germogli interni o esterni. Spesso usato con modificatori come softbox e ombrelli.
* illuminazione continua (pannelli a LED): Buono per i video e può essere usato anche per i ritratti. Offre un'illuminazione costante, rendendo più facile vedere l'effetto della luce.
* Impostazioni della fotocamera:
* Apertura: Utilizzare un'ampia apertura (ad es. F/1.8, f/2.8, f/4) per creare una profondità di campo superficiale, offuscare lo sfondo e isolare il soggetto. Sii consapevole della nitidezza:ad aperture molto ampie, mettere gli occhi a fuoco acuto può essere complicato.
* Velocità dell'otturatore: Assicurati che la velocità dell'otturatore sia abbastanza veloce da prevenire la sfocatura del movimento. Una buona regola empirica è quella di usare una velocità dell'otturatore almeno uguale alla lunghezza focale dell'obiettivo (ad esempio, 1/50 con una lente da 50 mm). Aumenta se il soggetto si sta muovendo.
* Iso: Mantieni il tuo ISO il più basso possibile per ridurre al minimo il rumore. Aumentalo solo quando necessario per mantenere un'esposizione adeguata.
* White Balance: Impostare il bilanciamento del bianco in modo che corrisponda alle condizioni di illuminazione (ad es. Luce del giorno, nuvoloso, tungsteno, fluorescente). O sparare in formato grezzo e regolare il bilanciamento del bianco in post-elaborazione.
* Modalità Focus: Usa l'autofocus a punto singolo e concentrati sugli occhi del soggetto (di solito l'occhio più vicino).
* Modalità di misurazione: La misurazione valutativa (matrice) è spesso un buon punto di partenza, ma potrebbe essere necessario regolare la compensazione dell'esposizione in base alle condizioni di illuminazione.
3. Posa e composizione:
* Posa:
* Inizia con le pose naturali: Incoraggia l'argomento a rilassarsi ed essere se stesso. Chiedili di muoversi e interagire con l'ambiente.
* Presta attenzione alla postura: Una buona postura è essenziale per un ritratto lusinghiero. Avere il soggetto in piedi o sederti dritto, con le spalle indietro e il mento leggermente in avanti.
* Posizionamento della mano: Evita il posizionamento della mano imbarazzante. Chiedi al soggetto mettere le mani in tasca, in grembo o toccando delicatamente il viso.
* Angoli: Sperimenta con angoli diversi per trovare la prospettiva più lusinghiera. Girare leggermente il corpo del soggetto può creare una posa più dinamica e interessante. Evita le pose simmetriche dirette a meno che non sia la scelta artistica.
* Espressioni facciali: Cattura emozioni autentiche. Incoraggia il soggetto a sorridere, ridere o mostrare altre espressioni che riflettono la loro personalità. Non aver paura di guidarli!
* Composizione:
* regola dei terzi: Posizionare gli occhi del soggetto o altri elementi chiave lungo le linee o alle intersezioni di una griglia che divide la cornice in terzi.
* Linee principali: Usa le linee nell'ambiente per attirare l'occhio dello spettatore sul soggetto.
* Spazio negativo: Usa lo spazio vuoto attorno al soggetto per creare un senso di equilibrio e sottolineare la loro presenza.
* Inquadratura: Usa elementi nell'ambiente per inquadrare il soggetto e attirare l'attenzione su di loro. (ad esempio, porta, arco, rami degli alberi).
* Headroom: Lasciare spazio appropriato sopra la testa del soggetto. Troppo spazio per la testa può rendere il soggetto piccolo e insignificante, mentre troppo poco può farli sentire affollati.
4. Esecuzione (durante le riprese):
* Comunicazione:
* Diretti l'argomento: Fornire istruzioni chiare e concise. Sii paziente e incoraggiante.
* Dai feedback: Fai sapere all'argomento cosa ti piace e cosa vuoi che cambino.
* Build Rapport: Crea un'atmosfera confortevole e rilassata. Parla con l'argomento e conoscerli.
* Regolazione continua:
* Controlla le tue impostazioni: Controlla regolarmente le impostazioni della fotocamera per assicurarsi che siano ancora appropriate per le condizioni di illuminazione.
* Monitora la tua attenzione: Assicurati che gli occhi del tuo soggetto siano a fuoco forte.
* Regola la tua posa: Regola continuamente la posa e la composizione del soggetto per trovare gli angoli più lusinghieri.
* Prendendo il tiro:
* Cattura una varietà: Prendi una varietà di scatti con pose, espressioni e composizioni diverse.
* Scatta in modalità burst: Aumenta le possibilità di catturare il momento perfetto sparando in modalità Burst.
* Prestare attenzione ai dettagli: Controlla i peli randagi, le rughe in abbigliamento e altre distrazioni.
5. Post-elaborazione:
* Software: Adobe Lightroom, Adobe Photoshop, Capture One sono scelte popolari.
* Regolazioni di base:
* Esposizione: Regola la luminosità complessiva dell'immagine.
* Contrasto: Regola la differenza tra le luci e le ombre.
* White Balance: Attivare l'equilibrio bianco per garantire colori accurati.
* Highlights &Shadows: Regola la luminosità delle luci e delle ombre separatamente.
* Clarity &Texture: Aggiungere o rimuovere la chiarezza e la trama per migliorare o ammorbidire l'immagine.
* Ritocco:
* Levigatura della pelle: Ridurre le imperfezioni e le rughe. Fai attenzione a non esagerare e rendere la pelle innaturale.
* Affilatura degli occhi: Affila gli occhi per farli risaltare.
* sbiancamento dei denti: Sianellare i denti per illuminare il sorriso.
* Separazione di frequenza: Una tecnica più avanzata per levigare la pelle mentre preserva la consistenza.
* Classificazione del colore: Regola i colori per creare un umore o uno stile specifici. Le popolari tecniche di classificazione dei colori includono l'aggiunta di toni caldi, toni freddi o desaturazione di determinati colori.
* Affilatura: Affila l'immagine per migliorare i dettagli.
* Riduzione del rumore: Ridurre il rumore nell'immagine, specialmente nell'ombra.
* ritaglio: Ritagliare l'immagine per migliorare la composizione.
* Esportazione: Esporta l'immagine nel formato e nella risoluzione desiderati.
Scenario di esempio:"Come ho ottenuto lo scatto:ritratto ambientale di un falegname"
1. Concettualizzazione: Volevo catturare la passione e l'abilità di un falegname nel loro laboratorio. Lo scopo era quello di creare un'immagine che trasmettesse la loro artigianato e la loro dedizione.
2. Pianificazione: Ho visitato in anticipo il loro seminario per esplorare la posizione e valutare l'illuminazione. Ho parlato con il falegname del loro lavoro, dei loro strumenti e del loro processo creativo. Abbiamo deciso di concentrarci su di loro elaborando un pezzo particolare.
3. Equipaggiamento: Ho usato una DSLR a full-frame con un obiettivo da 24-70 mm. Ho anche portato un riflettore per rimbalzare la luce nelle aree più scure del laboratorio.
4. Esecuzione:
* illuminazione: Ho usato la luce naturale disponibile da una finestra vicina e l'ho integrato con il riflettore.
* Posa: Ho chiesto al falegname di dimostrare il loro mestiere nel modo più naturale possibile, concentrandosi sulle loro mani e strumenti. Ho evitato le azioni poste o messe in scena. Volevo che fosse autentico.
* Impostazioni della fotocamera: Ho usato un'ampia apertura (f/2.8) per creare una profondità di campo superficiale, sfocando lo sfondo e sottolineando le mani del falegname e il pezzo su cui stavano lavorando. Ho usato una velocità dell'otturatore abbastanza veloce (1/125S) per evitare la sfocatura del movimento. Ho mantenuto il mio ISO il più basso possibile (ISO 400) per ridurre al minimo il rumore.
* Composizione: Ho usato la regola dei terzi per posizionare il falegname all'interno del telaio. Ho anche usato linee principali create dagli strumenti e dal banco di lavoro per attirare l'occhio dello spettatore sull'argomento.
* Comunicazione: Ho comunicato con il falegname durante le riprese, fornendo feedback e incoraggiamento. Mi sono assicurato che si sentivano a proprio agio e rilassati.
5. Post-elaborazione:
* Ho usato Adobe Lightroom per regolare l'esposizione, il contrasto e il bilanciamento del bianco. Ho affilato leggermente l'immagine e ho ridotto il rumore.
* Ho anche regolato i colori per creare un tono caldo e invitante, sottolineando i toni naturali del legno nell'officina.
TakeAways chiave:
* La preparazione è la chiave: Una pianificazione approfondita farà funzionare le riprese senza intoppi e aumenterà le possibilità di catturare un ottimo ritratto.
* Connettiti con l'oggetto: Costruire un rapporto con il soggetto è essenziale per catturare emozioni autentiche.
* Prestare attenzione ai dettagli: Piccoli dettagli possono fare una grande differenza nell'immagine finale.
* La pratica rende perfetti: Più scatti ritratti, meglio diventerai.
Comprendendo questi elementi e praticando le tue abilità, puoi catturare ritratti meravigliosi e significativi che raccontano una storia e catturano l'essenza del tuo argomento. Ricorda di sperimentare, essere creativo e, soprattutto, divertiti!