Creazione di splendidi ritratti grandangolari con flash off-camera
I ritratti grandangolari offrono una prospettiva unica, catturando non solo il soggetto ma anche una parte significativa di ciò che li circonda. L'aggiunta di flash off-camera eleva questi ritratti, bilancia l'esposizione e aggiungendo dimensione. Ecco una rottura di come crearli:
i. Comprensione delle sfide e dei benefici:
* sfide di ampio angolo:
* distorsione: Le lenti grandangolari possono distorcere facce e corpi, specialmente verso i bordi.
* profondità di campo superficiale (DOF): Difficile ottenere DOF estremamente superficiale per sfocatura di sfondo a distanze più vicine.
* Prospettiva: Il campo visivo più ampio può far apparire i soggetti piccoli e insignificanti.
* Posizionamento flash: Ottenere il flash per coprire uniformemente l'area più ampia può essere complicato.
* Vantaggi di ampio angolo:
* Contesto: Mostra l'argomento nel loro ambiente, raccontando una storia.
* Prospettiva drammatica: Esagera le linee e gli angoli, creando un'immagine più dinamica.
* Ritratti ambientali: Perfetto per catturare il soggetto all'interno di ciò che li circonda, come un paesaggio urbano o un paesaggio naturale.
ii. Attrezzatura di cui hai bisogno:
* Lens angolo largo: Qualsiasi cosa da 35 mm a circa 14 mm (equivalente a cornice completa). Considera la distorsione ai bordi. 24 mm o 35 mm sono spesso buoni punti di partenza.
* flash off-telecamera (Speedlight o Strobo): Essenziale per aggiungere luce e modellare il soggetto.
* trigger e ricevitore flash: Per attivare in modo wireless il tuo flash.
* Stand Light: Per posizionare il tuo flash.
* Modificatore (softbox, ombrello o lampadina nuda): Ammorbidire o modellare la luce flash. Un modificatore più grande crea generalmente una luce più morbida.
* Opzionale:
* Grid: Per controllare la fuoriuscita della luce e creare un effetto riflettore.
* Gel a colori: Per aggiungere colore allo sfondo o al soggetto.
* Riflettore: Per rimbalzare la luce nelle ombre.
iii. Pianificazione e preparazione:
1. Scouting di posizione: Scegli un luogo che integra il soggetto e racconta una storia. Considera gli elementi di fondo.
2. Composizione: Pensa a come vuoi inquadrare il tuo soggetto all'interno dell'ambiente. Usa linee principali, regola dei terzi e altre tecniche compositive per guidare l'occhio dello spettatore.
3. Storytelling: Che messaggio vuoi trasmettere con il ritratto? In che modo l'ambiente contribuisce a quel messaggio?
IV. Impostazioni della fotocamera:
* Modalità di tiro: Il manuale (M) è raccomandato per il massimo controllo.
* Apertura: Inizia con un'apertura di fascia media come f/5.6 o f/8. Questo ti darà abbastanza profondità di campo per mantenere acuto il soggetto, pur consentendo una separazione di fondo. Regola in base alla profondità di campo desiderata e alla quantità di luce ambientale.
* Iso: Mantenere l'ISO il più basso possibile (ISO 100 o 200) per ridurre al minimo il rumore.
* Velocità dell'otturatore: Questo controllerà la luce ambientale. Inizia con una velocità dell'otturatore che consente alla luce ambientale di essere leggermente sottoesposta (ad esempio, 1/200 ° di secondo). Sperimenta per trovare il giusto equilibrio tra ambiente e flash.
* White Balance: Imposta il tuo bilanciamento del bianco in base alla luce ambientale. Se si utilizza il flash, abbinare il flash alla temperatura della luce ambientale (ad esempio, usando un gel CTO se si spara alla luce del sole calda).
v. Flash Setup &Placement:
* Posizionamento off-camera: Questa è la chiave per evitare il flash piatto e diretto.
* Angolo: Posiziona il flash ad angolo (circa 45 gradi) sul soggetto, per creare ombre e dimensioni. Leggermente sopra il soggetto è di solito lusinghiero.
* Distanza: Sperimenta la distanza del flash per controllare l'intensità della luce. Il flash più vicino sarà più luminoso e l'ulteriore flash sarà più dimmer.
* Modificatore:
* Softbox/ombrello: Fornisce luce morbida e diffusa. Posizionarlo più vicino al soggetto per una luce più morbida.
* Bulb nuda: Crea una luce più dura e ombre più drammatiche. Buono per look spigolosi o drammatici.
* Flash Power: Inizia con un'impostazione a bassa potenza (ad es. 1/16 o 1/32) e aumenta gradualmente la potenza fino a quando il soggetto non è correttamente illuminato.
* Misurazione: Utilizzare un misuratore di luce (se ne hai uno) per misurare l'uscita flash. In alternativa, prendi i colpi di prova e regola la potenza del flash di conseguenza.
* Feathing the Light: Punta il bordo del modificatore della luce verso il soggetto. Ciò fornisce una luce più morbida e graduale di luce.
vi. Tecniche di tiro:
1. Focus: Concentrati attentamente sugli occhi del soggetto. Utilizzare l'autofocus a punto singolo o il focus sul back-botton.
2. Composizione: Presta attenzione alla composizione. Evita di posizionare il soggetto direttamente al centro del telaio.
3. Posa: Lavora con il soggetto per creare una posa naturale e rilassata. Considera il loro linguaggio del corpo e come si collega all'ambiente.
4. Prospettiva: Sperimenta con diversi angoli di tiro. Prova a sparare da un angolo basso per rendere il soggetto più alto e più potente.
5. Cattura multipli: Scattare molte foto. Questo ti darà più opzioni tra cui scegliere nel post-elaborazione.
vii. Post-elaborazione:
* Distorzione corretta: Usa i profili di correzione delle lenti in Lightroom o Photoshop per ridurre al minimo la distorsione, in particolare attorno ai bordi.
* Regola l'esposizione e il contrasto: Attivare l'esposizione e il contrasto complessivi.
* Correzione del colore: Regola il bilanciamento del bianco e le tonalità di colore per ottenere l'aspetto desiderato.
* Affilatura: Affila l'immagine per migliorare i dettagli.
* Ritocco: Rimuovere eventuali imperfezioni o distrazioni.
* Regolazioni locali: Utilizzare i pennelli di regolazione per regolare selettivamente l'esposizione, il contrasto e il colore in aree specifiche dell'immagine.
viii. Suggerimenti e trucchi:
* Usa l'ambiente: Incorporare elementi dell'ambiente per creare una composizione più interessante e dinamica.
* Avvicinati: Non aver paura di avvicinarti al tuo argomento. Questo può creare un ritratto più intimo e coinvolgente. Ma sii consapevole della distorsione.
* Controlla la luce: Usa bandiere o gobos per bloccare la luce indesiderata e creare ombre più drammatiche.
* Esperimento con gel: Usa i gel a colori per aggiungere colore allo sfondo o al soggetto. Questo può creare un aspetto più creativo e surreale.
* Comunicare con il tuo soggetto: Mantieni il soggetto informato e coinvolto durante tutto il processo. Questo li aiuterà a sentirsi più comodi e rilassati.
* La pratica rende perfetti: Più ti pratichi, meglio diventerai nel creare splendidi ritratti grandangolari.
Scenari e impostazioni di esempio:
* Ritratto di città:
* Lente:24mm
* Apertura:f/5.6 - f/8
* Iso:100
* Speed dell'otturatore:1/100 - 1/200th (per sottovalutare leggermente le luci della città)
* Flash:luce accelerata con un piccolo softbox, posizionato leggermente sopra e sul lato del soggetto.
* Nature Portrait (Forest):
* Lente:35mm
* Apertura:f/4 - f/5.6
* ISO:200
* Velocità dell'otturatore:1/60th - 1/125th (per catturare il filtro della luce naturale attraverso gli alberi)
* Flash:strobo con un grande ombrello, posizionato leggermente davanti e sul lato del soggetto, piumata verso di loro.
Ricorda: Questi sono solo punti di partenza. Sperimenta diverse impostazioni e tecniche per trovare ciò che funziona meglio per te e il tuo soggetto. Non aver paura di infrangere le regole ed essere creativo! Buona fortuna!