i. Pre-produzione:pianificazione e preparazione
* Concept &Vision:
* Che storia stai raccontando? È un ritratto felice, serio, misterioso, potente o vulnerabile? La storia determina tutto il resto.
* Mood Board: Raccogli immagini che ti ispirano. Presta attenzione a:
* illuminazione: Morbido, duro, naturale, artificiale, colori.
* Posa: Formale, sincero, dinamico, statico.
* Palette a colori: Caldo, fresco, monocromatico, vibrante.
* Composizione: Regola dei terzi, linee di spicco, simmetria, spazio negativo.
* Styling: Abbigliamento, capelli, trucco, oggetti di scena.
* Comunicare con l'argomento: Condividi la tua visione! Spiega l'umore che stai cercando, i suggerimenti di abbigliamento e lo stile di posa generale. Ottieni il loro contributo. La collaborazione porta a risultati migliori.
* Elenco di controllo degli ingranaggi:
* Camera: Qualsiasi fotocamera con controlli manuali (apertura, velocità dell'otturatore, ISO) funzionerà. Le telecamere DSLR e mirrorless offrono più opzioni di controllo e lenti.
* Lenti:
* Lenti ritratti: Le lenti da 35 mm, 50 mm, 85 mm e 135 mm sono popolari. Lunghezze focali più lunghe (85 mm+) tendono ad essere lusinghiere, creando uno sfondo compresso e una minore distorsione delle caratteristiche facciali. 50mm è un'opzione versatile. 35 mm è buono per i ritratti ambientali.
* Zoom Lens: Un obiettivo zoom come un 24-70 mm o 70-200 mm può fornire flessibilità.
* illuminazione (se necessario):
* Luce naturale: La luce migliore è spesso morbida e diffusa (giornata nuvolosa, ombra aperta).
* Riflettore: Un riflettore rimbalza la luce sul soggetto, riempiendo le ombre. I riflettori d'oro aggiungono calore.
* Speedlight/Strobo: Per luce artificiale. Avrai anche bisogno di grilletti e modificatori (softbox, ombrelli, piatti di bellezza).
* Luce continua (pannelli a LED): Più facile vedere cosa sta facendo la luce in tempo reale.
* Tripode: Utile per la stabilità, specialmente in bassa luce o quando si usa velocità di scatto lenta.
* Altro: Sfondi (carta senza cuciture, tessuto, posizione), oggetti di scena, nastro, morsetti, sgabelli a gradini, ecc.
* Scouting di posizione (se applicabile):
* Sfondo: Scegli uno sfondo che integri l'argomento e non distrae. Considera il colore, la trama e la profondità di campo.
* Luce: Osserva come la luce cade sulla posizione in diversi momenti della giornata. Cerca tonalità aperta, ombre interessanti e fonti di luce lusinga.
* Accessibilità: La posizione è facilmente accessibile? Ci sono permessi richiesti?
ii. Produzione:cattura dell'immagine
* Impostazioni della fotocamera:
* Apertura:
* Apertura larga (ad es. F/1.8, f/2.8): Crea una profondità di campo superficiale, offuscando lo sfondo e isolando il soggetto. Buono per ritratti da sogno e artistici.
* Apertura più stretta (ad es. F/5.6, f/8): Mantiene più l'immagine a fuoco, utile per i ritratti di gruppo o i ritratti ambientali in cui si desidera mostrare il soggetto nei dintorni.
* Velocità dell'otturatore: Usa una velocità dell'otturatore abbastanza velocemente da evitare la sfocatura del movimento. Una regola generale è una lunghezza focale (ad es. Se si utilizza una lente da 50 mm, utilizzare una velocità dell'otturatore di 1/50a di secondo o più veloce). Se il soggetto si muove, aumentare la velocità dell'otturatore.
* Iso: Mantieni l'ISO il più basso possibile per ridurre al minimo il rumore. Aumentalo solo quando necessario per mantenere un'esposizione adeguata.
* Modalità di misurazione: La misurazione valutativa/matrice di solito funziona bene. La misurazione di spot può essere utile per situazioni di illuminazione difficili.
* Modalità Focus: L'autofocus a punto singolo (AF-S o One-Shot) è buono per i soggetti stazionari. L'autofocus continuo (AF-C o AI servo) è migliore per i soggetti in movimento. Usa il focus sul back-button per un maggiore controllo.
* White Balance: Impostare il bilanciamento del bianco per abbinare le condizioni di illuminazione (luce del giorno, nuvoloso, tungsteno, ecc.). Le riprese in RAW consentono di regolare il bilanciamento del bianco in post-elaborazione.
* Tecniche di illuminazione:
* Luce naturale:
* Open Shade: Posizionare il soggetto in tonalità aperta per l'illuminazione morbida e uniforme.
* retroilluminazione: Posizionare il soggetto con il sole dietro di loro per un effetto drammatico. Usa un riflettore o un flash di riempimento per illuminare il loro viso.
* Golden Hour: L'ora dopo l'alba e l'ora prima del tramonto offrono luce calda e dorata.
* Luce artificiale (una configurazione della luce - punto di partenza comune):
* SoftBox: Posizionare il softbox ad un angolo di 45 gradi rispetto al soggetto, leggermente al di sopra del livello degli occhi. Ciò fornisce luce morbida e lusinghiera. Feather the Light (mira il centro della sorgente luminosa leggermente lontano dal soggetto) per ombre ancora più morbide.
* ombrello: Simile a un softbox, ma meno direzionale. Un ombrello sparatutto ammorbidisce la luce, mentre un ombrello riflettente rimbalza la luce verso il soggetto.
* Riflettore: Usa un riflettore per rimbalzare la luce dalla sorgente di luce principale sul lato ombra del viso del soggetto.
* Posa:
* Comunicare: Parla con l'argomento durante le riprese. Dare direzioni chiare e specifiche.
* Angoli: Sperimentare con angoli diversi. Le riprese leggermente dall'alto possono essere lusinghiere.
* Chin &Jawline: Chiedi al soggetto che estendi leggermente il mento in avanti e verso il basso. Questo può aiutare a definire la mascella ed eliminare un doppio mento.
* Occhi: Gli occhi sono la parte più importante del ritratto. Assicurati che siano a fuoco e abbiano un riflesso (un piccolo riflesso della luce).
* Mani: Presta attenzione alle mani. Evita di averli sembrare rigidi o imbarazzanti. Chiedi al soggetto di metterli in tasca, riposarli in grembo o usarli per interagire con un sostegno.
* Linguaggio del corpo: Incoraggia il soggetto a rilassarsi ed essere naturale. Dai loro qualcosa da fare o pensa per aiutarli a sentirsi più a proprio agio.
* Posa dinamica: Non aver paura di avere il soggetto muovere e cambiare posizione. Cattura momenti candidi.
* Pose in piedi: Chiedi al soggetto spostare il loro peso da una gamba all'altra per una posa più rilassata. Ango il loro corpo leggermente verso la fotocamera.
* POSSE SEDE: Chiedi al soggetto che si sporge leggermente per evitare di sciogliere. Incroci le gambe o le caviglie per una posa più rilassata.
* Composizione:
* regola dei terzi: Posizionare gli occhi del soggetto o altri elementi chiave lungo le linee intersecanti di una griglia che divide l'immagine in terzi.
* Linee principali: Usa le linee nella scena per guidare l'occhio dello spettatore verso il soggetto.
* Simmetria: Usa la simmetria per creare un'immagine bilanciata e armoniosa.
* Spazio negativo: Usa lo spazio negativo (aree vuote attorno al soggetto) per creare un senso di calma o isolamento.
* Inquadratura: Usa elementi nella scena per inquadrare il soggetto, come porte, alberi o finestre.
* Direzione e connessione:
* Parla con il tuo modello! Un ritratto è più di una semplice immagine; È una connessione. Dai incoraggiare, feedback e aiutali a sentirsi a proprio agio.
* Racconta battute, fai domande. Rompi il ghiaccio e crea un'atmosfera rilassata.
* Guarda espressioni autentiche. I migliori ritratti spesso catturano emozioni autentiche.
iii. POSTRODUZIONE:Miglioramento dell'immagine
* Software: Adobe Lightroom, Adobe Photoshop, catturarne uno.
* Regolazioni di base:
* Esposizione: Regola la luminosità complessiva dell'immagine.
* Contrasto: Regola la differenza tra le luci e le ombre.
* Highlights &Shadows: Recupera i dettagli nelle luci e nelle ombre.
* Bianchi e neri: Imposta i punti bianchi e neri per creare una gamma tonale completa.
* Clarity: Aggiungere o ridurre la chiarezza per migliorare o ammorbidire i dettagli.
* Vibrance e saturazione: Regola l'intensità dei colori.
* White Balance: Perfezionare l'equilibrio bianco.
* Ritocco (opzionale):
* Levigatura della pelle: Usa tecniche come la separazione della frequenza o schivare e bruciare per la pelle liscia. Fai attenzione a non esagerare. L'obiettivo è migliorare, non cancellare, trame naturali.
* Rimozione delle imperfezioni: Rimuovere le imperfezioni di distrazione.
* Miglioramento degli occhi: Affila gli occhi e aggiungi un tocco di luminosità.
* Dodge and Burn: Alleggerisci leggermente le luci e le ombre scuri per aggiungere dimensioni e forma.
* Classificazione del colore:
* Regola la temperatura del colore, la tinta e le tonalità del colore individuali/saturazione/luminanza. Crea un umore o uno stile specifici.
* Usa i preset o crea i tuoi voti di colore personalizzati.
* Affilatura: Affila l'immagine per migliorare i dettagli. Applicare l'affilatura selettiva (ad esempio, agli occhi).
* Riduzione del rumore: Ridurre il rumore nell'immagine, specialmente nell'ombra.
* ritaglio: Ritagliare l'immagine per migliorare la composizione.
* Esporta: Esporta l'immagine nel formato desiderato (JPEG, TIFF, ecc.) E la risoluzione.
IV. Stili e tecniche di ritratto:un'immersione più profonda
* Ritratti in studio:
* illuminazione controllata: Hai il controllo completo sull'illuminazione.
* sfondi senza soluzione di continuità: Usa sfondi di carta o tessuto senza cuciture.
* Modelli di illuminazione classici: Impara motivi di illuminazione classici come Rembrandt, Loop, Split e Butterfly Lighting.
* Ritratti ambientali:
* Mostra il soggetto nel loro ambiente naturale.
* Racconta una storia sulla vita o sul lavoro del soggetto.
* Usa l'ambiente per migliorare la composizione.
* RITRATTI CONDIDI:
* Cattura momenti naturali e non esposti.
* Usa una lente più lunga per fotografare il soggetto a distanza.
* Sii paziente e attendi il momento giusto.
* Ritratti di stile di vita:
* Combina elementi di ritratti ambientali e candidi.
* Cattura l'argomento facendo attività quotidiane.
* Crea un senso di autenticità e connessione.
* Ritratti di alto livello:
* luminoso e arioso con ombre minime.
* Usa uno sfondo bianco e l'illuminazione morbida, uniforme.
* enfatizzare le emozioni e i sentimenti positivi.
* Ritratti di bassa chiave:
* oscuro e lunatico con ombre forti.
* Usa uno sfondo scuro e l'illuminazione drammatica.
* enfatizzare il mistero e l'intrigo.
* Ritratti in bianco e nero:
* Concentrati su toni, trame e forme.
* Usa il contrasto per creare un effetto drammatico.
* Sperimenta con diverse tecniche di conversione in bianco e nero.
v. Errori comuni per evitare
* scarsa illuminazione: Le ombre aggressive, i luci spazzate via o l'illuminazione irregolare possono rovinare un ritratto.
* Angoli poco lusinghieri: Le riprese dal basso possono distorcere le caratteristiche del viso.
* Mancanza di concentrazione: Assicurati che gli occhi siano acuti.
* Sfondi distratti: Scegli uno sfondo che integri l'argomento e non distrae.
* Posa imbarazzante: Guida il soggetto in pose naturali e lusinghieri.
* Ever-Retouching: Evita di rendere il soggetto innaturale.
* Ignorare la personalità del soggetto: Cattura la personalità e il carattere unici del soggetto.
vi. Pratica e sperimentazione:
* Il modo migliore per migliorare la tua fotografia di ritratto è esercitarsi regolarmente.
* Sperimenta con diverse impostazioni, tecniche di illuminazione e idee in posa.
* Non aver paura di provare cose nuove e fare errori.
* Studia il lavoro di altri fotografi di ritratti e impara dalle loro tecniche.
* Ottieni feedback sul tuo lavoro e usalo per migliorare.
Seguendo questi suggerimenti e esercitandosi regolarmente, puoi imparare a prendere splendidi ritratti che catturano la bellezza e l'essenza dei tuoi soggetti. Buona fortuna! Fammi sapere se hai scenari specifici che vorresti esplorare.