i. Preparazione e impostazioni iniziali
1. Importazione e valutazione iniziale:
* Importa: Importa il tuo file RAW o JPEG in Lightroom. I file RAW offrono la massima flessibilità per la modifica.
* Valutazione: Prima di toccare eventuali cursori, esamina criticamente la tua foto. Chiediti:
* Qual è l'argomento principale?
* Qual è l'umore che voglio trasmettere (lunatico, luminoso, drammatico, sereno)?
* Come viene distribuita la luce?
* Dove sono le aree problematiche (troppo scure, troppo luminose e indesiderate)?
* Quali sono gli aspetti forti e deboli della composizione?
* Correzioni dell'obiettivo: Abilita "Rimuovere l'aberrazione cromatica" e "abilitare le correzioni del profilo" nel pannello delle correzioni delle lenti. Questo fissa le distorsioni delle lenti e la frange a colori. (Trovato sotto il modulo Sviluppo, scorrere verso il basso sul lato destro dello schermo)
2. Regolazioni di base - Ottenere la fondazione giusta
* Profilo: Nel modulo Sviluppa, vai al pannello "di base".
* Se hai girato RAW, inizia selezionando un profilo della fotocamera appropriato nel discesa del profilo. "Adobe Standard" è il valore predefinito, ma prova "Adobe Landscape" o un profilo specifico per il produttore della fotocamera. Questi possono avere un impatto significativo sul colore e il contrasto iniziali. Questo è un passo cruciale prima di convertirsi in bianco e nero!
* White Balance: Imposta l'equilibrio bianco in base alla scena che hai fotografato. Se non sei sicuro, prova "Auto". Dà a Lightroom un punto di partenza. Spesso "luce diurna" o "nuvoloso" sono buoni punti di partenza per il paesaggio. È importante avere questo diritto, poiché ciò influenzerà la conversione della scala di grigi.
* Esposizione: Regola la luminosità complessiva dell'immagine. Sii consapevole di momenti salienti o ombre. Punta a un'esposizione equilibrata.
* Contrasto: Questo è un cursore chiave in bianco e nero. Il contrasto leggermente crescente aggiunge spesso un pugno, ma evita di esagerare.
* Highlights &Shadows: Questi sono i tuoi strumenti di "recupero".
* Highlights: Riportare i dettagli in aree troppo luminose (nuvole, neve, ecc.). Abbattere i punti salienti verso il basso è spesso una delle prime cose che farai.
* ombre: Apri i dettagli in aree scure (ombre in primo piano, alberi).
* Bianchi e neri: Sporse gli estremi della gamma tonale.
* Bianchi: Imposta il punto più luminoso nell'immagine senza ritagli. Tieni premuto Alt (opzione su Mac) mentre trascini il cursore per vedere il ritaglio.
* Blacks: Imposta il punto più scuro nell'immagine senza ritagli. Tieni premuto Alt (opzione su Mac) mentre trascini il cursore per vedere il ritaglio.
* Clarity: Aggiunge il contrasto di medio tono, dando all'immagine un aspetto croccante e definito. Usa con giudizio. L'uso eccessivo può creare durezza.
* Dehaze: Riduce o aggiunge foschia atmosferica. Usa attentamente. Può essere molto efficace per i paesaggi, in particolare quelli con montagne o soggetti lontani. Valori positivi rimuovono la foschia; I valori negativi lo aggiungono (per un aspetto più etereo).
* Vibrance e saturazione: Non preoccuparti troppo di questi *ancora *. Avranno un effetto sottile sulla conversione in bianco e nero, influenzando il modo in cui alcuni colori sono resi in scala di grigi. Può essere utile abbassare leggermente la saturazione prima di convertire.
ii. Convertire in bianco e nero
1. Il modo rapido:
* Nel pannello di base, fare clic sull'opzione "Black &White". Lightroom applica una conversione predefinita.
2. Il modo potente (e consigliato):il pannello B&W mix
* Pannello mix B&W: Situato sotto il pannello di base. È qui che accade la magia.
* cursori di colori individuali: Questo pannello consente di controllare * come * colori diversi nell'immagine originale vengono tradotti in sfumature di grigio.
* Come funziona: Immagina che ogni colore nella tua scena avesse un valore di "luminosità". I cursori nel pannello di mix b&W ti consentono di illuminare o scurire i toni in cui erano presenti quei colori specifici.
* Regolazioni comuni:
* Blues/Aquas (Sky/Water): Darking questi cursori spesso crea un cielo drammatico. Illuminarli può creare un aspetto più morbido e arioso.
* Verdi (fogliame): La regolazione delle verdure può cambiare drasticamente l'umore e la consistenza degli alberi e dell'erba. Le verdure più scure spesso fanno sembrare il fogliame più denso e drammatico.
* gialli/arance (luce solare/toni della pelle/un po 'di fogliame): Questi cursori influiscono sulla luminosità delle aree colpite dalla luce solare.
* Reds/Magentas (tramonti/fiori): Regolazioni sottili qui possono fare una grande differenza nelle scene del tramonto.
* Suggerimenti per il pannello mix b &w:
* Avvia sottile: Piccoli cambiamenti hanno spesso un grande impatto.
* Riferimento visivo: Pensa ai * colori * nella tua scena, anche se stai guardando un'immagine in bianco e nero. Dov'era il blu del cielo? Dov'erano i verdure degli alberi?
* Conversione "auto" (usa con cautela): Lightroom ha un pulsante "auto" nel pannello B&W MIX. Può fornire un punto di partenza decente, ma quasi sempre vorrai perfezionarlo.
* Strumento di regolazione mirato (TAT): Fai clic sull'icona Tat (il piccolo cerchio con il mirino) nell'angolo in alto a sinistra del pannello B&W MIX. Quindi, fai clic e trascina * direttamente sull'immagine * nelle aree che si desidera regolare. Questo regola automaticamente i cursori di colore pertinenti per te. È un modo molto intuitivo di lavorare.
* Esperimento: Non aver paura di spingere i cursori agli estremi per vedere cosa fanno. Puoi sempre ripristinarli.
iii. Regolazioni locali (editing mirato)
1. Filtro graduato:
* Scopo: Ottimo per oscurarsi o alleggerire i cieli, aggiungere contrasto agli orizzonti e creare un senso di profondità.
* Come usare: Seleziona lo strumento filtro graduato (G). Trascina una linea nell'area che si desidera influenzare (ad esempio, il cielo).
* Impostazioni chiave:
* Esposizione: Scuri o alleggeri il cielo.
* Contrasto: Aggiungi un pugno al cielo.
* Highlights: Recupera i dettagli nel cielo.
* ombre: Elimina i dettagli nella linea Horizon.
* Clarity: Affila il cielo o aggiungi consistenza alle nuvole.
* Dehaze: Molto efficace per l'aggiunta di drammi ai cieli.
* Temperatura: Anche in bianco e nero, le regolazioni della temperatura possono influenzare sottilmente il tono e l'umore.
2. Filtro radiale:
* Scopo: Evidenzia le aree specifiche (ad es. Un albero di spicco, una formazione di roccia). Può anche essere usato per scurire sottilmente o alleggerire gli angoli per un effetto di vignetta.
* Come usare: Selezionare lo strumento Filtro radiale (Maiusc+M). Disegna un'ellisse nell'area che si desidera influenzare. Inverti la maschera se vuoi influenzare tutto * fuori * l'ellisse.
* Impostazioni chiave: Simile al filtro graduato.
3. Rilevazione:
* Scopo: Per regolazioni molto precise e mirate.
* Come usare: Seleziona lo strumento di pennello di regolazione (K). Dipingi sulle aree che si desidera influenzare.
* Impostazioni chiave: Simile ai filtri graduati e radiali. Utilizzare una piccola pennello e una piuma per regolazioni sottili. La densità e il flusso sono impostazioni importanti per controllare la resistenza della regolazione.
IV. Affilatura e riduzione del rumore
1. Affilatura:
* Posizione del pannello: Situato nel pannello di dettaglio.
* Importo: Controlla la forza dell'effetto di affilatura. Inizia con un valore basso (20-40) e aumenta gradualmente.
* raggio: Determina le dimensioni dei dettagli che sono affilati. Un raggio più piccolo è generalmente migliore per i paesaggi.
* Dettaglio: Controlla la quantità di dettagli fini.
* mascheramento: Questo è cruciale. Tieni premuto Alt (opzione su Mac) mentre trascini il cursore di mascheramento. Le aree bianche sono dove verrà applicata l'affilatura; Le aree nere sono protette. Il mascheramento aiuta a prevenire l'affilatura del rumore nel cielo o nelle aree lisce. Mira a affilare bordi e trame, ma * non * aree lisce.
2. Riduzione del rumore:
* Posizione del pannello: Situato nel pannello di dettaglio.
* Luminance: Riduce il rumore generale (granulosità). Usa con parsimonia, in quanto può ammorbidire l'immagine.
* Colore: Riduce il rumore del colore (macchie di colore).
* Dettaglio: Preserva i dettagli quando si applica la riduzione del rumore.
v. Tecniche aggiuntive e considerazioni creative
1. Toning diviso:
* Scopo: Aggiunge sottili tinte di colore alle luci e alle ombre. Questo può creare un aspetto vintage o stilizzato.
* Posizione del pannello: Situato nel pannello tonificante diviso.
* Come usare: Scegli una tonalità e una saturazione per le luci e le ombre. Sperimentare con combinazioni diverse. Utilizzare valori di saturazione molto bassi per effetti sottili.
2. Curve:
* Scopo: Fornisce un controllo a grana fine sulla gamma tonale.
* Posizione del pannello: Situato nel pannello della curva di tono.
* Come usare:
* Curva punti: Fare clic e trascinare sulla curva per creare punti di regolazione.
* S-Curve: Una tecnica classica per aggiungere contrasto. Crea una forma a S tirando la parte superiore della curva e la parte inferiore verso il basso.
* Effetto opaco: Sollevare il punto nero tirando il punto in basso a sinistra della curva verso l'alto. Questo crea un aspetto sbiadito e a basso contrasto.
* La sperimentazione è la chiave: Il pannello Curves è uno strumento potente, ma ci vuole pratica per padroneggiare.
3. Preset:
* Utilizzare come punto di partenza: Esplora i preset in bianco e nero (integrato o personalizzato). Possono fornire un rapido punto di partenza e ispirazione, ma personalizzarli sempre sulla tua immagine specifica.
* Crea il tuo: Una volta sviluppato uno stile che ti piace, salva le tue impostazioni come preimpostazione per un uso futuro.
4. Copie virtuali:
* esperimento senza paura: Crea una copia virtuale (fare clic con il pulsante destro del mouse sull'immagine nella libreria o sviluppare il modulo e selezionare "Crea copia virtuale") per provare diverse tecniche di elaborazione senza modificare le modifiche originali.
5. Crop:
* Raffine Composizione: Lo strumento di raccolta (R) può migliorare ulteriormente il tuo paesaggio. Considera il ritaglio per enfatizzare l'argomento, creare una composizione più equilibrata o rimuovere elementi di distrazione.
6. Rimozione del punto di polvere:
* Pulisci distrazioni: Usa lo strumento di rimozione dei punti (Q) per rimuovere i punti di polvere, le imperfezioni o altre piccole distrazioni dall'immagine.
vi. Riepilogo del flusso di lavoro
1. Importazione e valutazione: Importa la tua immagine e valutala criticamente.
2. Correzioni dell'obiettivo e profilo: Applicare le correzioni delle lenti e scegliere un profilo della fotocamera appropriato.
3. Regolazioni di base: Regola l'esposizione, il contrasto, i luci, le ombre, i bianchi, i neri, la chiarezza e il dehaze.
4. Converti in B&W: Converti l'immagine in bianco e nero.
5. mix b &w: Attivare la conversione della scala di grigi utilizzando il pannello B&W MIX.
6. Regolazioni locali: Utilizzare filtri graduati, filtri radiali e la spazzola di regolazione per target aree specifiche.
7. Affilatura e riduzione del rumore: Applicare l'affilatura e la riduzione del rumore secondo necessità.
8. Adeguamenti creativi: Sperimenta con tonificazione divisa, curve e altre tecniche creative.
9. Rimozione del raccolto e spot: Ritagliare per perfezionare la composizione e rimuovere le distrazioni.
10. Export: Esporta l'immagine finita.
vii. Considerazioni chiave per paesaggi in bianco e nero
* Range tonale: Punta a una gamma tonale completa, dai neri profondi ai bianchi luminosi, ma evita di ritagliare.
* Contrasto: Il contrasto è cruciale per creare profondità e interesse visivo per i paesaggi in bianco e nero.
* Texture: Presta attenzione alla trama. La chiarezza, l'affilatura e le regolazioni locali possono migliorare la consistenza.
* Composizione: La composizione forte è ancora più importante in bianco e nero. Usa linee principali, regola dei terzi e altre tecniche compositive per guidare l'occhio dello spettatore.
* umore: Considera l'umore che desideri trasmettere e utilizzare gli aggiustamenti per creare tale umore. Le immagini più scure e più contrastate sembrano spesso più drammatiche, mentre le immagini più luminose e più morbide possono sembrare più serene.
* Stile personale: Sviluppa il tuo stile e sperimenta diverse tecniche per trovare ciò che funziona meglio per te.
Ricorda: La pratica rende perfetti. Più sperimenta questi strumenti, meglio diventerai nel creare splendide fotografie di paesaggi in bianco e nero. Buona fortuna!