1. Comprendere le basi:
* Velocità dell'otturatore: La quantità di tempo l'otturatore della fotocamera rimane aperta, consentendo alla luce di colpire il sensore. Una velocità dell'otturatore più rapida (ad es. 1/500 ° di secondo) congela il movimento, mentre una velocità dell'otturatore più lenta (ad esempio, 1/15 di secondo) consente il movimento di sfocarsi.
* Motion Blur: L'effetto sfocabile che si verifica quando qualcosa si muove durante l'esposizione. Questo è ciò che stiamo cercando di controllare e usare in modo creativo.
* Luce ambientale: La luce esistente nell'ambiente. Troppa luce ambientale con una velocità dell'otturatore lenta sovraesporterà l'immagine.
* flash: Uno esplosione di luce che congela il soggetto momentaneamente all'interno dell'esposizione più lunga. Questo è cruciale per catturare un elemento acuto nella sfocatura del movimento.
2. Attrezzatura necessaria:
* Camera: Una fotocamera DSLR o mirrorless con modalità manuale (M) o modalità di priorità dell'otturatore (TV o S).
* Lens: Una lente appropriata per i ritratti (ad es. 50mm, 85 mm o un obiettivo zoom corto). Prendi in considerazione una lente con stabilizzazione dell'immagine (IS o VR) se stai sparando palmare.
* Flash esterno: Un fiore al chiaro o strobo in studio. Hai bisogno della possibilità di controllare la potenza flash.
* Tripode (opzionale, ma consigliato): Per velocità di scatto molto lente, un treppiede aiuterà a mantenere lo sfondo acuto se non si intende muoversi.
* diffusore per flash (opzionale): Abbondano la luce flash, creando un aspetto più lusinghiero. Un softbox o anche solo una scheda bianca per rimbalzare il flash.
* Filtro della densità neutra (ND) (opzionale): Riduce la quantità di luce che entra nell'obiettivo, consentendo di utilizzare velocità di scatto più lente in condizioni luminose.
3. Impostazione del tuo scatto:
* Posizione: Scegli una posizione con elementi di sfondo interessanti che creeranno una sfocatura di movimento accattivante. Pensa a luci, trame o motivi.
* Composizione: Decidi la tua composizione. Considera la regola dei terzi, le linee di spicco e lo spazio negativo per creare un'immagine visivamente accattivante.
* Oggetto: Discuti con il tuo soggetto cosa vuoi che facciano:se si fermano, muoviti in un modo specifico o danza. La loro espressione e posa sono ancora importanti.
4. Impostazioni della fotocamera:
* Modalità di tiro:
* Modalità manuale (M): Ti dà il controllo completo su apertura, velocità dell'otturatore e ISO.
* Priorità dell'otturatore (TV o S): Consente di impostare la velocità dell'otturatore e la fotocamera regola automaticamente l'apertura.
* Velocità dell'otturatore: Questa è l'impostazione più importante. Sperimentare! Inizia con:
* 1/30 di un secondo: Un buon punto di partenza per un sottile sfocatura del movimento.
* 1/15 di un secondo: Blur di movimento più evidente.
* 1/8 di un secondo o più lento: Sfocatura significativa del movimento. Richiede un maggiore controllo sul movimento del soggetto e sulla potenza flash.
* Apertura: Regola l'apertura per controllare la profondità di campo e l'esposizione. Un'apertura più ampia (ad es. F/2.8, f/4) sfocata lo sfondo e farà entrare più luce. Un'apertura più piccola (ad es. F/8, f/11) aumenterà la profondità di campo ma richiederà più ISO di luce o più alta.
* Iso: Mantieni il tuo ISO il più basso possibile (ISO 100 o 200) per ridurre al minimo il rumore, soprattutto se stai sparando in condizioni di scarsa luminosità.
* Modalità flash:
* Sincronizzazione della tenda posteriore (sincronizzazione della seconda tenda): Il flash spara all'estremità * dell'esposizione. Questo è generalmente preferito per trascinare l'otturatore, in quanto cattura il movimento del movimento * prima di * l'immagine affilata viene congelata dal flash, creando una pista dall'aspetto più naturale. Controlla i manuali del flash e della fotocamera su come abilitarlo.
* Sincronizzazione della tenda anteriore (prima sincronizzazione della tenda): Il flash spara all'inizio * dell'esposizione. Questo può creare un effetto "fantasma" in cui l'immagine affilata è seguita dalla sfocatura del movimento. A volte usato in modo creativo, ma meno comune.
* Flash Power: Inizia con un'impostazione di potenza a bassa flash (ad es. 1/64th o 1/32nd Power). Regolalo in base alla luce ambientale e all'effetto desiderato. Vuoi il flash sufficiente per congelare il soggetto, ma non sopraffare la luce ambientale.
* Modalità Focus: Usa Autofocus a punto singolo (AF-S o One-Shot) e concentrati sugli occhi del soggetto (o sulla parte che vuoi più acuto). Pre-focalizzare e quindi passare alla messa a fuoco manuale può anche essere utile se il soggetto si muove.
* White Balance: Imposta il tuo equilibrio bianco in base all'illuminazione ambientale. Il bilanciamento del bianco automatico può funzionare, ma il bilanciamento del bianco personalizzato o predefinito darà risultati più coerenti.
5. Tecniche di tiro:
* Base stabile: Usa un treppiede, in particolare per le velocità dell'otturatore più lente, per mantenere lo sfondo affilato (a meno che non si desideri la panoramica della fotocamera). Se tirate il palmare, preparati e usa una buona postura di tiro.
* Movimento del soggetto:
* Movimento controllato: Chiedi al tuo soggetto di fare movimenti deliberati (ad es. Una svolta lenta, un'onda, un passaggio di danza). Ciò creerà una sfocatura prevedibile e artistica.
* Panning: Sposta la fotocamera insieme al soggetto mentre si muovono. Ciò manterrà il soggetto relativamente acuto mentre offuscerà lo sfondo.
* Rimanere fermo: Chiedi al soggetto di rimanere fermo per una parte dell'esposizione, quindi spostarsi durante il resto. Questo crea un mix di elementi affilati e sfocati.
* Flash Temping: Il flash congelerà il soggetto per un breve momento, creando un elemento acuto nell'immagine. Più a lungo è aperta l'otturatore, più opportunità c'è per Motion Blur.
* sperimentazione: La chiave del successo è la sperimentazione! Prova diverse velocità dell'otturatore, impostazioni di alimentazione flash, movimenti di soggetto e angoli della fotocamera.
* Chimping: Rivedi le tue immagini sulla schermata della fotocamera (Chimping) per vedere l'effetto delle impostazioni e apporta regolazioni.
6. Risoluzione dei problemi:
* Immagini sovraesposte: Se le tue immagini sono troppo luminose, riduci l'apertura, abbassa l'ISO, usa un filtro ND o riduci la potenza del flash.
* Immagini sottoesposte: Se le tue immagini sono troppo scure, aumenta l'apertura, aumenta l'ISO, aumenta la potenza del flash o scegli una posizione con una luce più ambientale.
* Motion Blur è troppo: Aumenta la velocità dell'otturatore.
* Non abbastanza motion Blur: Diminuire la velocità dell'otturatore.
* soggetto non acuto: Assicurati che la tua attenzione sia accurata, aumenta la potenza del flash o chiedi al soggetto di muoversi meno durante lo scoppio del flash. Inoltre, assicurati che la velocità dell'otturatore non sia * così * lenta che anche il flash non può congelare il movimento.
* Luce flash dura: Usa un diffusore per ammorbidire la luce flash. Anche il rimbalzo del flash da un muro o un soffitto può aiutare.
* Blur del movimento innaturale: Prova la sincronizzazione della tenda posteriore invece della sincronizzazione della tenda anteriore.
7. Idee creative:
* Ritratti di pittura leggera: Utilizzare una sorgente luminosa (ad es. Una torcia, schermo del telefono) per disegnare motivi o scrivere parole durante l'esposizione.
* Bokeh e Motion Blur: Usa un'ampia apertura e le luci di sfondo fuori focus per creare bellissimi cerchi di bokeh che si sfocano con il movimento del soggetto.
* Ritratti astratti: Concentrati sulla sfocatura del movimento stesso, piuttosto che cercare di catturare un'immagine perfettamente acuta.
* Panning con un argomento in movimento: Cattura un corridore, un ballerino o un ciclista con uno sfondo sfocato.
* Rinning e roteare: Fai girare il soggetto o girare per creare un movimento circolare.
* cascate e fiumi: Usa una velocità dell'otturatore lenta per creare un effetto liscio setoso sull'acqua che scorre.
Scenario di esempio:ritratto con sottili percorsi di luce
1. Posizione: City Street al crepuscolo con semafori.
2. Oggetto: In piedi relativamente fermo.
3. Modalità fotocamera: Manuale (M)
4. Velocità dell'otturatore: 1/15 di secondo.
5. Apertura: f/4 (per creare una profondità di campo superficiale).
6. ISO: 200
7. Flash: Flash esterno sulla fotocamera, puntato in avanti, impostato sulla sincronizzazione della tenda posteriore, 1/64a potenza.
8. Processo: Concentrati sul volto del soggetto. Prendi il tiro. Il flash congelerà il soggetto momentaneamente alla fine dell'esposizione e le luci delle auto di passaggio creeranno striature sfocate di colore sullo sfondo.
Trascinare l'otturatore per la fotografia di ritratto creativo è una tecnica che richiede pratica e sperimentazione. Comprendendo la relazione tra velocità dell'otturatore, apertura, ISO, flash e movimento del soggetto, è possibile creare immagini uniche e accattivanti che raccontano una storia e catturano un senso del movimento. Non aver paura di provare diverse impostazioni e tecniche fino a raggiungere l'effetto desiderato. Buona fortuna e divertiti!