Il suggerimento:gira il soggetto!
Questo potrebbe sembrare troppo semplice, ma è incredibilmente efficace. Nuovi fotografi vengono spesso bloccati in un'unica posizione, pensando che l'illuminazione sia "giusto bene". Invece, sii proattivo!
Ecco perché funziona e come usarlo:
* Comprensione del problema: I principianti spesso posizionano il soggetto rivolto direttamente verso la sorgente luminosa (come una finestra o softbox). Questo può portare a illuminazione piatta, ombre aspre sotto il naso o strabing.
* La soluzione:non aver paura di girare:
1. Identifica la tua fonte di luce: Questa potrebbe essere una finestra, una lampada, il sole o una luce fotografica.
2. Inizia con una posizione di base: Chiedi al soggetto affrontare la fonte di luce.
3. girali lentamente: Ruota il soggetto lentamente a sinistra o a destra, osservando come la luce cambia sul viso. Presta molta attenzione ai seguenti:
* ombre: Dove cadono le ombre? Sono piacevoli e definiscono le caratteristiche o sono dure e poco lusinghiere?
* Highlights: Dove sta catturando la luce? Sta creando un bel bagliore sugli zigomi o sul ponte del naso?
* Catchlights: Cerca i piccoli barlumi di luce agli occhi del soggetto. Questi rendono gli occhi vivi e coinvolgenti. Dovrebbero essere visibili, ma non troppo grandi o distratti.
4. Cerca il "punto debole": Continua a girare il soggetto fino a trovare una posizione in cui la luce e le ombre sono bilanciate e lusinghiere. Ciò potrebbe significare che sono solo leggermente allontanati dalla luce.
5. Lievi regolazioni: Una volta che li hai rivolti verso la direzione leggera che desideri, chiedili a ruotare leggermente la testa o sollevare il mento o spostarsi leggermente in avanti o indietro per perfezionare la luce.
* Perché questo è così efficace:
* modella il viso: La rotazione del soggetto crea più dimensioni e definizioni introducendo le ombre.
* crea umore: L'angolo della luce può cambiare drasticamente l'umore del ritratto. La luce proveniente da un lato può creare un'atmosfera più drammatica o misteriosa.
* Trova le migliori caratteristiche: Tutti hanno un "lato migliore". Girare il soggetto può aiutarti a trovare quell'angolazione.
* Evita gli occhi socchiusi: Trasformare leggermente il soggetto dalla luce diretta può aiutarli a evitare gli occhi.
TakeAways chiave:
* La sperimentazione è la chiave: Non aver paura di giocare con angoli diversi.
* L'osservazione è cruciale: Presta molta attenzione a come la luce sta colpendo il viso del soggetto.
* Comunicare con il tuo soggetto: Fai sapere loro che stai solo sperimentando la luce e chiedi il loro feedback se sono a disagio con un angolo particolare.
* Usa un riflettore (opzionale): Se le ombre sono troppo profonde su un lato del viso, usa un riflettore per rimbalzare un po 'di luce e ammorbidirle. Una parete bianca o un pezzo di cartone può funzionare in un pizzico.
Esempio:
Immagina che il tuo soggetto stia affrontando una finestra. Invece di farli guardare dritto alla finestra, chiedili lentamente girare la testa a sinistra. Noterai la luce che colpisce il loro viso in modo diverso. Forse la luce ora illumina magnificamente un lato del loro viso, creando un'ombra morbida sull'altro. Questo è spesso un aspetto molto più lusinghiero della luce piatta e diretta.
Linea di fondo:
Non sottovalutare il potere di girare semplicemente il soggetto. È un modo semplice, gratuito e incredibilmente efficace per migliorare l'illuminazione del tuo ritratto come principiante!
Buona fortuna e divertiti a sperimentare!