i. Comprensione delle basi:forme e angoli
* Curve su linee rette: Le linee rette possono sembrare statiche e poco interessanti. L'introduzione di curve crea un senso di flusso e dinamismo. Pensa alla curva a S naturale della colonna vertebrale.
* Gli angoli sono tuo amico: Gli angoli aggiungono dimensioni e interesse visivo. Evita di avere il modello di affrontare la fotocamera in ogni colpo. Un leggero angolo può lievitare il soggetto e creare ombre più interessanti.
* Distribuzione del peso: Il modo in cui il peso è distribuito influisce sulla postura e la sensazione complessive della posa. Avere il peso spostato su una gamba spesso crea un aspetto più rilassato e naturale.
* Spazio negativo: Sii consapevole dello spazio attorno all'argomento. Troppo poco spazio può sembrare angusta, mentre troppo può far sentire il soggetto perso. Usa lo spazio negativo per attirare l'attenzione sul soggetto e creare un senso di equilibrio.
ii. Tecniche di posa del corpo chiave
* La "curva s": Incoraggiare una curva delicata nella colonna vertebrale. Questo può essere ottenuto facendo in modo che il modello torni leggermente il busto e i fianchi.
* Il "Triangolo": Crea forme triangolari all'interno della posa. Questo aggiunge interesse visivo e attira gli occhi attorno alla cornice. Esempi includono:
* Armini leggermente piegati ai gomiti, creando spazio tra il braccio e il busto.
* Le gambe leggermente di distanza.
* Mano i fianchi, creando un triangolo con il busto.
* La "regola della mano": Le mani possono essere difficili. Evita di lasciarli appendere inerte ai lati. Ecco alcune opzioni:
* Posizionamento naturale: In tasche (parzialmente o completamente), toccando leggermente il viso, tenendo un oggetto, appoggiando sui fianchi.
* Evita i palmi piatti: I palmi piatti rivolti alla fotocamera possono non essere lusinghieri. Ango leggermente le mani.
* Mani rilassate: Incoraggia il modello a rilassare le mani. Le mani tese sembrano imbarazzanti.
* la regola "mento in avanti, leggermente": Questa è una tecnica classica per dimagrire la mascella e creare un aspetto più definito. Di 'al modello di immaginare che stanno spingendo la fronte verso la fotocamera. Sii sottile!
* Posizionamento delle spalle: Incoraggia una leggera caduta della spalla. Questo crea un aspetto più rilassato e naturale. Evita di avere le spalle tirate indietro e tese.
* Usa oggetti di scena: Gli oggetti di scena possono dare al modello qualcosa a che fare con le mani e aiutarli a sentirsi più a proprio agio. Esempi includono sedie, pareti, libri, piante, ecc.
* Vary il livello degli occhi: Spara da leggermente sopra, leggermente sotto e a livello degli occhi per ottenere diverse prospettive. Le riprese da leggermente sopra possono essere lusinghiere, mentre le riprese dal basso possono rendere potente il soggetto.
iii. Pose specifiche e angoli del corpo
* Pose in piedi:
* Stanza angolata: Avere il modello in piedi ad un angolo di 45 gradi rispetto alla fotocamera. Sposta il loro peso su una gamba.
* torna alla fotocamera: Avere il modello in piedi con le spalle alla telecamera, guardando alle spalle. Questo crea un senso di mistero e intrighi.
* appoggiato: Chiedi al modello appoggiarsi a un muro o all'oggetto per un look rilassato e casual.
* POSSE SEDE:
* angolato su una sedia: Chiedi al modello di sedersi su una sedia, con una gamba incrociata sull'altra.
* a terra: Sedersi a terra può creare un aspetto più rilassato e informale. Sperimentare con diverse posizioni delle gambe (incrociate, dritte, piegate).
* Appoggiarsi in avanti: Avere leggermente il modello in avanti, appoggiando i gomiti sulle ginocchia.
* pose mentite:
* appoggiato: Chiedi al modello di mentire dalla loro parte, appoggiato al loro gomito.
* sulla loro schiena: Sdraiarsi sulla schiena può creare un aspetto più etereo e onirico.
* Posizione diagonale: Posizionare il soggetto in diagonale attraverso la cornice per creare una composizione più dinamica.
IV. Comunicazione e direzione
* Istruzioni chiari: Dare istruzioni chiare e concise. Evita il gergo.
* show, non dirlo: Dimostrare la posa che si desidera ottenere il modello.
* Rinforzo positivo: Offrire incoraggiamento e lode.
* Sii paziente: La posa può essere stancante. Fai pause se necessario.
* Ascolta il tuo modello: Sii aperto ai loro suggerimenti e feedback. Potrebbero avere una migliore comprensione di ciò che sembra naturale e comodo per loro.
* Presta attenzione al linguaggio del corpo: Cerca segni di disagio o tensione e regola la posa di conseguenza.
* Concentrati sull'espressione: La posa è importante, ma l'espressione è cruciale. Incoraggia il modello a rilassarsi ed essere se stessi.
v. Considerazioni per diversi tipi di corpo
* Modelli in sovrappeso/curvy:
* Evita di avere le braccia premute contro il corpo. Crea spazio.
* Usa gli angoli per creare la definizione.
* Scegli pose che enfatizzano le curve e crea una silhouette lusinghiera.
* Modelli più alti:
* Assero leggermente le magre o si abbinano per evitare di dominare il telaio.
* Usa pose seduti o sdraiati.
* Modelli più brevi:
* Spara da un angolo inferiore per farli apparire più alti.
* Evita le pose che le fanno apparire più piccole di loro.
vi. Pratica e sperimentazione
* La pratica rende perfetti: Più ti pratichi in posa, più ti comodo e sicuro diventerai.
* esperimento con pose diverse: Non aver paura di provare cose nuove.
* Studiare i ritratti: Guarda il lavoro di altri fotografi e analizza le loro tecniche di posa.
* Ricevi feedback: Chiedi un feedback sui tuoi ritratti da altri fotografi o dai tuoi modelli.
vii. Ricorda l'obiettivo:
L'obiettivo finale è catturare la personalità e l'essenza del soggetto. La posa è uno strumento per aiutarti a raggiungere questo obiettivo, non un fine in sé. Mantieni il soggetto comodo, naturale e autentico.