i. Pianificazione e preparazione:
* concetto e umore:
* Decidi l'umore che vuoi trasmettere. Gli sfondi neri spesso evocano dramma, eleganza, mistero o semplicità.
* Considera la personalità del soggetto e come lo sfondo nero lo completerà.
* Gear:
* Camera: La fotocamera DSLR o mirrorless è altamente raccomandata per un migliore controllo e qualità. Una fotocamera con modalità manuale è essenziale.
* Lens: Un obiettivo di ritratto è l'ideale (ad esempio, 50 mm, 85 mm, 100 mm) ma qualsiasi obiettivo funzionerà, in particolare un obiettivo zoom che ti consente di avvicinarti. Scegli uno che ti consenta di avere un'apertura più ampia.
* Luci (cruciali):
* Luce principale (luce chiave): Questa è la tua fonte di luce primaria, utilizzata per illuminare il soggetto. Un strobo (flash) è preferito per una potenza coerente e controllabile. Anche un flash di velocità (flash sulla fotocamera) può funzionare. Una luce continua può funzionare ma hai bisogno che sia abbastanza luminoso.
* Luce di riempimento opzionale: Una seconda luce più debole per ammorbidire le ombre.
* Modificatori di luce: Softbox, ombrelli, piatti di bellezza, griglie, snoots. Questi controllano la forma e la qualità della luce. Un softbox o un ombrello è l'ideale.
* Sfondo: Tessuto nero (velluto, feltro o persino un grande foglio scuro) o uno sfondo di carta nera. Il velluto è fantastico, ma un foglio che è lontano dal soggetto può funzionare.
* Light Stand (S): Per montare la tua luce.
* trigger (se si utilizza flash off-camera): Per attivare in modo wireless il tuo flash.
* metro luminoso (opzionale): Per misurazioni di luce precise.
* Riflettore (opzionale): Per rimbalzare la luce sul soggetto.
* Posizione:
* Scegli una stanza in cui puoi controllare la luce ambientale. È preferita una stanza completamente buia.
* Assicurati di avere abbastanza spazio per posizionare il soggetto lontano dallo sfondo nero.
* Oggetto:
* Discuti l'aspetto desiderato con il tuo argomento.
* Scegli vestiti che contrastano bene con lo sfondo nero (ad es. Colori chiari, trame).
* Prendi in considerazione il trucco che migliora le funzionalità nell'illuminazione in studio.
ii. Setup:
1. Sfondo:
* Appendi il tuo sfondo nero senza intoppi, assicurando che sia privo di rughe. Se si utilizza il tessuto, ferro o vapore in anticipo.
* Posizionare lo sfondo abbastanza lontano dietro il soggetto (almeno 6-8 piedi). Questo aiuta a impedire alla luce di fuoriuscire sullo sfondo. Più lo sfondo, meno è probabile che si presentasse.
2. Posizionamento del soggetto:
* Posiziona il soggetto davanti allo sfondo, a diversi metri di distanza. Questa distanza è fondamentale per raggiungere un vero sfondo nero.
3. Impostazione dell'illuminazione (Esempio - Setup a una luce di base):
* Posiziona la luce principale sul lato del soggetto, leggermente di fronte.
* Attacca un softbox o un ombrello alla luce principale per diffondere la luce e creare ombre più morbide.
* Ango la luce verso la faccia del soggetto.
* Se si utilizza un riflettore, posizionarlo sul lato opposto della luce per rimbalzare la luce nelle ombre.
4. Configurazione della fotocamera:
* Monta la fotocamera su un treppiede per stabilità.
* Imposta la fotocamera sulla modalità manuale. Questo è *essenziale *
* Apertura: Inizia con un'ampia apertura (ad es. F/2.8, f/4, f/5.6) per creare una profondità di campo superficiale e sfocare ulteriormente lo sfondo. Aperture più ampie consentono anche più luce.
* Iso: Mantenere l'ISO il più basso possibile (ad esempio, ISO 100) per ridurre al minimo il rumore.
* Velocità dell'otturatore: Imposta la velocità dell'otturatore sulla velocità di sincronizzazione della fotocamera (di solito circa 1/200 o 1/250 ° di secondo per Flash). * Questo è importante per la fotografia flash.* Se si utilizza la luce continua, regola la velocità dell'otturatore per ottenere un'esposizione adeguata. Se si utilizza Flash e si utilizza la velocità di sincronizzazione corretta, la velocità dell'otturatore non ha alcun impatto sull'esposizione, solo l'esposizione della luce ambientale (che non dovrebbe essere quasi nulla).
* White Balance: Imposta il tuo bilanciamento del bianco su "Flash" o regola manualmente se necessario.
* Focus: Concentrati attentamente sugli occhi del soggetto.
iii. Prendendo il tiro:
1. Spegni tutta la luce ambientale: Scad o spegnere tutte le luci nella stanza per assicurarti che il flash sia la fonte di luce primaria (e solo).
2. Scatti di prova:
* Fai un colpo di prova per valutare l'illuminazione e l'esposizione.
* Rivedi l'immagine sullo schermo LCD della fotocamera.
* Controlla i luci spazzati via (aree sovraesposte) e le ombre bloccate (aree sottoesposte).
3. Regolazioni:
* Potenza leggera: Regola la potenza della luce principale per controllare la luminosità complessiva dell'immagine. Aumentare per illuminare, diminuire per scurire. Questo è il controllo primario per l'esposizione con Flash.
* Posizione leggera: Inclinarsi la posizione della luce per creare i motivi ombra desiderati sul viso del soggetto. Spostare la luce più vicina lo renderà anche più luminoso.
* Apertura: Regola l'apertura per la profondità di campo desiderata.
* Iso: Aumenta l'ISO solo se necessario, ma cerca di evitarlo per ridurre il rumore.
* Posizione dell'oggetto: Chiedi al tuo soggetto di regolare sottilmente la loro posa e espressione.
4. Misurazione (con flash): Il modo migliore per misurare la luce in una situazione come questa è con un contatore di flash. Punta il contatore sul flash da dove si troverà il soggetto e prendi una lettura. Questo è il modo * più * accurato per ottenere la tua esposizione giusta.
5. Scatta le foto:
* Una volta che sei soddisfatto dell'illuminazione e della composizione, scatta una serie di foto.
* Incoraggia il soggetto a rilassarsi e sperimentare con pose ed espressioni diverse.
IV. Post-elaborazione (opzionale):
* Software: Usa software di fotoritocco come Adobe Lightroom, Photoshop o cattura uno.
* Regolazioni di base:
* Esposizione: Regola la luminosità complessiva dell'immagine.
* Contrasto: Aumentare il contrasto per migliorare la separazione tra il soggetto e lo sfondo.
* Highlights/Shadows: Recupera i luci spazzati via e apri le ombre bloccate.
* Clarity/Texture: Aggiungi sottili chiarezza e trama per migliorare i dettagli.
* Conversione in bianco e nero (opzionale): Converti l'immagine in bianco e nero per un look classico e drammatico.
* Ritocco: Rimuovere le imperfezioni e la pelle liscia per una finitura lucida.
Suggerimenti e trucchi:
* Feathing the Light: Angola la tua luce in modo che il bordo della trave di luce cada sul soggetto. Questo crea una luce più morbida e più lusinghiera.
* Light Rim: Usa una seconda luce posizionata dietro il soggetto per creare una luce sottile che li separa dallo sfondo.
* gel: Sperimenta con gel colorati sulle luci per aggiungere effetti creativi.
* La distanza è la chiave: Più il soggetto è dallo sfondo e più dimmer è la luce ambientale, più è più facile ottenere uno sfondo nero puro.
* Spara in Raw: Le riprese in formato grezzo ti danno una maggiore flessibilità nel post-elaborazione.
* Pratica: Sperimenta diverse configurazioni di illuminazione e impostazioni della fotocamera per trovare ciò che funziona meglio per te.
Perché funziona:
La chiave per uno sfondo nero è il controllo della luce. Vuoi * no * la luce che colpisce lo sfondo. Posizionando il soggetto abbastanza lontano dallo sfondo e dirigendo con cura la tua luce, assicurati che solo il soggetto sia illuminato. La luce ambientale bassa combinata con la distanza e la luce controllata si traduce in uno sfondo completamente nero.
Seguendo questi passaggi, puoi creare splendidi ritratti con uno sfondo nero dall'aspetto professionale. Buona fortuna e divertiti!