i. Pianificazione e visione pre-shoot:
Prima ancora di raccogliere la fotocamera, considero il * scopo * e * sentendo * che voglio evocare nel ritratto. Questo informa tutte le altre decisioni.
* Scopo/Cliente: È un progetto personale? È per un cliente? Qual è il * scopo * del ritratto? (ad esempio, un colpo alla testa professionale, un autoritratto creativo, una memoria familiare, un pezzo editoriale). Comprendere l'obiettivo informa lo stile.
* Stile: Che * stile * sto andando? (Classico, moderno, candido, ambientale, drammatico, leggero e arioso, scuro e lunatico, ecc.). Questo è fortemente influenzato dallo scopo.
* umore: Che * umore * sto mirando a creare? (Gioioso, serio, contemplativo, potente, giocoso, misterioso, ecc.)
* Oggetto: Rifletto sull'argomento (la persona che viene fotografata).
* Personalità: Com'è la loro personalità? Come posso tirarlo fuori? Sono introversi o estroversi? Fiducioso o timido?
* Funzionalità: Quali sono le loro caratteristiche più sorprendenti? Come posso enfatizzarli in modo lusinghiero?
* Abbigliamento: Che tipo di abbigliamento integrerebbe loro e lo stile generale? (Fornisco spesso indicazioni sulle scelte di abbigliamento).
* Posizione: Dove sto sparando? Che tipo di background completerà l'argomento e l'umore generale? (Studio, all'aperto, a casa loro, ecc.). Ciò include lo scouting per trovare una buona luce e fondali
* Ispirazione: Potrei sfogliare riviste, siti Web (come 500px, Unsplash, Pinterest) o il lavoro di altri fotografi per l'ispirazione. Non copio, ma cerco idee in merito a posa, illuminazione e composizione.
* Elenco dei tiri/Mood Board (opzionale): Per germogli più complessi (soprattutto quelli pagati), potrei creare un elenco di tiro che delinea pose o composizioni specifiche che voglio catturare. Una mood board aiuta a visualizzare l'estetica generale.
ii. Gear &Impostazioni:
* Camera: Una DSLR o una fotocamera mirrorless offre il massimo controllo, ma anche uno smartphone può funzionare con una buona illuminazione e composizione. Si tratta principalmente di sfruttare la fotocamera in un modo che non la rende il punto di fallimento.
* Lens:
* Lenti prime (50mm, 85mm, 135mm): Le mie lenti preferite sono lenti principali perché offrono una qualità dell'immagine più nitida, aperture più ampie per profondità di campo poco profonda (sfondi sfocati) e spesso funzionano meglio in condizioni di scarsa luminosità. Un 50 mm è versatile, un 85 mm o 135 mm è ottimo per le caratteristiche del viso lusinghiere (meno distorsione).
* Lenti zoom (24-70mm, 70-200mm): Le lenti zoom offrono flessibilità ma potrebbero non essere così affilate o avere una vasta apertura. Un 70-200 mm fa bene a comprimere lo sfondo.
* illuminazione:
* Luce naturale: Il mio go-to per molti ritratti. "Golden Hour" (ora dopo l'alba e ora prima del tramonto) fornisce luce morbida e calda. Giorni nuvolosi creano luce morbida e diffusa. Open Shade (tonalità gettata da un edificio o un albero, ma * non * sole diretto) è anche eccellente.
* Luce artificiale:
* Speedlights/Flash: Li uso per un'illuminazione più controllata, in particolare all'interno o quando la luce naturale è insufficiente. Uso quasi sempre un modificatore (softbox, ombrello, diffusore) per ammorbidire la luce e prevenire ombre aspre.
* Studio Strobes: Più potenti di Speedlights, spesso utilizzati in un ambiente da studio.
* Luci continue (pannelli a LED): Buono per vedere l'effetto della luce in tempo reale.
* Riflettore: Un riflettore (bianco, argento, oro) può rimbalzare la luce sul viso del soggetto, riempiendo le ombre e aggiungendo un punto culminante.
* Tripode (opzionale): Utile per situazioni in condizioni di scarsa illuminazione o per mantenere una composizione coerente.
* Impostazioni della fotocamera:
* Apertura: Questo controlla la profondità di campo (quanto dell'immagine è a fuoco).
* Apertura larga (ad es. F/1.8, f/2.8, f/4): Crea una profondità di campo superficiale, offuscando lo sfondo e isolando il soggetto. Buono per i ritratti in cui vuoi enfatizzare l'argomento e ridurre al minimo le distrazioni.
* Apertura stretta (ad es. F/8, f/11, f/16): Crea una grande profondità di campo, mantenendo più l'immagine a fuoco. Buono per i ritratti ambientali in cui vuoi mostrare l'argomento nel contesto con l'ambiente circostante.
* Velocità dell'otturatore: Questo controlla per quanto tempo il sensore della fotocamera è esposto alla luce. Mantienilo abbastanza veloce da evitare la sfocatura del movimento (almeno 1/60 di secondo e più veloce se il soggetto si muove). Usa un treppiede se hai bisogno di una velocità dell'otturatore più lenta.
* Iso: Questo controlla la sensibilità della fotocamera alla luce. Mantienilo il più basso possibile (ISO 100 è l'ideale) per ridurre al minimo il rumore. Aumentalo solo quando necessario per ottenere un'esposizione adeguata.
* Modalità Focus:
* Autofocus a punto singolo (AF-S o One-shot AF): Buono per soggetti stazionari. Concentrati sull'occhio più vicino alla fotocamera.
* Autofocus continuo (AF-C o AI SERVO AF): Buono per i soggetti in movimento. La fotocamera regolerà continuamente la messa a fuoco man mano che il soggetto si muove.
* Focus manuale (MF): Utile in condizioni di illuminazione sfidanti o quando si desidera un controllo preciso sulla messa a fuoco.
* Modalità di misurazione:
* Misurazione valutativa/matrice: La fotocamera analizza l'intera scena e sceglie le impostazioni di esposizione.
* Misurazione spot: La fotocamera analizza l'esposizione basata su un'area molto piccola.
* White Balance: Imposta la temperatura del colore. Il bilanciamento del bianco automatico (AWB) funziona spesso bene, ma puoi anche impostarlo manualmente alla luce del giorno, al nuvoloso, all'ombra, ecc. I tiri in RAW ti consente di regolare il bilanciamento del bianco nel post-elaborazione.
* Modalità di tiro:
* Priorità di apertura (AV o A): Scelgo l'apertura e la fotocamera seleziona la velocità dell'otturatore.
* Modalità manuale (M): Controllo sia l'apertura che la velocità dell'otturatore.
* raw vs. jpeg: Spara sempre in Raw. Preserva più dati di immagine e ti dà una maggiore flessibilità nel post-elaborazione.
iii. Composizione e posa:
* Composizione:
* regola dei terzi: Dividi il telaio in terzi, sia orizzontalmente che verticalmente. Posizionare le caratteristiche chiave del soggetto (occhi, viso) lungo queste linee o alle loro incroci.
* Linee principali: Usa le linee nella scena per attirare gli occhi dello spettatore verso il soggetto.
* Inquadratura: Usa elementi in primo piano (alberi, archi, porte) per inquadrare il soggetto e aggiungere profondità.
* Spazio negativo: Lasciare spazio vuoto attorno all'argomento per creare un senso di equilibrio e attirare l'attenzione su di loro.
* Simmetria/asimmetria: Decidi se vuoi una composizione equilibrata o più dinamica.
* Angoli: Sperimentare con diversi angoli di tiro (angolo alto, basso angolo, livello degli occhi).
* Posa: Questo è cruciale!
* Inizia con le pose naturali: Avere il soggetto in piedi o sedere comodamente. Evita pose rigide o imbarazzanti.
* leggero angolo: Chiedi al soggetto di girare leggermente il corpo di lato piuttosto che rivolgersi alla fotocamera. Questo è generalmente più lusinghiero.
* Posizione del mento: Chiedi al soggetto che abbassa leggermente il mento per evitare un doppio mento.
* Posizionamento della mano: Le mani possono essere difficili. Farli interagire con qualcosa (vestiti, capelli, un sostegno) o metterli in tasca. Evita di lasciarli appendere inerte ai lati.
* Breaks: Dare alle pause del soggetto per rilassarsi e sentirti a proprio agio.
* Movimento: Cattura un po 'di movimento (camminare, ridere, parlare). Questi possono provocare scatti più naturali e dinamici.
* Comunicazione: Dirigere il soggetto con istruzioni chiare e positive. Dì loro cosa ti piace e cosa vuoi che si adattino.
* Mirroring/Empathy: A volte dimostrerò la posa da solo o semplicemente rispecchia i loro movimenti per creare una connessione.
* Vary pose: Non attenersi a una posa. Sperimentare con diversi angoli, espressioni e posizioni.
* Connessione: Incoraggia le emozioni autentiche. Parla con l'argomento, fai loro domande e crea un'atmosfera confortevole. L'emozione autentica è la chiave per un ritratto avvincente.
IV. Tecniche di illuminazione:
* Luce naturale:
* Open Shade: Posizionare il soggetto all'ombra di un edificio o di un albero per illuminazione morbida e uniforme.
* Golden Hour: Spara durante l'ora dopo l'alba o l'ora prima del tramonto per luce calda e lusinghiera.
* retroilluminazione: Posiziona il soggetto con il sole dietro di loro per creare una luce del bordo intorno ai capelli e alle spalle. Usa un riflettore per rimbalzare la luce sul viso. Fai attenzione a proteggere l'obiettivo dalla luce solare diretta.
* Luce finestra: Usa una finestra come softbox per creare una bella luce direzionale.
* Luce artificiale:
* Configurazione a una luce: Inizia con una singola sorgente luminosa e un riflettore. Posizionare la luce per creare le ombre e le luci desiderate.
* Setup a due luci: Utilizzare una luce chiave (sorgente di luce principale) e una luce di riempimento (per riempire le ombre).
* Light Rim: Posizionare una luce dietro il soggetto per creare una luce del cerchione attorno ai bordi, separandoli dallo sfondo.
* Modificatori: Usa softbox, ombrelli o diffusori per ammorbidire la luce e creare ombre più piacevoli.
v. Scatto e cattura:
* Modalità di tiro continuo (modalità burst): Soprattutto quando si lavora con il movimento o la cattura di espressioni, utilizzare la modalità di tiro continua per catturare una serie di immagini. Ciò aumenta le possibilità di ottenere il tiro perfetto.
* Revisione delle immagini: Controlla le tue immagini sullo schermo LCD della fotocamera per assicurarti che le impostazioni siano corrette e che la composizione funzioni.
* Esperimento: Non aver paura di provare cose diverse. Ecco come scopri nuove tecniche e sviluppi il tuo stile.
* Connettiti con l'argomento: La cosa più importante è connettersi con l'argomento. Fai sentire a proprio agio e fiduciosi e avranno maggiori probabilità di darti un ritratto genuino ed espressivo.
vi. Post-elaborazione (editing):
* Software: Adobe Lightroom e Adobe Photoshop sono standard del settore per il fotoritocco. Cattura uno è anche una scelta popolare.
* Flusso di lavoro:
* Importa e organizzare: Importa le tue immagini nel software scelto e organizzale in cartelle.
* Culling: Seleziona le migliori immagini dal germoglio e scarta il resto.
* Regolazioni di base:
* Esposizione: Regola la luminosità complessiva dell'immagine.
* Contrasto: Regola la differenza tra le aree di luce e scure dell'immagine.
* Highlights: Regola la luminosità delle aree più luminose dell'immagine.
* ombre: Regola la luminosità delle aree più scure dell'immagine.
* Bianchi: Imposta il punto bianco dell'immagine.
* Blacks: Imposta il punto nero dell'immagine.
* White Balance: Regola la temperatura del colore dell'immagine.
* Clarity: Aggiungere o rimuovere il contrasto di tono medio.
* Vibrance/saturazione: Regola l'intensità dei colori nell'immagine. La vibrazione è una regolazione più sottile.
* Regolazioni locali:
* Rilevazione: Usa il pennello di regolazione per apportare regolazioni mirate su aree specifiche dell'immagine (ad esempio, illumina gli occhi, leviga la pelle).
* Filtro graduato: Utilizzare il filtro graduato per applicare le regolazioni a una parte dell'immagine (ad esempio, scurire il cielo).
* Filtro radiale: Utilizzare il filtro radiale per applicare le regolazioni all'interno di un'area circolare o ovale (ad esempio, illumina la faccia del soggetto).
* Ritocco (Photoshop):
* SPOW SPOW SPOULING BRUSH/CLONE TIMP STRUMENTO: Rimuovere le imperfezioni, le distrazioni e le imperfezioni.
* Separazione di frequenza: Una tecnica più avanzata per levigare la pelle mentre preserva la consistenza.
* Dodge and Burn: Alleggerisci le aree delle aree dell'immagine per scolpire la luce e aggiungere la luce e aggiungere dimensione.
* Miglioramento degli occhi: Affila leggermente gli occhi e aggiungi un tocco di luminosità.
* Affilatura: Aggiungi una piccola quantità di affilatura all'immagine finale.
* Riduzione del rumore: Applicare la riduzione del rumore se necessario, ma fai attenzione a non liscia eccessiva l'immagine.
* Classificazione del colore: Usa la classificazione dei colori per creare un umore o un'estetica specifica.
* Esporta: Esporta l'immagine finale nel formato desiderato (JPEG, TIFF) e le dimensioni per l'uso previsto (Web, Stampa).
* Mantienilo naturale (generalmente): L'obiettivo è migliorare, non di alterare completamente l'aspetto del soggetto. Evita l'eccessiva modifica.
vii. Esempi (diventiamo specifici):
Per renderlo più concreto, ecco alcuni esempi di "How I Got the Shot" per diversi stili di ritratto:
* Esempio 1:Outdoor, Luce naturale, Ritratto di stile di vita (Famiglia):
* Pianificazione: Obiettivo:catturare un momento di famiglia rilassato e gioioso. Stile:sincero, naturale. Posizione:parcheggiare durante l'ora d'oro. Abbigliamento:coordinato ma non eccessivamente abbinato.
* Gear: DSLR, obiettivo da 50 mm, riflettore.
* Impostazioni: Apertura:f/2.8, velocità dell'otturatore:1/200th, ISO:auto (mantenendolo il più basso possibile).
* Composizione/posa: Lascio che la famiglia interagisca in modo naturale (giocando, camminando, abbracciato). Li guido in buona luce e posizioni, ma per lo più lascio che siano se stessi. Uso la regola dei terzi e le linee principali (percorsi, recinzioni) per creare una composizione visivamente accattivante.
* illuminazione: Li poso in modo che il sole sia dietro di loro (retroilluminazione) e uso un riflettore per rimbalzare la luce sui loro volti.
* post-elaborazione: Faccio regolamenti di base all'esposizione, al contrasto e al bilanciamento del bianco. Potrei riscaldare leggermente i colori e aggiungere un tocco di chiarezza. Ritocco minimo.
* Esempio 2:Studio Headshot (Professional):
* Pianificazione: Obiettivo:creare un colpo alla testa professionale e accessibile per LinkedIn. Stile:pulito, moderno. Posizione:studio con sfondo neutro. Abbigliamento:abbigliamento aziendale.
* Gear: DSLR, obiettivo da 85 mm, due strobi in studio con softbox.
* Impostazioni: Apertura:f/8, velocità dell'otturatore:1/125th, ISO:100.
* Composizione/posa: Ho il supporto in materia o mi sedo esattamente di fronte alla fotocamera. Prendo molta attenzione alla loro postura ed espressione facciale. Potrei averli inclinati leggermente la testa o regolare il loro sorriso.
* illuminazione: Uso una luce chiave posizionata leggermente sul lato e una luce di riempimento per ammorbidire le ombre.
* post-elaborazione: Faccio regolamenti di base all'esposizione, al contrasto e al bilanciamento del bianco. Ritocco attentamente eventuali imperfezioni o distrazioni. Potrei migliorare sottilmente gli occhi e sbiancare i denti.
* Esempio 3:Dark &Moody Portrait (creativo):
* Pianificazione: Obiettivo:creare un ritratto drammatico e misterioso. Stile:scuro, lunatico. Posizione:all'interno con scarsa luminosità. Abbigliamento:scuro e strutturato.
* Gear: DSLR, obiettivo da 35 mm o 50 mm, un luce di velocità con un piccolo modificatore (snoot o griglia).
* Impostazioni: Apertura:f/2.8, velocità dell'otturatore:1/60, ISO:800-1600 (a seconda della luce).
* Composizione/posa: Uso l'illuminazione drammatica per creare ombre e luci forti. Potrei avere l'argomento distogliere lo sguardo dalla telecamera o adottare una posa contemplativa.
* illuminazione: Uso un singolo Speedlight con uno snoot o una griglia per creare un raggio di luce focalizzato. Posizionerò la luce per creare ombre drammatiche sul viso del soggetto.
* post-elaborazione: Scarico l'immagine generale e aumento il contrasto. Potrei usare la classificazione dei colori per creare un look desaturato o monocromatico. Aggiungo una vignetta per oscurare ulteriormente i bordi della cornice.
viii. Takeaway chiave:
* Pratica, pratica, pratica: Più spari, meglio diventerai nella comprensione della luce, della composizione e della posa.
* Impara dagli altri: Studia il lavoro dei fotografi che ammiri. Leggi libri e articoli, guarda tutorial e partecipa a seminari.
* Sviluppa il tuo stile: Sperimenta tecniche diverse e trova ciò che funziona meglio per te. Sviluppa il tuo stile e visione unici.
* Connettiti con i tuoi soggetti: La cosa più importante è connettersi con i tuoi soggetti e creare un'atmosfera confortevole e di fiducia. Questo ti permetterà di catturare ritratti autentici ed espressivi.
* Divertiti! La fotografia di ritratto dovrebbe essere un'esperienza piacevole e gratificante. Non aver paura di sperimentare e correre rischi.
Considerando questi aspetti, sarai sulla buona strada per catturare costantemente splendidi ritratti! Buona fortuna e buon tiro!