Come creare splendidi ritratti ambientali:suggerimenti ed esempi
I ritratti ambientali vanno oltre la cattura solo la somiglianza di una persona. Raccontano una storia su chi sono mettendoli all'interno del loro habitat naturale:la loro casa, il loro posto di lavoro, lo spazio per hobby o qualsiasi luogo che rivela qualcosa di significativo sulla loro personalità, professione o passione.
Ecco una guida per creare ritratti ambientali avvincenti, con suggerimenti ed esempi:
i. Comprendere l'obiettivo:
* Concentrati sulla connessione: L'ambiente dovrebbe integrare e migliorare l'argomento, non sopraffatto.
* Racconta una storia: Mira a comunicare visivamente qualcosa di specifico sulla persona. Cosa fanno? Quali sono i loro interessi? Cosa è importante per loro?
* L'autenticità è la chiave: Sforzati di catturare una rappresentazione naturale e genuina del soggetto nel loro elemento.
ii. Preparazione e pianificazione:
* Ricerca e comunicazione: Parla in anticipo con la tua materia per comprendere la propria personalità, interessi e luoghi preferiti. Quali posti sono più significativi per loro?
* Scouting di posizione: Visita in anticipo potenziali luoghi per valutare le condizioni di illuminazione, gli angoli e gli elementi di fondo. Considera l'ora del giorno per la luce ottimale.
* Considerazioni sul guardaroba: Discuti le opzioni di abbigliamento con il tuo argomento. Il loro abbigliamento dovrebbe riflettere la loro personalità e l'ambiente. Evita motivi o colori troppo distratti.
* oggetti di scena e dettagli: Prendi in considerazione l'uso di oggetti di scena relativi alla professione o all'hobby del soggetto. Questi possono aggiungere profondità e interesse visivo al ritratto.
iii. Aspetti tecnici:
* Scelta dell'obiettivo:
* LENS grandangolare (24mm-35mm): Ottimo per mostrare una visione più ampia dell'ambiente e creare un senso del luogo. Può introdurre una distorsione se non utilizzata attentamente.
* Lens standard (50mm): Offre una prospettiva più naturale con una distorsione minima. Versatile per vari ambienti.
* Lenti corta teleobiettivo (85mm-135mm): Fornisce una prospettiva lusinghiera per i ritratti e aiuta a comprimere lo sfondo, attirando più attenzione sul soggetto.
* Apertura:
* aperture più larghe (f/1.4 - f/2.8): Crea una profondità di campo superficiale, offuscando lo sfondo e isolando il soggetto. Ideale per enfatizzare la persona e ridurre al minimo le distrazioni. Richiede un'attenta messa a fuoco.
* Aperture più strette (f/5.6 - f/11): Aumenta la profondità di campo, garantendo che sia il soggetto che l'ambiente sono a fuoco. Buono per mostrare in dettaglio l'ambiente.
* illuminazione:
* Luce naturale: Spesso l'opzione migliore per i ritratti ambientali. Spara durante le ore dorate (poco dopo l'alba e prima del tramonto) per una luce calda e morbida.
* Flash di riempimento: Usa un flash di riempimento sottile per ridurre le ombre aspre sul viso del soggetto, specialmente quando si scatta alla luce del sole.
* flash/strobo off-camera: Fornisce un maggiore controllo sull'illuminazione. Può essere usato per creare effetti drammatici o imitare la luce naturale. Softbox e ombrelli aiutano a diffondere la luce.
* Composizione:
* regola dei terzi: Posizionare il soggetto in un punto di intersezione della Regola della griglia dei terzi per una composizione equilibrata e visivamente accattivante.
* Linee principali: Usa le linee nell'ambiente per guidare l'occhio dello spettatore verso il soggetto.
* Inquadratura: Usa elementi all'interno dell'ambiente (ad es. Porte, finestre, alberi) per inquadrare il soggetto e aggiungere profondità all'immagine.
* Spazio negativo: Lascia un po 'di spazio aperto attorno al soggetto per creare un senso di calma ed equilibrio.
IV. Cattura il ritratto:
* Diretti l'argomento: Fornisci direzioni chiare e concise per aiutarli a rilassarsi e sembrare naturali. Incoraggiali a interagire con il loro ambiente.
* Cattura momenti candidi: Non concentrarti solo su colpi in posa. Cerca momenti autentici di interazione o riflessione. Questi spesso raccontano le storie più avvincenti.
* Vary i tuoi angoli e prospettive: Sperimenta con angoli diversi, come sparare da una prospettiva bassa o alta, per aggiungere interesse visivo.
* Prestare attenzione ai dettagli: Notare i piccoli dettagli nell'ambiente che possono migliorare la storia. Uno strumento consumato, uno stack di libri, una foto di famiglia:questi dettagli possono aggiungere profondità e significato.
* Sii paziente: Concediti il tempo che il soggetto si senta a proprio agio e affinché il momento giusto si svolga.
v. Esempi e ispirazione:
* Lo chef: Ritratto di uno chef nella loro cucina del ristorante, circondato dai loro strumenti e ingredienti. L'attenzione è rivolta alle mani mentre preparano un piatto, evidenziando la loro abilità e passione. (Apertura:f/2.8 per sfidare lo sfondo, lente:50mm o 85 mm)
* L'artista: Un pittore nel loro studio, circondato da tele, vernici e pennelli. La luce naturale che lo streaming attraverso una finestra illumina il loro spazio di lavoro, mettendo in mostra il loro ambiente creativo. (Apertura:f/4 per mantenere lo studio a fuoco, lente:35 mm o 50 mm)
* Il musicista: Un musicista che suona il loro strumento in una sala da concerto o in sala prove. L'illuminazione e lo sfondo enfatizzano l'acustica e l'atmosfera dello spazio. (Apertura:f/2 per isolare il musicista, lente:85 mm o 135 mm)
* The Farmer: Un contadino in piedi nel loro campo, circondato da colture e bestiame. Il ritratto cattura la connessione tra l'agricoltore e la loro terra. (Apertura:f/8 per mantenere a fuoco l'agricoltore e il paesaggio, lente:24 mm o 35 mm)
* The Writer: Uno scrittore seduto alla loro scrivania, circondato da libri e carte. Il ritratto cattura l'atmosfera del loro spazio di lavoro, riflettendo le loro attività intellettuali. (Apertura:f/5.6 per mantenere l'area della scrivania a fuoco, lente:50mm)
* Il giardiniere: Un giardiniere si inginocchia tra le loro piante, indossa guanti da giardinaggio e tiene una cazzuola. La foto si concentra sulle loro mani e sulle piante, evidenziando la loro connessione con la natura. (Apertura:f/2.8 per concentrarsi su giardiniere e piante, lente:85 mm o 105 mm)
vi. Post-elaborazione:
* Sottili miglioramenti: Evita eccessiva elaborazione. Concentrati sul miglioramento dei colori naturali e dei toni dell'immagine.
* Affilatura: Affila l'immagine per far emergere i dettagli, ma evita di essere eccessiva, che può creare artefatti indesiderati.
* Correzione del colore: Regola il bilanciamento del bianco e la temperatura del colore per ottenere un aspetto naturale e piacevole.
* Dodging and Burning: Usa schivare e bruciare per alleggerire sottilmente o scurire le aree specifiche dell'immagine, migliorare le caratteristiche del soggetto o creare un senso di profondità.
TakeAways chiave:
* Pianifica e prepara: Una pianificazione approfondita è essenziale per creare ritratti ambientali di successo.
* Connettiti con l'oggetto: Costruisci un rapporto con il tuo soggetto per catturare espressioni autentiche e autentiche.
* Usa l'ambiente per raccontare una storia: L'ambiente dovrebbe integrare e migliorare la personalità e la storia del soggetto.
* padroneggiare gli aspetti tecnici: Comprendere la scelta dell'obiettivo, l'apertura, l'illuminazione e la composizione è fondamentale per la creazione di ritratti tecnicamente sani e visivamente accattivanti.
Seguendo questi suggerimenti e studiando gli esempi forniti, è possibile creare splendidi ritratti ambientali che catturano l'essenza dei tuoi soggetti e raccontano le loro storie uniche. Buona fortuna!