1. Il turno di mentalità:rallenta e sii intenzionale
* Composizione deliberata: Il film ti incoraggia a pensare attentamente prima di ogni colpo. Imita questo prendendoti il tuo tempo, componendo pensieroso e non solo scattando via.
* Modalità manuale Abbraccia: Mettiti a tuo agio con l'apertura di regolazione, la velocità dell'otturatore e ISO manualmente. Scopri come queste impostazioni influenzano l'esposizione e la profondità di campo. Questo ti costringe a essere più coinvolto nel processo.
* Scatti limitati: Invece di spruzzare e pregare, sfidati a scattare un numero prestabilito di foto per "rotolo" (ad esempio, 24 o 36). Rivedi le tue immagini meno frequentemente.
* Abbraccia l'imperfezione: Resisti all'impulso di scimpantrare immediatamente (guarda il retro della fotocamera dopo ogni scatto). Il film non è perfetto; Abbraccia lievi imperfezioni e risultati inaspettati.
2. Impostazioni e tecniche della fotocamera:
* Lenti privilegiati: L'uso di una lente primaria (lunghezza focale fissa) ti incoraggia a muovere i piedi per inquadrare il tuo tiro, proprio come con le telecamere di pellicola con lenti fisse. Spesso hanno anche aperture più ampie (numero F inferiore) che consentono un bel bokeh (sfocatura di sfondo). Le lenti da 35 mm o 50 mm sono ottimi punti di partenza.
* sparare in jpeg (a volte): Ascoltami! Mentre RAW è generalmente migliore per l'editing, le riprese in JPEG possono imitare i limiti del film. Non puoi spingere e tirare le ombre e i luci per quanto riguarda Raw, costringendoti a inchiodare la tua esposizione in macchina. Scegli un profilo JPEG che ti piace (ne parleremo di seguito).
* Imposta una simulazione del film (se disponibile): Molte telecamere moderne (in particolare Fujifilm e alcune altre) hanno simulazioni di film incorporate che imitano l'aspetto di stock classici come Velvia, Prodia, Astia o persino film in bianco e nero come Neopan o Tri-X. Sperimenta e trova quello che ti piace. Queste simulazioni alterano il contrasto, il colore e l'aspetto generale delle tue immagini direttamente nella fotocamera.
* Sperimentazione del bilanciamento del bianco: Gioca con diverse impostazioni di bilanciamento del bianco. Il film ha un modo unico per rendere i colori. Potresti scoprire che le impostazioni di bilanciamento del bianco leggermente più caldo o più fresche evocano una sensazione più simile a un film.
* Disciplina ISO: Nei giorni del film, eri bloccato con l'ISO del film che hai caricato. Scegli un ISO (ad es. 100, 400, 800) e prova a rimanere con esso. Comprendi come la tua fotocamera si esibisce con ISO più alti e abbraccia il grano (rumore) piuttosto che cercare di eliminarla del tutto.
* Misurazione deliberata: Il film ha una gamma dinamica diversa rispetto al digitale. Presta attenzione alla misurazione e impara a esporre per diverse parti della scena (punti salienti o ombre) per ottenere l'aspetto che desideri. Le leggermente sottoesposto o sovraesposto può darti un'estetica specifica simile a un film.
3. Post-elaborazione (camera oscura digitale):
* Preset di emulazione del film: Lightroom, cattura uno, e altri software di editing offrono preset di emulazione di film che tentano di replicare l'aspetto di titoli di film specifici. VSCO è una fonte popolare per questi, ma molti altri esistono.
* Classificazione del colore:
* sottili turni di colore: Il film ha spesso sottili calci di colore. Introdurre lievi cambiamenti nei canali di colore (ad esempio, un tocco di verde nell'ombra, un tocco di magenta nei luci).
* Desaturation: Desaturare leggermente alcuni colori per una tavolozza più smorzata, simile a un film.
* Regolazioni del contrasto: Il film ha spesso un contrasto più liscio e meno duro rispetto al digitale. Riduci leggermente il contrasto, specialmente nei punti salienti. Sollevare i neri per ridurre le ombre profonde e inchiostro che Digital può produrre.
* Grain (rumore): Aggiungi una sottile quantità di grano. Questo è cruciale per raggiungere un look da film. Sperimenta diversi schemi di grano e quantità per trovare ciò che sembra naturale e accattivante. Troppo può sembrare artificiale.
* Effetto di halation: Alcuni plug -in o tecniche possono simulare l'alitazione, che è il bagliore che a volte appare attorno a luci luci nelle foto del film.
* bordi e fori di pignone: Se vuoi un aspetto veramente nostalgico, puoi aggiungere bordi con fori di pignone simulati nella post-elaborazione.
4. Considerazioni sugli ingranaggi (se vuoi investire):
* Le vecchie fotocamere digitali: Le telecamere dei primi giorni del digitale (fine anni '90 e primi anni 2000) hanno spesso un diverso rendering di sensori che può essere più simile al cinema. I loro limiti possono anche costringerti ad essere più deliberato.
* Adattare le lenti vintage: Usa gli adattatori per montare le vecchie lenti a pellicola sulla fotocamera digitale. Le lenti vintage hanno spesso caratteristiche uniche come il focus più morbido, il bokeh interessante e più carattere.
* telecamere di simulazione del film dedicate: Come accennato in precedenza, le telecamere Fujifilm sono rinomate per le loro simulazioni cinematografiche. Guarda modelli come la serie X100, la serie X-T o la serie X-Pro.
TakeAways chiave:
* Riguarda il processo, non solo il risultato. La mentalità è importante tanto quanto gli aspetti tecnici.
* sperimenta e trova ciò che funziona per te. Non esiste un modo "giusto" per ottenere un look da film.
* Non aver paura di abbracciare le imperfezioni. Fa parte del fascino del film!
* Studia fotografia cinematografica. Guarda le foto scattate sul film e analizza ciò che ti piace di loro. Comprendi le caratteristiche dei diversi stock di film.
Combinando queste tecniche e abbracciando un approccio più lento e deliberato, puoi avvicinarti sorprendentemente all'esperienza di fotografia cinematografica con la tua fotocamera digitale. Buona fortuna!