i. Prima di sparare:pianificazione e preparazione
* 1. Scegli colori complementari: Questo è il più grande cambiamento di gioco. Pensa alla teoria dei colori. Abbina l'abbigliamento del soggetto o sullo sfondo con colori che si trovano uno di fronte all'altro sulla ruota dei colori (ad es. Blu/arancione, rosso/verde, giallo/viola). Questo crea contrasto visivo e rende entrambi i colori più vibranti.
* Esempi: Soggetto in un abito rosso su uno sfondo verde, una persona con gli occhi blu che indossa una sciarpa arancione.
* Ricerca: Cerca le ruote dei colori online. Pinterest è un'ottima fonte per l'ispirazione della tavolozza dei colori.
* 2. L'illuminazione è la chiave: Una buona illuminazione fa emergere veri colori.
* Golden Hour: L'ora dopo l'alba e l'ora prima del tramonto offrono luce calda e morbida che migliora magnificamente i colori.
* Open Shade: Evita la luce del sole diretta, che può lavare i colori e creare ombre aspre. Trova le aree in cui la luce è diffusa, come sotto un albero o in una giornata nuvolosa. L'ombra aperta ti dà una luce uniforme, lusinghiera.
* Reflectors: Usa un riflettore (anche un pezzo bianco di scheda di schiuma) per rimbalzare la luce sul soggetto, riempiendo le ombre e toni di pelle illuminante. I riflettori d'argento aggiungono una luce più fredda e più vivace, mentre i riflettori dorati aggiungono calore.
* 3. Matter di sfondo: Uno sfondo pulito e ordinato può impedire le distrazioni e consentire al soggetto e ai loro colori di distinguersi.
* semplice è meglio: Una parete di colore solido, un'ambientazione naturale (come un campo o un parco) o persino uno sfondo sfocato (ottenuto con un'ampia apertura sulla lente della fotocamera) funziona bene.
* Evita lo scontro: Assicurati che i colori di sfondo non competono con i colori del soggetto.
* 4. Selezione del guardaroba:
* Considera la posizione: Scegli i colori che armonizzano con l'ambiente circostante.
* Evita i neutri ovunque: Mentre i neutri possono essere eleganti, un tocco di colore in abbigliamento o accessori può fare una grande differenza. Pensa a una sciarpa luminosa, un cappello colorato o scarpe vibranti.
* Texture Matters: I tessuti con la trama (come il velluto, la seta o il vellutoo) possono riflettere la luce in modi interessanti, aggiungendo profondità e ricchezza ai colori.
* 5. Pulisci la lente: Sembra semplice, ma una lente sporca può introdurre la foschia e ridurre la saturazione del colore.
ii. Durante le riprese:tecniche per migliorare il colore
* 1. Esposizione:
* leggera sovraesposizione (con cura): Una * lieve * sovraesposizione può talvolta aiutare i colori ad apparire più luminosi e saturi, ma fai attenzione a non far esplodere i luci (aree che diventano bianche pure e perdono dettagli). Usa l'istogramma della fotocamera per monitorare l'esposizione.
* sottoesposizione per il dramma: La sottoesposizione può creare un effetto più lunatico e più drammatico, facendo spiccare colori più ricchi contro toni più scuri.
* 2. White Balance: Questo è * cruciale * per colori accurati.
* Bilancio bianco personalizzato: L'opzione più accurata è quella di utilizzare una carta grigia e impostare un bilanciamento del bianco personalizzato sulla fotocamera. Ciò garantisce che il bianco sia reso come il vero bianco, che a sua volta rende tutti gli altri colori.
* Bilancio bianco preimpostata: Se non hai una carta grigia, scegli il preimpostazione del bilanciamento del bianco appropriato per le tue condizioni di tiro (ad esempio, "luce diurna", "nuvolosa", "tonalità", "tungsteno"). Sperimenta per vedere quale preimpostazione ti dà i risultati più piacevoli.
* Auto White Balance (AWB): AWB può essere inaffidabile, ma spesso è un buon punto di partenza. Puoi mettere a punto l'equilibrio bianco nel post-elaborazione.
* 3. Impostazioni della fotocamera (se applicabile):
* Modalità di tiro: Scatta in formato "RAW" se la fotocamera lo consente. I file RAW contengono più informazioni di JPEGS, dandoti maggiore flessibilità durante la modifica dei colori.
* Style/Profile Immagine: Alcune telecamere hanno stili di immagini o profili che possono migliorare i colori. Ad esempio, un profilo "vivido" o "paesaggio" potrebbe aumentare la saturazione. Tuttavia, fai attenzione a non esagerare, poiché ciò può portare a colori dall'aspetto innaturale.
iii. Post-elaborazione (modifiche semplici)
Queste regolazioni possono essere apportate sul telefono (utilizzando app come Snapseed, VSCO o l'editor di foto incorporato) o in software di editing di base come GIMP (Free), Paint.net (gratuito) o Adobe Lightroom Mobile (gratuito/a pagamento).
* 1. Correzione del bilanciamento del bianco:
* Temperatura: Regola il cursore della temperatura per rendere più caldo l'immagine (più giallo/arancione) o più fresco (più blu). Correggi eventuali corsi di colore presenti.
* tinta: Regola il cursore tinta per correggere eventuali cast verdi o magenta.
* 2. Esposizione e contrasto:
* Esposizione: Attivare l'esposizione a illuminare o scurire l'immagine.
* Contrasto: L'aumento del contrasto può rendere i colori più vibranti. Fai attenzione a non esagerare, poiché questo può creare ombre e luci difficili.
* 3. Saturazione:
* Saturazione globale: Aumenta la saturazione complessiva dell'immagine, ma farlo sottilmente. Un po 'fa molta strada. L'eccessiva saturazione può rendere i colori innaturali e sgargianti.
* Saturazione selettiva (regolazioni HSL): La maggior parte delle app di editing offre regolazioni HSL (tonalità, saturazione, luminanza). Ciò consente di regolare la saturazione dei singoli colori (ad esempio, aumentare la saturazione del blu nel cielo senza influire sui toni della pelle). Questo è uno strumento potente per i colori perfezionati e fare pop di elementi specifici.
* Hue: Regola il colore di base (ad es. Sposta in rosso su arancione, blu a verde)
* Saturazione: Cambia l'intensità dei colori.
* Luminance: Regola la luminosità di un colore specifico.
* 4. Vibranze:
* Vibrance è tuo amico: La vibrazione è un modo più sottile per aumentare l'intensità del colore che la saturazione. Aumenta la saturazione di colori * muti * senza influire sui colori già saturi, che possono aiutare a mantenere un aspetto naturale. Inizia con la vibrazione prima di regolare la saturazione.
* 5. Clarity/Texture:
* chiarezza (o trama): La chiarezza leggermente crescente può aggiungere definizione e rendere i colori più vibranti. Migliora il contrasto di medio tono. Tuttavia, troppa chiarezza può creare un aspetto duro e grintoso, specialmente sulla pelle.
* 6. Regolazioni selettive (mascheramento): Molte app di modifica consentono di apportare regolazioni a aree specifiche dell'immagine usando maschere. Ad esempio, è possibile aumentare selettivamente la saturazione di un fiore senza influire sul resto dell'immagine.
* 7. Curve (opzionale):
* Curve sottili: Lo strumento Curves consente di regolare l'intervallo tonale dell'immagine. Una delicata curva a S può aumentare il contrasto e far pop i colori. Tuttavia, le curve possono essere difficili da usare in modo efficace, quindi sperimenta attentamente.
* 8. Affilatura:
* Attenta affilatura: L'affilatura può migliorare i dettagli e far apparire i colori più definiti, ma eccessivamente può creare artefatti e rumore indesiderati. Applicare affilatamente con parsimonia e solo alla fine del flusso di lavoro di editing.
Suggerimenti generali per la modifica:
* Modifica in modo non distruttivo: Usa app di modifica che ti consentono di apportare modifiche non distruttive, il che significa che l'immagine originale non è modificata. Ciò ti consente di sperimentare liberamente senza danneggiare permanentemente le tue foto.
* Evita regolazioni estreme: La sottigliezza è la chiave. L'over-editing può portare a risultati dall'aspetto innaturale.
* Calibrare il monitor: Un monitor calibrato garantisce di vedere colori accurati.
* Prendi pause: Allontanati periodicamente dal computer o dal tuo telefono per riposare gli occhi.
* Pratica: Più ti pratichi, meglio diventerai nel montaggio delle foto e nel rendere i colori pop.
In sintesi:
1. Pianifica i tuoi scatti con la teoria dei colori in mente.
2. Prestare attenzione al bilanciamento della luce e del bianco.
3. Modifica sottilmente, concentrandosi sulla vibrazione e sulla saturazione selettiva.
Combinando queste tecniche, puoi creare splendidi ritratti con colori vibranti e accattivanti, anche senza utilizzare software avanzato come Photoshop. Buona fortuna!