1. Comprensione della luce e dell'ombra:
* Il problema: I riflettori rimbalzano la luce in aree ombreggiate sul viso del soggetto, riempiendole e creando una luce più uniforme e lusinghiera. Senza uno, le ombre possono essere dure e poco lusinghiere.
* La soluzione: Devi * trovare * o * creare * ambienti di luce più morbidi.
2. Trovare la luce giusta:
* Open Shade:
* Cos'è: Trova una fonte di luce grande e diffusa. Pensa all'ombra gettata da un edificio, un grande albero o persino un cielo nuvoloso. La chiave è che il soggetto è all'ombra, ma ancora di fronte a un'area aperta con molta luce.
* Perché funziona: L'ombra aperta fornisce una luce morbida e direzionale. La luce è meno intensa e le ombre sono meno dure.
* Come usarlo: Posiziona il soggetto in modo che la luce si illumini il loro viso. Sii consapevole dello sfondo:vuoi che sia più luminoso del soggetto per creare separazione.
* Giorni nuvolosi:
* Cos'è: I giorni copriti sono come giganteschi softbox. Le nuvole diffondono la luce del sole, creando una luce morbida, uniforme.
* Perché funziona: Ottimo per i ritratti! Ombre minime, luce lusinghiera.
* Come usarlo: Basta essere consapevole che la luce può essere un po 'piatta. Potrebbe essere necessario regolare l'esposizione per evitare che la tua immagine sembri lavata.
* Golden Hour (mattina presto o nel tardo pomeriggio):
* Cos'è: L'ora dopo l'alba e l'ora prima del tramonto.
* Perché funziona: Il sole è più basso nel cielo, lanciando una luce calda e morbida. La luce è meno dura e l'angolo è più lusinghiero.
* Come usarlo: Sii consapevole della posizione e della direzione del sole. Puoi usarlo come retroilluminazione (creando una luce del cerchione attorno al soggetto) o posizionare il soggetto in modo che la luce sia direttamente sul loro viso.
3. Posizionare il soggetto:
* Affronta la luce: Chiedi al soggetto affrontare la parte più luminosa del cielo aperto o l'apertura dell'area ombreggiata. Ciò contribuirà a illuminare il loro viso e ridurre le ombre.
* allontanati dal sole diretto (se devi sparare alla luce del sole diretto): Se assolutamente * hai * di sparare alla luce solare diretta, posiziona il soggetto in modo che il sole sia leggermente dietro di loro (come retroilluminazione) o provenga di lato. Questo può creare effetti interessanti, ma fare molta attenzione all'esposizione (vedi sotto) e agli occhi. Evita di farli guardare direttamente al sole.
* Cerca i riflettori naturali:
* Pareti di colore chiaro
* Sabbia
* Acqua
* Pavimentazione leggera
Questi possono rimbalzare una piccola quantità di luce nell'ombra. Posiziona il soggetto vicino a loro per trarne vantaggio.
4. Impostazioni della fotocamera ed esposizione:
* Misurazione:
* Misurazione spot: Questa è di solito l'opzione migliore. Misuratore sul viso del soggetto (un'area di mezzo tono) per garantire un'esposizione adeguata. Bloccare quell'esposizione se necessario (utilizzando il blocco di esposizione automatica:controllare il manuale della fotocamera).
* Misurazione valutativa/matrice: La tua fotocamera avrà una media della luce nell'intera scena. Questo può essere complicato se c'è molto contrasto. Potrebbe essere necessario regolare la compensazione dell'esposizione.
* Misurazione ponderata centrale: Simile a valutativo, ma dà la priorità al centro del telaio.
* Compensazione dell'esposizione: Impara a usarlo! Se il soggetto è troppo scuro, aumenta la compensazione dell'esposizione (+1/3, +2/3, ecc.). Se il soggetto è troppo luminoso, diminuire la compensazione dell'esposizione (-1/3, -2/3, ecc.).
* Apertura:
* Apertura larga (basso numero F come f/2.8, f/4): Ciò creerà una profondità di campo superficiale, offuscando lo sfondo e focalizzando l'attenzione sul soggetto. Inoltre, lascia entrare più luce, il che può essere utile nelle aree ombreggiate.
* Apertura più piccola (numero F più alto come f/8, f/11): Ciò creerà una profonda profondità di campo, mantenendo a fuoco più la scena. Utile se si desidera che lo sfondo sia nitido.
* Iso: Mantieni il tuo ISO il più basso possibile per ridurre al minimo il rumore. Aumentalo solo se è necessario per ottenere un'esposizione adeguata (soprattutto se si spara a una velocità dell'otturatore più rapida).
* Velocità dell'otturatore: Assicurati che la velocità dell'otturatore sia abbastanza veloce da evitare la sfocatura del movimento. Una regola generale è quella di utilizzare una velocità dell'otturatore almeno uguale alla tua lunghezza focale (ad esempio, se si utilizza un obiettivo da 50 mm, utilizzare una velocità dell'otturatore di almeno 1/50 di secondo). Se il soggetto si muove, usa una velocità dell'otturatore più veloce.
5. Posando e regia:
* Presta attenzione agli occhi: Assicurati che gli occhi siano messi a fuoco e abbiano un riflesso (un piccolo riflesso della luce).
* Evita ombre aspre sotto gli occhi o il naso: Regola la posizione o l'angolo del soggetto sulla sorgente luminosa per ridurre al minimo queste ombre. Inclinare la testa può spesso aiutare.
* La comunicazione è la chiave: Parla con il tuo argomento, dai loro indicazioni chiare e aiutali a sentirsi a proprio agio. I soggetti rilassati di solito sembrano migliori nelle foto.
6. Post-elaborazione (editing):
* ombre: Puoi sollevare le ombre in post-elaborazione per rivelare maggiori dettagli. Fai attenzione a non esagerare, poiché questo può creare un aspetto piatto e innaturale.
* Highlights: È inoltre possibile ridurre i punti salienti per recuperare i dettagli nelle aree colpite.
* Contrasto: Regola il contrasto per aggiungere più dimensione all'immagine.
* White Balance: Correggi l'equilibrio bianco per garantire colori accurati.
* Ritocco: Rimuovere le imperfezioni e le distrazioni.
* in bianco e nero: Se tutto il resto fallisce e l'illuminazione è davvero terribile, considera di convertire la tua immagine in bianco e nero. Può essere molto indulgente e creare un aspetto drammatico.
Suggerimenti e trucchi:
* Usa un cappuccio di lente: Un cofano di lenti può aiutare a bloccare la luce vagante dall'entrare nell'obiettivo, il che può migliorare il contrasto e ridurre il bagliore.
* Spara in Raw: Le riprese in RAW ti danno una maggiore flessibilità nel post-elaborazione.
* Pratica, pratica, pratica: Più spari, meglio diventerai nel riconoscere una buona luce e capire come influisce sulle tue foto.
* Usa oggetti di scena disponibili: Trova una parete di colore chiaro o un oggetto per metterli vicino o appoggiarsi.
* Considera retroilluminazione e silhouettes: Quando il sole è troppo luminoso per essere usato direttamente, considera di comporre la foto per avere il sole dietro il soggetto. Questo può creare splendide silhouette o illuminazione dei cerchioni. Dovrai utilizzare la misurazione di spot sul soggetto per ottenere l'esposizione corretta per la loro silhouette.
Scenari e soluzioni di esempio:
* Sole di mezzogiorno, nessuna tonalità: Trova una macchia d'ombra fornita da un albero o da un edificio. Se nessuno è disponibile, prova a posizionare il soggetto con le spalle al sole per creare un'immagine retroilluminata. Usa la misurazione di spot sul viso. Potresti anche prendere in considerazione l'abbraccio della luce dura e la creazione di un'immagine drammatica e drammatica.
* Giorno coperto: Approfitta della luce morbida, uniforme. Presta attenzione allo sfondo e assicurati che non sia troppo distratto. Prendi in considerazione l'aggiunta di un tocco di contrasto nel post-elaborazione.
* Golden Hour: Sperimentare con angoli e posizioni diverse. Usa la luce calda per creare un aspetto lusinghiero e romantico.
in conclusione:
Mentre i riflettori sono strumenti utili, non sono sempre necessari. Comprendendo la luce, posizionando attentamente l'argomento e utilizzando le giuste impostazioni della fotocamera, puoi catturare splendidi ritratti esterni senza uno. Abbraccia le sfide, sperimenta diverse tecniche e non aver paura di essere creativi. Buona fortuna!