i. L'ispirazione e la visione
* Il "perché": Qual è stato il tuo obiettivo iniziale con questo ritratto? Che sentimento o messaggio volevi trasmettere?
* Il soggetto: Descrivi la persona che hai fotografato. Quali erano le loro qualità uniche, tratti di personalità o storia che volevi catturare? (Senza rivelare dettagli privati se l'argomento desidera privacy.)
* Il concetto: Avevi in mente una mood board, tema o ispirazione artistica specifica? La professione, gli interessi o la storia personale del soggetto hanno influenzato il tuo concetto?
Esempio:
"Volevo catturare un ritratto che trasmettesse la forza e la resilienza del nome del soggetto.
ii. I dettagli tecnici
Qui è dove sei specifico sulla tua attrezzatura e le tue impostazioni:
* Camera e obiettivo: Menziona il corpo della fotocamera e le lenti che hai usato. Perché li hai scelti? (ad esempio, "Ho usato il mio Canon EOS R5 con l'obiettivo da 85 mm f/1.4. L'85 mm è il mio go-to per i ritratti a causa della sua bellissima compressione e profondità di campo superficiale.")
* Impostazioni della fotocamera: Apertura, velocità dell'otturatore, iso. Spiega * Perché * hai scelto quelle impostazioni.
* Apertura: Colpisce la profondità di campo (sfocata sullo sfondo).
* Velocità dell'otturatore: Influisce sul movimento della sfocatura (o il movimento di congelamento) e quanta luce ambientale viene catturata.
* Iso: Colpisce la sensibilità alla luce (ISO più elevato =più luminoso, ma anche più rumore).
* illuminazione:
* Source (S): Luce naturale (descrivere l'ora del giorno, le condizioni meteorologiche e la direzione della luce), la luce artificiale (strobi, luci accelerali, luci continue). Specificare i modificatori (softbox, ombrelli, riflettori, griglie, ecc.).
* Setup: Descrivi la posizione della luce rispetto al soggetto e alla fotocamera. Includi un diagramma di illuminazione, se possibile.
* razionale: Spiega perché hai scelto quella particolare configurazione dell'illuminazione per ottenere l'aspetto desiderato (ad esempio, "Ho usato un grande softbox posizionato 45 gradi a sinistra del soggetto per creare luce morbida e lusinghiera con ombre delicate.")
* Composizione: Come hai inquadrato lo scatto? Quali regole di composizione (regola dei terzi, linee di spicco, simmetria, ecc.) Hai usato e perché? Hai deliberatamente infranto le regole? (ad esempio, "Ho usato la regola dei terzi, posizionando l'occhio del nome del soggetto sulla terza linea superiore per attirare l'attenzione dello spettatore.")
* Focus: Dove ti sei concentrato e perché? (Eye? Dettaglio specifico?)
Esempio:
"Ho girato questo con un canone EOS R5 e una lente da 85 mm f/1.4. Le mie impostazioni erano f/2.0, 1/200 ° di secondo, e ISO 200. Volevo una profondità di campo superficiale per offuscare lo sfondo e isolare il nome del soggetto. Luce lusinghiera con una delicata caduta.
iii. Il processo e la posa
* Comunicazione: Come hai interagito con il tuo soggetto? Che direzione hai dato loro? Come li hai fatti sentire a proprio agio e rilassati?
* Posa: Descrivi la posa. Era naturale o deliberato? Hai usato tecniche di posa specifiche? Perché hai scelto quella posa?
* Regolazioni: Hai apportato modifiche durante le riprese? Hai cambiato l'illuminazione, le impostazioni della fotocamera o la posa in base a ciò che stavi vedendo?
* Sfide: Ci sono state sfide durante le riprese (ad es. Condizioni di illuminazione difficili, un soggetto timido)? Come li hai superati?
Esempio:
"Ho trascorso circa 15 minuti a parlare con [il nome del soggetto] prima di iniziare a sparare, conoscerli e spiegare la mia visione. Volevo che si sentivano a proprio agio e rilassati, quindi li ho incoraggiati a muoversi in modo naturale e ad essere solo se stessi. Ho chiesto loro di inclinarsi leggermente e guardare il vento, il fatto che il vento è stato il vento, il fatto che il vento è stato il vento, il fatto che il vento è stato il vento, il fatto che il vento è stato il vento attraverso i loro capelli. Si rompe per spazzarlo di nuovo in posizione. "
IV. Post-elaborazione (editing)
* Software: Menziona il software che hai usato (ad es. Adobe Lightroom, Photoshop, Cattura uno).
* Regolazioni: Descrivi le regolazioni chiave che hai effettuato (ad es. Esposizione, contrasto, bilanciamento del bianco, classificazione del colore, affilatura, ritocco).
* razionale: Spiega perché hai apportato tali aggiustamenti. Cosa stavi cercando di ottenere? (Ad esempio, "In Lightroom, ho regolato l'equilibrio bianco per riscaldare i toni e creare una sensazione più invitante. Ho anche schivato e bruciato sottilmente per migliorare i luci e le ombre e ho ammorbidito leggermente la pelle in Photoshop."). Evita di elencare le azioni; Spiega il * perché * dietro di loro.
* sottigliezza: Quanto editing hai fatto? Hai mirato a un aspetto naturale o qualcosa di più stilizzato?
Esempio:
"Ho modificato l'immagine in Adobe Lightroom. Ho iniziato regolando l'esposizione e il contrasto per far emergere i dettagli nel viso di [Nome del soggetto]. Ho anche regolato sottilmente l'equilibrio bianco per riscaldare i toni della pelle e creare una sensazione più invitante. Ho quindi usato il pennello di regolazione per schivare selettivamente determinati aree, migliorando i luci dei loro passi sotto i bei. Il mio obiettivo era migliorare la bellezza naturale del soggetto senza far sembrare l'immagine eccessivamente elaborata ".
v. Il risultato finale e la riflessione
* I tuoi pensieri: Sei contento del risultato finale? Cosa ti piace di più del ritratto?
* La storia: In che modo il ritratto riflette la tua visione originale e la personalità del soggetto?
* Lezioni apprese: Cosa hai imparato da questo servizio? Cosa faresti diversamente la prossima volta?
Esempio:
"Sono davvero contento di come si è rivelato questo ritratto. Sento che catturi la forza e il calore genuino del nome del soggetto. L'illuminazione e la posa lavorano insieme per creare un senso di intimità e connessione con lo spettatore. La prossima volta, potrei sperimentare una apertura leggermente più ampia per creare ancora più separazione tra il soggetto e il background. Ho anche imparato l'importanza di patenza quando lavora con il vento!"
Suggerimenti chiave per scrivere il tuo "How I Got the Shot":
* Sii specifico: Evita vaghi termini come "Ho regolato i colori". Invece, dì "Ho aumentato la saturazione del blues in Lightroom per far emergere il colore del cielo".
* Spiega il tuo ragionamento: Non elencare solo quello che hai fatto; Spiega * perché * l'hai fatto.
* Sii onesto: Parla di qualsiasi sfida che hai affrontato e di come le hai superate.
* Usa gli elementi visivi: Includi il ritratto finale e, se possibile, foto dietro le quinte o un diagramma di illuminazione.
* Mantienilo conciso: Sebbene essere accurati è importante, prova a mantenere la descrizione relativamente concisa e facile da leggere.
* sarto al tuo pubblico: Considera per chi stai scrivendo. Sono altri fotografi o un pubblico generale? Regola il tuo livello di dettaglio tecnico di conseguenza.
* ROUND READ: Gli errori di battitura ed errori grammaticali possono distrarre dal tuo messaggio.
Seguendo questo framework, puoi creare una descrizione "come ho ottenuto lo scatto" avvincente e informativa che aiuterà gli altri a imparare dalla tua esperienza e ad apprezzare l'arte dietro la tua fotografia di ritratto. Buona fortuna!